• Publicación: Nicanor Aráoz. Antología genética.

    Co-editado por Universidad Torcuato Di Tella y Mansalva Ediciones, 2018.

    El libro se presentó en febrero de 2018 en la librería La Internacional Argentina.

    PROYECTO CURATORIAL DE: LUCRECIA PALACIOS, ALEJO PONCE DE LEÓN E INÉS KATZENSTEIN.


    El libro reúne una serie de textos que fueron presentados en el contexto de la exposición Nicanor Aráoz. Antología genética. Esculturas y estudios encadenados. 2006-2016, que tuvo lugar en UTDT en 2016. Sus autores son: Cora Gamarnik, Martín Bernstein, Guillermina Bevacqua, Nicolás Cuello, Mariana Marchesi, Roque Larraquy, Daniela Lucena, Gisela Laboureau y una entrevista entre Guillermo Kuitca y Nicanor Aráoz.

    El libro puede adquirirse en librería La Internacional Argentina, y en otras librerías del país. 

    "Nicanor Aráoz. Antología genética. Esculturas y estudios encadenados, 2006-2016" reunió una selección netamente escultórica del trabajo de este artista en la sala de exposiciones de la Universidad Di Tella. Los curadores vislumbraron la exhibición imitando a los teatros anatómicos, aulas macabras donde solía hacerse un espectáculo del arte de la disección. Las piezas, contenidas en una suerte de gruta uterina, fueron sometidas a una metodología más protocientífica que didáctica: se las enfrentó a un público y se las sometió a una serie de extravagantes instancias discursivas.

    El sujeto de estudio, en vez de ser el truculento y entrañable corpus de Aráoz, fue un grupo de tópicos que podían converger, como punto de fuga y desde lugares disímiles, en el artista y su producción. Bajo el formato de charlas, entrevistas y presentaciones, los saberes invocados incluyeron ectoplasmas, las Malvinas, la insurgencia marica y la espeluznante y bochornosa figura del clown.

    Afortunadamente, la experiencia no cercó de sentido la dialéctica balbuceante, torturada y caprichosa de este maravilloso artista, sino que logró alterar y expandir la percepción de los trabajos, del espacio y de la experiencia misma de presenciar la muestra. Este libro, que comparte con aquella exhibición mucho más que el título, resulta una brillante forma de ubicar las obras en la tribuna de los seres animados y de situar el conocimiento en el lugar del occiso, del cual, queda claro, siempre se puede seguir sacando algo.

    Juan Tessi


    Nicanor Aráoz es representado por Barro Arte Contemporáneo.

    Agradecemos especialmente el apoyo de Leticia Kabusacki, miembro del Circulo de Amigos del Departamento de Arte para la realización de esta publicación. 


  • Publicación: Edgardo Gimenez. Siete muebles, un mono y dos conejos

    La muestra Siete muebles, un mono y dos conejos tuvo lugar en la sala de exposiciones de UTDT en junio de 2015 y presentó ocho piezas pioneras del artista Edgardo Gimenez, concebidas en la década del sesenta. 

    Con un texto de Inés Katzenstein y diseño a cargo de Vanina Scolavino, el catálogo fue editado por UTDT Ediciones durante 2016.

    La selección de obras tuvo como objetivo subrayar hasta qué punto se trata de piezas únicas en la historia del arte y el diseño mundial, que anticiparon tanto la imaginación característica del posmodernismo arquitectónico de la década del ochenta como el humor camp del pop de los noventa, inaugurando una corriente que podemos denominar “modernismo inocente”.

    Edgardo Giménez es uno de los referentes más destacados del arte y el diseño pop argentinos, y uno de los artistas más paradigmáticos del Instituto Di Tella, donde realizó varias de sus obras más reconocidas y donde entabló relación con Jorge Romero Brest, con quien realizaría diversos proyectos arquitectónicos y comerciales. Con un lenguaje único, su obra incluye diseño gráfico, industrial, arquitectura, pintura y escenografía.

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  • Publicación: ¿Es el arte un misterio o un ministerio?

    ¿Es el arte un misterio o un ministerio? El arte contemporáneo frente a los desafíos del profesionalismo

    Inés Katzenstein (comp), Claudio Iglesias (comp)

    El libro fue presentado en mayo de 2017 por Leopoldo Estol (artista), Renato Fumero (politólogo) y Andrea Giunta (doctora en Historia del Arte y directora de la colección Arte y Pensamiento de Siglo XXI) en la Isla de Ediciones. ArteBA. Junto a Siglo XXI Editores. 

