Nueva colección

El Instituto Torcuato Di Tella, en colaboración con el Departamento de Arte de la UTDT, tiene la alegría de presentar este conjunto de obras recientemente adquiridas. El objetivo inmediato de la colección es acercar a la comunidad ditelliana una instantánea de algunas de las diversas manifestaciones del arte contemporáneo argentino. ¿Por qué? Porque creemos que la familiaridad con el arte nos enseña que mirar es una forma del pensamiento y que convivir con obras de arte nos asoma a nuevos mundos posibles.

Hoy, en la biblioteca se alberga el Archivo Di Tella que preserva en perfectas condiciones los documentos de las actividades artísticas que se llevaron a cabo en la llamada “manzana loca”, donde operó el Centro de Artes Visuales (CAV) entre 1962 y 1970. Aquella década vibrante quedó signada por performances, happenings, el arte pop, el arte de los medios y el activismo político.

Desde hace más de una década y retomando la tradición vanguardista de investigación y pensamiento artístico de aquel Centro, el Departamento de Arte se propone como un espacio de formación para jóvenes artistas, críticos y curadores. Con este conjunto de obras, comenzamos un relevamiento de las múltiples y diversas manifestaciones de nuestro mundo del arte argentino, presente y futuro.


Biografías de los artistas

MARCELO ALZETTA (1977)

Marcelo Alzetta nació en Tandil, Buenos Aires. Tuvo una infancia frágil a causa del situs inversus, una rara malformación genética. Desde pequeño le gustó pintar y lo hacía con la convicción de quien quiere ser un artista. Siendo un adolescente comenzó a asistir a las clases del historietista uruguayo Alberto Breccia, en su taller conoció al grupo con el que iba a fundar el colectivo El Tripero y crear la mítica revista que llevó el mismo nombre. Tomó clases con Ahuva Szlimowicz y conoció a Pablo Suárez que lo vinculó a algunos artistas de la escena de los noventa, con quienes comenzó a participar de exposiciones colectivas a finales de la década. A pesar de la distancia al mudarse nuevamente a Tandil, su vínculo con la escena de la ciudad de Buenos Aires siguió siendo activo, en 2008 tuvo su primera presentación individual, Windows 77: Fantasía, en la galería LDF y a lo largo de la década siguiente expuso con frecuencia tanto colectiva como individualmente. En 2017 Ivan Rosado editó el libro Paseo con sus dibujos y pinturas. En 2019 Francisco Garamona dirigió el documental Marcelo Alzetta: una baldosa renacentista que recoge el testimonio del artista desde su departamento de Tandil. Al año siguiente Metamúsica editó Museo primitivo su primer disco de larga duración donde plasmó otra de las facetas que desarrolló a lo largo de su carrera, la música electrónica. 

CARLOS CIMA (1990)

Carlos Cima vive y trabaja en Buenos Aires. Se formó en el Programa de Artistas, Universidad Torcuato Di Tella 2019, Licenciatura en Artes Visuales, Universidad Nacional de Arte (UNA), Clínica de obra con Pablo Siquier, Gabriel Baggio y Valeria González. Distinciones: Segundo Premio Nacional de Pintura del Banco Central de la Nación categoría menores de 35, Premio Estímulo 96º Salón de Mayo – MPBA Rosa Galisteo, Premio honorable cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires del Salón de arte joven Museo Emilio Pettoruti. Beca Programa de artistas residentes MARCO ARTE FOCO en el Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, Primera Mención Premio Banco Nación de artes visuales, Mención Arte joven IX Premio de pintura de Banco de Córdoba, Mención Tercera edición Premio Vittal. Muestras individuales: “Las teorías conspirativas de mi familia”, Museo de arte contemporáneo de La Boca, “Nunca me invitaron, no sé si voy a ir”, Constitución galería y “Las pinturas negras” granada gallery. Muestras colectivas: Salón nacional de artes visuales Castagnino-Macro. Premio Proyecto A arte contemporáneo, Bienal de arte joven.

