• Publicación: Nicanor Aráoz. Antología genética.

    Co-editado por Universidad Torcuato Di Tella y Mansalva Ediciones, 2018.

    El libro se presentó en febrero de 2018 en la librería La Internacional Argentina.

    PROYECTO CURATORIAL DE: LUCRECIA PALACIOS, ALEJO PONCE DE LEÓN E INÉS KATZENSTEIN.


    El libro reúne una serie de textos que fueron presentados en el contexto de la exposición Nicanor Aráoz. Antología genética. Esculturas y estudios encadenados. 2006-2016, que tuvo lugar en UTDT en 2016. Sus autores son: Cora Gamarnik, Martín Bernstein, Guillermina Bevacqua, Nicolás Cuello, Mariana Marchesi, Roque Larraquy, Daniela Lucena, Gisela Laboureau y una entrevista entre Guillermo Kuitca y Nicanor Aráoz.

    El libro puede adquirirse en librería La Internacional Argentina, y en otras librerías del país. 

    "Nicanor Aráoz. Antología genética. Esculturas y estudios encadenados, 2006-2016" reunió una selección netamente escultórica del trabajo de este artista en la sala de exposiciones de la Universidad Di Tella. Los curadores vislumbraron la exhibición imitando a los teatros anatómicos, aulas macabras donde solía hacerse un espectáculo del arte de la disección. Las piezas, contenidas en una suerte de gruta uterina, fueron sometidas a una metodología más protocientífica que didáctica: se las enfrentó a un público y se las sometió a una serie de extravagantes instancias discursivas.

    El sujeto de estudio, en vez de ser el truculento y entrañable corpus de Aráoz, fue un grupo de tópicos que podían converger, como punto de fuga y desde lugares disímiles, en el artista y su producción. Bajo el formato de charlas, entrevistas y presentaciones, los saberes invocados incluyeron ectoplasmas, las Malvinas, la insurgencia marica y la espeluznante y bochornosa figura del clown.

    Afortunadamente, la experiencia no cercó de sentido la dialéctica balbuceante, torturada y caprichosa de este maravilloso artista, sino que logró alterar y expandir la percepción de los trabajos, del espacio y de la experiencia misma de presenciar la muestra. Este libro, que comparte con aquella exhibición mucho más que el título, resulta una brillante forma de ubicar las obras en la tribuna de los seres animados y de situar el conocimiento en el lugar del occiso, del cual, queda claro, siempre se puede seguir sacando algo.

    Juan Tessi


    Nicanor Aráoz es representado por Barro Arte Contemporáneo.

    Agradecemos especialmente el apoyo de Leticia Kabusacki, miembro del Circulo de Amigos del Departamento de Arte para la realización de esta publicación. 


  • Publicación: ¿Es el arte un misterio o un ministerio?

    ¿Es el arte un misterio o un ministerio? El arte contemporáneo frente a los desafíos del profesionalismo

    Inés Katzenstein (comp), Claudio Iglesias (comp)

    El libro fue presentado en mayo de 2017 por Leopoldo Estol (artista), Renato Fumero (politólogo) y Andrea Giunta (doctora en Historia del Arte y directora de la colección Arte y Pensamiento de Siglo XXI) en la Isla de Ediciones. ArteBA. Junto a Siglo XXI Editores. 

    Disponible aquí:



    ¿Cuál es la relación entre arte y trabajo? ¿De qué viven los artistas? ¿Hasta qué punto están en tensión el mundo de la experimentación y la búsqueda estéticas y el mundo profesional, donde hay circuitos establecidos y reglas que seguir? En un contexto de creciente ordenamiento y reglamentación de las relaciones entre artistas, curadores, críticos, museos, compradores y vendedores, el debate sobre profesionalismo-amateurismo se ha vuelto cada vez más relevante. Y este libro se ocupa de trazar y pensar las coordenadas básicas del dilema.

    ¿Es el arte un misterio (algo en definitiva indescifrable, imposible de reducir a un sentido o una finalidad) o un ministerio (una práctica social susceptible de ser organizada y mejorada)? En torno a esta pregunta reflexionan los más destacados intelectuales y especialistas ligados a la escena artística contemporánea y provenientes de distintos contextos geográficos y disciplinas. Con registros variados –desde el relato de la experiencia personal hasta la especulación filosófica y teórica– y de una riqueza conceptual y expresiva que no rehúye la discusión, los autores analizan las búsquedas y los límites del arte en cuanto misterio, su relación con el Estado y con las nuevas formas del mercado. Se detienen en la trayectoria de artistas y curadores que proponen nuevos modelos de intervención y provocación política. E indagan en el vínculo del arte con la publicidad, los nuevos medios, las contraculturas y otras artes.

    Desde distintas perspectivas, ¿Es el arte un misterio o un ministerio? constituye un aporte fundamental en un momento decisivo y paradójico, en el que gana protagonismo la idea del arte como campo profesional, mientras que el lema de la creatividad se afirma en las industrias culturales y los negocios.