Imagen: Performance 29 Condiciones para una imposición. Centro de Arte Dos de mayo, Madrid. 2023

Su trabajo está fundamentado en el dibujo como procedimiento y la escultura como programa resueltos en diferentes medios. Desde finales de los noventa desarrolla una práctica guiada por la necesidad de generar sistemas de producción propios a través de una «técnica económica». Una búsqueda, que es una forma de resistencia que implica la inmersión en procesos que involucran a otras personas y en los que el artista funciona como mediador o filtro. A partir de 2006 realiza una serie de trabajos de carácter performativo en los que incluye un planteamiento didáctico para los diferentes participantes con los que colabora. En 2010, crea junto con Txomin Badiola y Sergio Prego el proyecto pedagógico experimental Primer Proforma en Musac (León). En 2015, junto con las artistas Itziar Okariz, Asier Mendizabal y Sergio Prego lleva a cabo el proyecto de escuela Kalostra en San Sebastian. Ha sido director del máster Action Unites, Words Divide (On Praxis, An Unstated Theory) en el Dutch Art Institute en Arnhem entre 2014-2017. En 2022 junto con la artista Azucena Vieites conforma el Programa Experimental de Estudios de la Práctica Artística  en Matadero (Madrid). Su obra forma parte de colecciones como la del Museo Reina Sofía en Madrid, MACBA en Barcelona, MUSAC de León, el MUDAM de Luxemburgo, FRAC Poitou-Charentes de Francia, Ministerio de Cultura de España etc. 

Asimismo desde 2006 desarrolla paralelamente un proyecto centrado en la escritura cuyo objetivo es definir una praxis que devenga teoría técnica, tratando de crear una praxiología del arte en la que reflexionar por medio de la escritura sobre la práctica.  Este proceso parte de la aplicación de una taxonomía que, al dividir en partes la producción artística en tanto que acción compleja, aspira primero a comprenderla desde otra perspectiva y después a transmitirla de modo que pueda ser de nuevo puesta en acto en toda su complejidad por otras personas.  En 2017 publica Writing Out Loud (editado por If I Can´t Dance I Don’t Want To Be Part of Your Revolution y DAI), en 2021 Vulnerario (Caniche Editorial). En 2024 publica Animales que aguantan el peso de cargas misteriosas en entornos creados por fuerzas en oposición editado por el Museo Centro de Arte Dos de Mayo.

Desde mediados de los años noventa construye su obra como una reflexión en torno a la violencia. Su producción se inscribe en el arte de acción y sitúa el cuerpo en el centro de la práctica artística. Dotadas de cierto hermetismo, sus obras asignan al espectador un papel activo en la construcción del relato visual, presentándole escenas inquietantes o incidentes aparentemente sin sentido que convierten el contexto de lo cotidiano en un elemento de suspense.

José Luis Rebollo. Vive y trabaja en Bilbao, España.

Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y Certificado de Aptitud Pedagógica del Instituto de Ciencias de la Educación. Es compositor, productor musical y profesor del Método Feldenkrais. Desarrolla su labor docente impartiendo clases y talleres de Feldenkrais de manera regular, tanto en formato presencial como online, en centros dedicados al yoga y al movimiento corporal. Desde 2022 forma parte del equipo de profesores de las formaciones anuales de Mutis Espazioa (espacio de creación artística y formación profesional en danza contemporánea, País Vasco), acompañando a los estudiantes en el desarrollo de su conciencia corporal y calidad de movimiento, y estimulando procesos creativos a partir de la práctica somática. Acaba de publicar su último álbum IDEM PALAIS.

Agradecemos el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y el Programa para la internacionalización de la Cultura española (PICE), Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), a Norah G. de Hojman, Leticia Kabusacki, Hernán Worthalter y Carlos Marin, miembros del Círculo de Amigos por acompañarnos.