CLARA ESBORRAZ (1991)

Clara Esborraz es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. En 2015 fue becada por el Fondo Nacional de las Artes para realizar el taller “La Basurita”, en 2017 recibió el apoyo de la Municipalidad de Rosario para realizar el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y en 2018 formó parte de la residencia URRA Tigre. Participó en diversas muestras individuales y colectivas siendo las más recientes: Sucia y desprolija (PIEDRAS, 2019-2020), La hora rota (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2019), Concurso de Artes Visuales 2018 del FNA (Casa Nacional del Bicentenario, 2019), Geometría Pueblo Nuevo (PIEDRAS, 2018), 72° Salón Nacional de Rosario (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, 2018), Premio Itaú a las Artes Visuales (Casa Nacional del Bicentenario, 2018), Dibujo para hablar más lento (Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, 2018), Supersimétrica (Matadero Madrid, 2018), y La Torpeza Emocional: Ensayo I (PIEDRAS, 2017), entre otras. Recibió el Premio adquisición Salón Nacional de Rosario por su serie “Se siente como entrenamiento’’ en el 73° Salón Nacional de Rosario, el Premio Estímulo en el Concurso de Artes Visuales 2018 del Fondo Nacional de las Artes y la Beca de Viaje para artistas de la Colección Alec Oxenford 2019.

MARTÍN FERNÁNDEZ (San Juan, 1989) 

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales, IUNA, con orientación en pintura. Principales becas: Beca ABC I; Beca FNA-Conti 2013. Beca JIMA. Residencia académica en la Universidad de Monterrey. México; Participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Equipo docente: Mónica Girón / Santiago Villanueva. Beca a la Formación. Fondo Nacional de las Artes. MARCO arte foco. Talleres en residencia. Residencias: Residencia Narraciones Futuras. Curadora Juliana Gontijo. La ira de dios, Buenos Aires. IAM (Berlín) y Zentralwerk e.V. (Dresden). En 2021 realizó Agua Negra, exhibición individual en el Museo Franklin Rawson, San Juan. Co director, junto a Alberto Antonio Villa de la galería Constitución desde el año 2017.

CONSTANZA GIULIANI (1984)

Constanza Giuliani vive y trabaja entre Santiago de Chile y Buenos Aires. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Cuyo. Participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2012) mediante una beca completa otorgada por YPF. En 2013 asistió a los encuentros mensuales de Yungas Arte Contemporáneo en Mendoza. Realizó el programa de tutorías BLOC (2016) en Santiago de Chile y en 2019 fue seleccionada para cursar la Beca Migrante en el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello con la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago (Chile). Realizó las residencias Eskff de Mana Contemporary en New Jersey (2015) y Curatoría Forense Social Summer Camp en Chile (2015). Fue seleccionada para el Salón Vendimia (2018), Salón de Mayo Museo Rosa Galisteo (2017), entre otros. 

Realizó las muestras individuales “En una isla pegada a la tierra cerca de todo” (PIEDRAS, Buenos Aires, 2019), “Primavera en el baño” (P.A.P.I. Programa de Arte Público Independiente, Ciudad de México, 2017), “Qué te pasa ya sé que estás solx” (Material Art Fair presentado por PIEDRAS, Ciudad de México, 2017), “El corazón de un mundo” (PIEDRAS, Buenos Aires, 2016). Su proyecto “VANGUARDIA TRANSFORMER” fue exhibido en Laboratorio de Festival (presentado por PIEDRAS, 2018) e itineró por Mendoza (Imagen Galería, 2018) y Santiago de Chile (Proyecto Marisol, 2019). Participó en exhibiciones colectivas en distintos espacios como el Drawing Center en Nueva York (“100 Drawings from Now”, 2020) Centro Cultural Gabriela Mistral en Santiago de Chile (“Independencia”, 2018), Casona Fernandini en Lima (“Consternaciones / Constelaciones”, 2017), Centro Cultural Rojas en Buenos Aires (“Yungas”, 2015) y Museo MACRO en Rosario (“Oh James eres tan inteligente…”, 2013) entre otros.

CARLA GRUNAUER (Tucumán, 1982)

Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán. Fue seleccionada para participar del Programa de Artistas en la Universidad Torcuato Di Tella entre 2017 y 2018, bajo la tutoría de Carlos Huffmann. En 2017, recibe la beca T4 para proyectos de realización y producción de obra en Buenos Aires, otorgada por Espacio Tucumán. En 2015 recibe la beca otorgada por Amigo del Interior, Buenos Aires, Argentina, para desarrollar talleres de producción y clínica de obra con Javier Villa, Carlos Huffmann, Cecilia Szalkowicz y Martín Legón. En 2015 es becada para realizar el taller Estudio Sistemático de dibujo en la Universidad Torcuato Di Tella, bajo la dirección de Eduardo Stupía. En 2013 es becada por el Fondo Nacional de las Artes para realizar Clínica de obra con Rafael Cippolini. 