    Disponible aquí:



    ¿Cuál es la relación entre arte y trabajo? ¿De qué viven los artistas? ¿Hasta qué punto están en tensión el mundo de la experimentación y la búsqueda estéticas y el mundo profesional, donde hay circuitos establecidos y reglas que seguir? En un contexto de creciente ordenamiento y reglamentación de las relaciones entre artistas, curadores, críticos, museos, compradores y vendedores, el debate sobre profesionalismo-amateurismo se ha vuelto cada vez más relevante. Y este libro se ocupa de trazar y pensar las coordenadas básicas del dilema.

    ¿Es el arte un misterio (algo en definitiva indescifrable, imposible de reducir a un sentido o una finalidad) o un ministerio (una práctica social susceptible de ser organizada y mejorada)? En torno a esta pregunta reflexionan los más destacados intelectuales y especialistas ligados a la escena artística contemporánea y provenientes de distintos contextos geográficos y disciplinas. Con registros variados –desde el relato de la experiencia personal hasta la especulación filosófica y teórica– y de una riqueza conceptual y expresiva que no rehúye la discusión, los autores analizan las búsquedas y los límites del arte en cuanto misterio, su relación con el Estado y con las nuevas formas del mercado. Se detienen en la trayectoria de artistas y curadores que proponen nuevos modelos de intervención y provocación política. E indagan en el vínculo del arte con la publicidad, los nuevos medios, las contraculturas y otras artes.

    Desde distintas perspectivas, ¿Es el arte un misterio o un ministerio? constituye un aporte fundamental en un momento decisivo y paradójico, en el que gana protagonismo la idea del arte como campo profesional, mientras que el lema de la creatividad se afirma en las industrias culturales y los negocios.


  • Publicación: Memorias imborrables

    Una mirada histórica sobre la Colección Videobrasil. 

    Curador: Agustín Pérez Rubio

    La exposición, que tuvo como sedes al MALBA, la Embajada de Brasil y UTDT fue acompañada de una publicación bilingue con textos de Solage Farkas y Agustín Pérez Rubio editada en 2015. 

    Artistas:
    Akram Zaatari / Aurélio Michiles / Ayrson Heráclito y Danillo Barata / Bouchra Khalili / Carlos Motta / Coco Fusco / Dan Halter / Enio Staub / Jonathas de Andrade / León Ferrari y Ricardo Pons / Liu Wei / Luiz de Abreu / Mwangi Hutter / Rabih Mroué / Rosângela Rennó / Sebastian Diaz Morales / Vincent Carelli y Dominique Gallois / Walid Raad



    Invitado por Solange Farkas, curadora, fundadora y directora de la Associação Cultural Videobrasil, Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de MALBA, estudió minuciosamente la colección de Videobrasil para elegir 18 trabajos de fuerte contenido político y social. Desde la “conquista" del Brasil por los portugueses hasta el golpe militar en Chile, incluyendo los atentados del 11 de septiembre en EE.UU., la masacre de la Plaza Tiananmén en China o la guerra civil en el Líbano, la muestra ofrece un conjunto de historias que se mantienen vivas gracias a la sensibilidad y a la obra de incontables artistas de todas esas regiones.

    Una revisión de acontecimientos históricos controvertidos y conflictivos a partir de las perspectivas personales de renombrados artistas internacionales, como Akram Zaatari y Walid Raad (Líbano), Coco Fusco (EE. UU.), Bouchra Khalili (Marruecos), León Ferrari (Argentina), Rosângela Rennó, Carlos Motta y Jonathas de Andrade (Brasil), entre otros. Reúne catorce obras organizadas de acuerdo con la cronología de los hechos históricos a los que refieren. A ellas se suman, además, otras obras, registros, acciones y documentación que acompañan las ideas y los hechos mencionados.

    Memorias imborrables se presentó por primera vez del 31 de agosto al 30 de noviembre de 2014 en el SESC Pompeia de San Pablo, Brasil. En Buenos Aires, la exposición se desplegó en tres sedes.

    MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
    Del 26 de junio al 20 de agosto

    En MALBA, la exposición comienza por la conquista del Brasil con Vera Cruz (2000), de Rosângela Rennó, que pone en alerta y recuerda que todo lo contado es una ficción cultural. Continúa con los documentales magistrales sobre los indígenas Wajãpi y Zo’é, de Vincent Carelli y Dominique Galois. A estos se suman el golpe de Estado en Chile y el conflicto territorial con Bolivia, tratados de forma irónica en una ficción titulada Projeto Pacifico (2010), de Jonathas de Andrade. Las políticas imperialistas de Estados Unidos están presentes en el video de León Ferrari y Ricardo PonsCasa Blanca (2005). El recuerdo de la matanza de Tiananmén aparece a través de la obra Unforgettable Memory (2009), de Liu Wei, y uno de los grandes conflictos del siglo XX, el apartheid sudafricano, lo hace de la mano del trabajo de Dan Halter, quien a modo de videoclip pone en relación los hábitos musicales de la juventud blanca y de la negra. Hacia el final del conjunto nos encontramos con un suceso importante y trágico en América latina –el “corralito argentino”– que emerge a través de la pieza Lucharemos hasta anular la ley (2004), de Sebastian Diaz Morales.

