• Exposición final: Programa de Artistas y Laboratorio de Cine

    El Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella tuvo el agrado de invitar a la exposición final del Programa de Artistas y el Laboratorio de Cine 2012.

    Las muestras se inauguraron el sábado 8 de diciembre de 17 a 21h en el Campus Alcorta de la UTDT (Sáenz Valiente 1010, CABA) y las relacionadas al Programa de Artistas 2012 permanecieron abiertas al público hasta el 14 de diciembre de 14 a 20h.


    Programa de Artistas 2012:
    Se presentaron cuatro exposiciones con textos, catálogos, proyectos de montaje y montajes realizados por los participantes del programa, que a su vez fueron curadas por los mismos artistas bajo la dirección de los profesores Mónica Girón y Osías Yanov.

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    Un círculo perfecto: Curaduría que funciona alrededor de la teoría de conjuntos.
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    Menos Menos: Se piensa como si fueran experimentos mentales en la cama.
    -Grado Cero: Consiste en una performance de trabajo y reflexión grupal, girando alrededor de dos tópicos: aprendizaje como proceso y refundación.
    -O tal vez aparezca: Se interroga ¿Qué sentido tiene preguntarnos hoy por los modos del acontecimiento originario?


    Participantes:
     Nadja Abt, Ivo Aichenbaum, Andrés Aizicovich, Daniel Alva, Walter Andrade, Joaquín Aras, Nicolás Bacal, Pablo Bagedelli, Sofía Berakha, Martín Bernstein, Santiago Gasquet, Fernanda Gassen, Constanza Giuliani, María Guerrieri, Josefina Labourt, Mimi Laquidara, Daniel Leber, Verónica Madanes, Brian Maltz, David Ángel Maruchniak, Johannes Ernst Nowak, Laura Ortego, Tomás Rautenstrauch, Bárbara Rodríguez Nüesch, Liv Schulman, Luis Antonio Torres Villar, Sofía Ungar.

     

    Laboratorio de Cine 2012
    :
    La muestra final del Laboratorio de Cine 2012 se llevó a cabo en una única jornada con las proyecciones realizadas, durante todo el año, por los cineastas participantes dirigidos por Andrés Di Tella y Martín Rejtman.

    Participantes: Manuel Abramovich, Érica Bohm, Juan Manuel Brignole, Valentina Burastero, Luisa Cavanagh, Daniel Elías, Sebastián Elsinger, Celina Eslava, María Paula Fernández, Sebastián Goldberg, Carla Graziano, Sabrina Korn, Fernando Lamarque, Lucrecia Lionti, Ramiro Longo, Soledad Manrique, Nicolás Martella, Francisco Pedemonte, Juan Pollio, Juan Renau, Germán Ruíz, Ana Clara Soler Nele Wohlatz

    Esta exposición se realizó con el apoyo de Foundation for Arts Initiatives (N.York), Mecenazgo Cultural, Instituto Torcuato Di Tella y la colaboración de la bodega Escorihuela Gascón.


    Para agendar
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    -Entrada libre y gratuita
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    Inauguración: sábado 8 de diciembre de 17 a 21h. La exposición del “Programa de Artistas 2012” permaneció abierta al público hasta el 14 de diciembre, de 14 a 20h.
    -Universidad Torcuato Di Tella – Campus Alcorta | Sáenz Valiente 1010. CABA


    Estas actividades contaron con el apoyo de:



  • XANADÚ

    Muestra final del Programa de Artistas 2011

    Programa de Artistas UTDT 2011

    Artistas participantes: Vivi Abelson, Francisca Bancalari, Joaquín Boz, Josefina Carón, Agustín Colli, Dolores Furtado, Carolina Fusilier, Teresa Giarcovich, Federico Lanzi, Cristiano Lenhardt, José León, David Maggioni, Nicolas Oks, Ramiro Oller, Santiago Poggio, Valeria Poggio, Santiago Porter, Mariana Sissia, Adrián Unger, Hemilio Vargas Vera, Paola Vega, Valeria Vilar.

    Coordinación de la exposiciónJorge Macchi y Pablo Accinelli (Responsables del Seminario de Análisis de Obra)

    FECHA: Jueves 29 y viernes 30 de marzo, de 18 a 22 hs.
    LUGAR: Sede Alcorta, Sáenz Valiente 1010

    “Es el final de Citizen Kane. La cámara se pasea por sobre un conjunto abigarrado de cajas, muebles, estatuas y obras de arte. Es el depósito de Xanadú, el castillo de Kane. Allí se han acumulado todos los objetos adquiridos durante su vida. Parece una ciudad de rascacielos vista desde un avión. Finalmente la cámara se detiene sobre un trineo que ostenta la palabra Rosebud, la última palabra que pronunció Kane antes de morir. Alguien toma el trineo y lo mete adentro de un horno en donde se están quemando otros objetos. La última imagen del film es el humo saliendo por la chimenea de Xanadú.