Realizó exhibiciones individuales y colectivas en distintas galerías y museos de Argentina, Perú y España: Crisis Galería (Lima), Vigil Gonzales Galería (Lima), Proyecto Nohacernada (México), MUNT (Museo de la Universidad Nacional de Tucumán), Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, Proyecto Guillermina Caicoya (Madrid), Fundación Klemm, Espacio Cripta, Piedras Galería, Universidad Torcuato Di Tella , Centro Cultural Heraldo Conti, Museo Genaro Perez, Casa Dumit, Fondo Nacional de las Artes y Un Club, entre otros. Co-dirigió de 2010 al 2013 las actividades, talleres y exhibiciones en El Rancho, espacio de arte contemporáneo en San Miguel de Tucumán. Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas.Vive y trabaja en Buenos Aires desde 2015.

MÓNICA HELLER (1975)

Artista argentina. Participó de la primera edición del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2009), creado por Inés Katzenstein. Fue becada por la fundación MMSN para realizar una residencia en Hangar Centro de Creación Contemporánea, Barcelona (2010). Ha sido premiada por el Salón 50 años Fondo Nacional de las Artes 2009, Premio Itaú Cultural 2010, Salón MUNT de arte contemporáneo Tucumán 2017, Primer Premio Fundación Andreani 2017 y Premio Estímulo en el 72 Salón Nacional de Rosario entre otros. En 2019 presenta “De la conciencia satélite al saber satelital”. un trabajo comisionado por el Premio Braque, “El Gato Sangrante y el Corazón Barbudo” en PIEDRAS galería y Fundación Proa (Buenos Aires, Argentina) y “OK.012/019” en LISTE – Art Fair Basel y art berlin. Sus obras fueron expuestas de manera individual y colectiva en Buenos Aires, Rosario, Salta, San Martín de los Andes, Tucumán, Barcelona, Santiago de Chile, Londres, Lyon, San Pablo y Berlín entre otras. Desde el 2012 realiza junto a Marcelo Galindo la serie de animación “Ciudad Elemental” gracias al apoyo de Plataforma Futuro, Cultura de la Nación que fue presentada en el auditorio del Malba en abril del 2018 y en Mundo Dios, Mar del Plata. Representará a la Argentina en la Bienal de Venecia del 2022. 

CARLOS HUFFMANN (Buenos Aires, 1980)

Artista y director del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella. Se desempeñó como profesor principal del Seminario de Análisis de Obra dentro del Programa de Artistas durante 2017, 2021 y 2022, y da clases regularmente tanto en el Programa de Artistas como en materias de grado en la Universidad Torcuato DiTella. Graduado en la Licenciatura en Economía Empresarial en la UTDT (2001) y del California Institute of the Arts (CalArts) – Master of Fine Arts, School of Art (2005). Fué editor de la sección de arte de la revista online Otra Parte Semanal. Publica regularmente textos de pensamiento sobre arte en diversos medios como Otra Parte, el suplemento Radar de Página 12, libros de artistas, diversos blogs, entre otros. En 2020 se publicó el primer libro monográfico sobre su obra: Extraño Gobernante para un Corazón. Sus principales exposiciones individuales son: “Compostasmas” (2022, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires), “Hito de Frontera” (2019, Semana del arte, BA), “Recursiva” (2018, Galería Constitución, BA), “Materia, forma y poder” (2017, Ruth Benzacar, BA), “La juventud de los Ancestros” (2012, Ruth Benzacar, BA), “Holograma” (2016, Galería Mite, BA), “Nuevos trabajos” (2014, Galería SIM, Curitiba), “Relicario de caballito” (2014, Galpón Mendes de Andes, BA), “Si fueses un personaje de novela tendrías la misma cicatriz” (2011, CC Recoleta, BA), “Extraño gobernante para un corazón” (2009, Galería Alberto Sendrós, BA), “LejanoExtremoUltraCentro” (2008, Galería Luis Adelantado, Valencia), “Pretencioso” (2003, Belleza y Felicidad, BA), “Instalación” (2001, Universidad Torcuato Di Tella, BA). Entre las muestra colectivas podemos nombrar: “Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia” (2021, Centro Cultural Kirchner,  BA),  XXIII Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales (2019, Fundació Klemm, BA), “Morir en el intento” (2018, Munar, BA), “En el ejercicio de las cosas” (2017, Casa de América, Madrid, España), “Oasis, Dixit” (2016, arteBA, BA), “Bienal de Asunción” (2015, Asunción, Paraguay), “Bienal de Curitiba” (2015, Museo MAC, Curitiba, Brasil), “Historias de A. Obras de la colección Jumex” (2011, Museo Amparo, Puebla), “Narrativas Inciertas” (2011, Museo de Arte Moderno, BA), “Travelling Show” (2010, Colección Jumex, México DF).