    Embajada del Brasil - Espacio Cultural
    Del 2 de julio al 14 de agosto

    En el Espacio Cultural de la Embajada de Brasil, encontramos una reflexión en torno al tráfico de esclavos desde África a los países del sur de América latina, por parte de Ayrson Heráclito y Danillo Barata, quienes de forma muy poética y casi performativa recuperan recuerdos de viajes y de mares surcados con sufrimiento. A ella se suman las luchas agrarias de principios de siglo XX en el Brasil, de la mano de Enio Staub, las luchas políticas de los indígenas Sataré-Mawé contra la multinacional petrolera francesa Elf Aquitaine, por parte de Aurélio Michiles, y el registro de la lecturaperformance de Walid Raad sobre la guerra del Líbano y el archivo de The Atlas Group. Los actos de vejación en Guantánamo están registrados en la performance de Coco FuscoBare Life Study #1 (2005). El sollozo de la performance de la artista keniana Ingrid Mwangi, en una sobrecogedora actuación de 2005 acontecida en el marco del Festival Videobrasil, revive con enorme fuerza en My Possession. Finalmente, el conflicto racial contemporáneo aparece de la mano de Luiz de Abreu, ganador del Festival Videobrasil el año pasado con su performance titulada O samba do crioulo doido (2013), donde trabaja sobre la iconografía actual del cuerpo negro masculino.

    Universidad Torcuato Di Tella - Sala de Exposiciones
    Del 17 de julio al 14 de agosto 

    En la Sala de Exposiciones de la Universidad Torcuato Di Tella, la guerra del Líbano aparece representada nuevamente en dos obras: el video de Rabih MrouéFace A Face B (2002), que trata la inmigración, el recuerdo y los afectos personales derivados del conflicto; y el video de Akram Zaatari, titulado In this House (2004). Asimismo, la tragedia que azotó a Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001 es revisitada a través de la mirada de un inmigrante, Carlos Motta. Por último, las inmigraciones masivas de los norteafricanos a Europa y sus terribles viajes y sucesos nos llegan por medio de testimonios de la mano de la instalación de Bouchra KhaliliFour Selected Videos from the Mapping Journey Project (2008-2011).



  • Publicación: Refracción de Jorge Macchi

    En paralelo con “Perspectiva”, la exposición antológica del artista organizada por MALBA, la Universidad Torcuato Di Tella presentó “Refracción”, una instalación de Jorge Macchi que se pudo ver por primera vez en la Argentina luego de haber sido expuesta en la Bienal de Liverpool en 2012, en el Kunstmuseum de Lucerna y en Art Unlimited, Art Basel, en 2013 y en Crac Montbeliard en 2015.

    Se trató de una instalación que convoca uno de los temas principales de la poética de este artista: la sorprendente irrupción de lo impensable en la realidad.

    En esta obra, que ocupó toda la Sala de Exposiciones de la UTDT, la fantasmagoría se puso de manifiesto de una forma a la vez científica y siniestra, simple y monumental. La condición misteriosa de ciertos fenómenos es una de las cuestiones que preocupan a Macchi desde sus inicios en el arte, en la década del ochenta. En este sentido, se trata de uno de los artistas que ha sabido continuar el legado surrealista actualizándolo con un lenguaje reductivo afín al arte conceptual. Así como en otras obras de este artista, la luz se solidifica y se vuelve escultórica; en “Refracción”, la materialidad y la textura de una serie de caños de metal se ve trastocada por un efecto óptico.

    Además de ser uno de los artistas argentinos de mayor renombre internacional, Jorge Macchi es uno de los profesores principales del Departamento de Arte de la UTDT, donde se ha desempeñado como profesor del Programa de Artistas en sus ediciones de 2009, 2011 y 2014.

    La publicación que acompañó la muestra contiene textos de Guillermo Solovey, Eduardo Stupia, Lara Marmor y Edgar Allan Poe.

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  • Publicación: Demolición. En pos de una fotografía ¿argentina?

    Demolición parte de una investigación del fotógrafo Guillermo Ueno sobre la obra de tres figuras centrales para la fotografía actual en la Argentina: Alberto Goldenstein, Marcos López y Ataúlfo Pérez Aznar, tres figuras-faro que hasta la fecha nunca se han mirado juntas.

    La propuesta de Ueno es justamente mezclar sus fotos y desplegar algunos puntos de encuentro que los colocarían en una misma posición respecto a la noción de una “fotografía argentina”: una cierta mirada sobre la ciudad, sobre los cuerpos y sobre el consumo.

    La muestra pudo visitarse durante noviembre de 2012 y se editó una publicación con un texto de Guillermo Ueno y una selección de imágenes de la muestra.