    Esta escena viene a la memoria ante la imposibilidad, a través de una exhibición, de dar cuenta del trabajo intenso de un grupo de 22 artistas, reunidos a lo largo de un año, durante largas horas de concentración y discusión. Conscientes de esto, una pregunta surge inmediatamente: si esos artistas tienen, afortunadamente, diferentes intereses y diferentes estrategias ¿qué es lo que los reúne? Por cierto no son las obras, pero sí es algo que está entre las obras. Esta muestra opta por no establecer líneas de coherencia o líneas de lectura para un grupo heterogéneo de piezas. Antes plantea un espacio único, caótico, de sedimentación, en donde el espectador tiene necesariamente que editar lo que está experimentando. Esta muestra comparte con Xanadú la superposición, la yuxtaposición, la acumulación y sobre todo la idea de que esa palabra fundamental que explica, resume y otorga sentido existe aunque disuelta en el aire”.

                                                                                                                                                          Jorge Macchi y Pablo Accinelli




     

    El Programa de Artistas 2011 contó con el apoyo de los siguientes donantes particulares: familia Guilligan, María Inés Justo, José Maranzana, Sergio Quattrini y Marcela y Fernando Sánchez Zinny. También nos acompañaron: 


  • Demolición. En pos de una fotografía ¿argentina?

    En ocasión del simposio “Los lenguajes itinerantes de la fotografía”, realizado en conjunto con Princeton University, el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, invita a la apertura de Demolición. En pos de u una fotografía ¿argentina?.

    Inauguración: Jueves 1 de noviembre, de 19 a 22 hs
    Lugar: Campus Alcorta, Sáenz Valiente 1010

    Demolición parte de una investigación del fotógrafo *Guillermo Ueno*  sobre la obra de tres figuras centrales para la fotografía actual en la Argentina: Alberto Goldenstein, Marcos López y Ataúlfo Pérez Aznar, tres figuras-faro que hasta la fecha nunca se han mirado juntas.

    La propuesta de Ueno es justamente mezclar sus fotos y desplegar algunos puntos de encuentro que los colocarían en una misma posición respecto a la noción de una “fotografía argentina”: una cierta mirada sobre la ciudad, sobre los cuerpos y sobre el consumo.

    La muestra permanecerá abierta al público del 2 al 17 de noviembre, de 15 a 20hs (domingos, cerrado).

    Entrada libre y gratuita.

    Esta exposición cuenta con el apoyo de:




  • Novum Ovum- Juan José Cambre



    La muestra inauguró el jueves 30 de agosto.
    La exposición permaneció abierta hasta el 14 de septiembre, de lunes a viernes de 16 a 20 hs. 

    Lugar: Campus Alcorta, Sáenz Valiente 1010.

    En esta exposición, Juan José Cambre presentó dos series de grabados monocromos realizados sobre los diarios de la 28º Bienal de Sao Paulo.

    Si consideramos que en los últimos años muchas de las obras de este artista se inclinaron hacia el monocromo, habiendo eliminado los motivos y las referencias hasta casi hacer coincidir la obra con la veladura de color, en esta serie de grabados la condición negadora del monocromo se vuelve a la vez explícita y elocuente.

    La inauguración de Novum Ovum comenzó con la presentación de ponencias de los artistas Valentina Liernur y Juan Tessi sobre tópicos relacionados con la exposición. 

    Valentina Liernur habló del color en “Epidemia”.
    Algunas impresiones personales sobre la intensidad y el devenir del color en el mundo contemporáneo a partir de la obra de Cambre. Resonancias entre el color en la calle, la moda, el arte, la pintura, la comida, la ciencia, internet.

    Juan Tessi presentó “Cubrir, Tapar, Enterrar, Construir”.
    La pintura está dominada por acciones. Lejos de la lógica de una ecuación el proceso muchas veces se revela inaprensible y esquivo. Como un sitio arqueológico que se planta reticente a ser descubierto.    


    El Departamento de Arte cuenta con el apoyo de:


  • Video de un cuadro: Persistencia de un ritmo

    SANTIAGO VILLANUEVA Y MARCELO POMBO 

    Anselmo Piccoli nació en 1915 en una chacra de las afueras de Rosario. En sus inicios la obra de este pintor se caracteriza por paisajes en los que comienza a notarse un interés por lo abstracto. En su periodo de madurez durante los años 70s el proceso de depuración de la forma y el color lo conducirá a la abstracción geométrica absoluta, al constructivismo pleno.

    La exposición inaugura el jueves 3 de mayo, de 18 a 21 hs.
    Lugar: Campus Alcorta, Sáenz Valiente 1010.

    Podrá visitarse también los siguientes días, de 18 a 20 hs: viernes 4, jueves 10, viernes 11, jueves 17, viernes 18 y jueves 24 de mayo.