DANIEL LEBER (1988)

Daniel Leber es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Asiste a talleres de artistas. Participa de residencias como artista y coordinador en Buenos Aires, Santa Fe, Misiones y Tucumán. En el 2012 se incorpora al programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Recibió becas de producción e investigación de la Fundación Oxenford (2019), Fondo Nacional de las Artes (2013) y el Banco de San Juan (2011). Avalado por la UBA, investigó la obra de Federico Manuel Peralta Ramos (2014-2018). Sus muestras individuales más significativas fueron “Pibelandia” (2012, Oncelibre), “Nueva Roma” (junto a Juan Matías Álvarez, 2015, Diagonal) y «Viaje de Ida» (2017, La Paternal Espacio Proyecto). Su búsqueda plástica abreva en la naturaleza del pensamiento simbólico.

LAURA OJEDA BAR (1986)

Laura Ojeda Bär nace en Buenos Aires. Estudió Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA, fue becaria del Centro de Investigaciones Artísticas (Agente CIA) de la Fundación Start, y del PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas).Entre 2014 y 2015 se desempeña como coordinadora de contenidos, producción y organización de actividades educativas dentro del CCK. A comienzos de 2019 asiste a Nes Artist Residency, Skagaströnd, Islandia. En 2019-2020 hace el Programa de Artistas de la UTDT. Desde el 2012 realiza numerosas muestras individuales y colectivas (Marco Arte Foco, Fundación Tres Pinos, Laboratorio/Festival, Pasto Galería). Desde 2015 también se desempeña como curadora independiente. En 2017 su proyecto “Lxs Pierri” resultó ganador de la convocatoria RADAR, del Centro Cultural Recoleta. En 2018 ganó el 2do. Premio de pintura del Salón Nacional y en 2020 es finalista del Premio Azcuy, junto a Matías Malizia. En el 2021 gana el Premio en Obra de la Fundación ArteBA. 

DUDÚ QUINTANILHA (San Pablo,1987)

Se formó en Buenos Aires, donde cursó el Programa de Artistas de UTDT, comenzando su carrera como fotógrafo y luego como performer. En Buenos Aires, forma parte desde 2009 de la Cooperativa Guatemalteca, grupo con el que realizan arte en el contexto de la Villa 31. En São Paulo fundó en 2015 Mexa (del verbo mexer, que significa mover, dislocar, agitar), un grupo de trabajo con gente LGBTQ en situación de calle y vulnerabilidad. Desarrolló proyectos cinematográficos junto a Daniel Favaretto con quien realizó su primer corto “Eu vou me piratear” que formó parte de Visions du Reél (Suiza), Festival Internacional de Cortometrajes de São Paulo (Brasil), Vilnius * LGBT Festival “Kreivės” (Lituania), Festival de Cine de Tiradentes (Brasil) y Primer Premio ISAT en Festival Asterisco (Argentina), entre otro festivales.

Sus principales exposiciones individuales son: “Passinho” (2016, DotFiftyOne Gallery, Miami), “Ingobernables” (2015, Mite Galería, Buenos Aires), “Young at heart” (2014, Solo Proyecto Arco Madrid, Madrid), “Joven talento homosexual” (2013 Mite Galería, Buenos Aires), “Coragem” (2012, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Rosario), “Después de todo lo anterior que” (2012, Galería Garash, México DF), “Selfcleptomano” (2011 Mite Galería, Buenos Aires). Entre las muestra colectivas podemos nombrar: “Touch the reality”,curada por Ursula María Probst (octubre de 2016 Kunstraum NÖ, Viena), “Tempo Forte” (septiembre de 2016, Casa das Caldeiras, São Paulo), “Borderline” curada por Santiago Villanueva (2016 , Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires) “Deus não Surfa” curada por Marta Mestre y Santiago García Navarro (2013, Río de Janeiro), “Algunos Artistas / ’90 –hoy” (2013, Fundación Proa, Buenos Aires), “Rua y calle” (2011, A Gentil Carioca, Río de Janeiro).

Participó de las residencias Q21 en MuseumsQuartier, Viena; Red Bull Station, São Paulo; Casa das Caldeiras, São Paulo; Residencia para colectivos en Casa do Povo, São Paulo; y LEA en Faena Arts Center, Buenos Aires.

MARIO SCORZELLI (1983) 

Es Licenciado en Curaduría en Artes de la Universidad Nacional de Artes y Diseñador de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Participó del Programa de Artistas (UTDT, 2016), fue agente becario del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA – 2015) y del Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas (C.C. Rojas, 2010). Es cofundador de los espacios de arte Rayo Lazer (2009 -2012), Galería Inmigrante (2013-2014) y Amigo del Interior (2015-2016); con quien obtuvo el premio arteBA-Chandon (2015). Realizó numerosas exhibiciones y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. Obtuvo el 3° Premio de Pintura del Banco Central (2019), la Beca de Viajes de la Fundación Oxenford (2018), La Beca Bicentenario para la Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes (2016) y el Fondo Metropolitano de las Artes (2014). Es autor del libro El Capital Perdido (Tammy Metzler, 2018). Actualmente se desempeña como editor de la Revista Jennifer y es profesor de la Universidad Nacional de Artes. 

JAIR JESÚS TOLEDO (Córdoba, 1986)

Estudió fotografía, cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba. En 2008 se mudó a Buenos Aires, y asistió a la escuela de actuación de Nora Moseinco. Fue además alumno de la artista Marina de Caro desde el año 2012 y participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella en 2015. Su trabajo ha sido seleccionado para los premios Itaú cultural, Fundación Williams y Salón Nacional de las Artes, entre otros. Entre 2015 y 2019 formó parte del staff de artistas de la galería UV Estudios, Buenos Aires, donde concibió y programó los ciclos de performance Perfuch Disidente en 2017 y 2018. Ha participado en numerosas muestras colectivas, tales como Unidad Mínima, Espacio El Dorado, Bogotá, 2018; El asunto de lo remoto. Ciclo de acciones, Munar, Buenos Aires, 2018; El centro en movimiento, CCK, Buenos Aires, 2017; Perfuch, UV Estudios, Buenos Aires, 2017 y 2018; Super Amigas, Agatha Costure, Buenos Aires, 2016. Más recientemente realizó la exhibición individual Sacudones, terremotos, los pisos tiemblan, UV Estudios, 2019. Participó como performer en obras de Laura Lima, Diego Bianchi, Marina De Caro, Lolo y Lauti y Luis Garay, entre otros. En 2019 formó parte de la plataforma de formación y experimentación “Laboratorio de Acción” en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Su trabajo investiga lo infinito y versátil del universo de las ideas y los límites de su propia libertad al momento de concretarlas. Esta investigación se manifiesta en dibujos, objetos, performances, fotografías y videos.


SANTIAGO VILLANUEVA (1990)

Artista y curador. Cursó la maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano en IDAES (Universidad de San Martín). Durante los años 2008-2012 concurrió a la clínica de Diana Aisenberg. En 2010 fue becario del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA). 

Tiene a su cargo el área de influencia ampliada del Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo y fue curador del ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Es curador pedagógico del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Es editor de la Revista Tradición y parte del grupo editor de la revista Mancilla.

Es docente en la materia Estudios Curatoriales en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina). En el 2011 fue seleccionado para participar de la Octava edición del Premio arteBA Petrobras de artes visuales con el proyecto Adquisición. En 2012 obtuvo el primer premio del Salón Nacional de Rosario con su obra “Museo del Fondo del Paraná”.

En 2013 recibió una beca de la Fundación Cisneros Fontanals (CIFO) para realizar un proyecto titulado Geografía Plástica Argentina. En 2014 fue artista residente en J.A.C.A (Belo Horizonte-Brasil).