SEMINARIOS Y TALLERES 2021

Los cursos que ofrece el Departamento de Arte de la UTDT están destinados a artistas, historiadores del arte, escritores, críticos, curadores y personas interesadas en participar de un contexto de producción, reflexión y actualización sobre los problemas inherentes y contextuales del arte contemporáneo.

Todas las inscripciones se realizan de manera online a través del siguiente formulario. Algunos de estos seminarios tienen vacantes limitadas. Por esta razón en algunos casos solicitamos que se envíe una carta de intención, un CV o un porfolio de trabajos para comprender la relevancia que la actividad pueda tener para quien solicita. Esto se explicitará en el formulario de inscripción.

Para más información escribir a posgradosditella@utdt.edu


FRAGMENTOS DE UN DISCURSO CRÍTICO
Profesora: Graciela Speranza

8 clases - Septiembre y octubre 2021

Modalidad: online - 8 clases por Zoom.
Cursada: miércoles 17 a 19.30h
Inicio: miércoles 1 de septiembre 2021

Arancel residentes argentinos:  2 cuotas de $8700
Arancel extranjeros: USD 230

Inscripción online desde el mes de agosto 2021

¿Cómo “leer” una obra? ¿Cómo pensar con el arte y descifrar cómo una obra o un artista hace o dice algo que no habíamos visto nunca antes? ¿Y cómo leer en el arte metáforas del presente y anticipaciones del futuro todavía inaccesibles a otros lenguajes? En el paisaje no amojonado del arte de hoy, la experiencia de lo nuevo se vuelve más equívoca y más desafiante. ¿Cómo, entonces, describir las singularidades poéticas de una obra que la vuelven única y ahondar en su misterio sin sofocarla? El curso propone un breve recorrido desde las últimas vanguardias hasta el arte de hoy a través de grandes textos críticos y ensayos iluminadores sobre debates contemporáneos, con foco doble en la serie de las obras y en las lecturas críticas, a modo de una colección de fragmentos de la historia del arte y la crítica de nuestro tiempo.

 


DIBUJO: UN VOCABULARIO DE DIEZ TÉRMINOS EN LA PRÁCTICA
(motivo - gesto - lenguaje - equilibrio - tensión - contrapunto - plano - composición - orden - improvisación)
Profesor: Eduardo Stupía
Asistente: Cotelito

8 clases en octubre y noviembre 2021


Modalidad: online - 8 clases por Zoom.
Cursada: jueves 17 a 20h
Inicio: jueves 7 de octubre 2021

Arancel residentes argentinos: 2 cuotas de $7800
Arancel extranjeros: USD200

La pre-inscripción para este taller abrirá a mediados del mes de julio 2021

A través de consignas, ejercicios y reflexiones, se examinarán los alcances y contenidos de ciertos conceptos que reiteradamente cruzan el campo de la disciplina, estableciendo una relación dinámica entre las nociones teóricas, las técnicas y la experiencia de la acción individual.

Eduardo Stupía nació en 1951. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, de Buenos Aires. Es artista visual y expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Desde 1992 hasta 2011 ejerció la dirección de arte del periódico trimestral Diario de Poesía, y actualmente integra el Consejo de Dirección de la revista cultural Las Ranas. Ejerce la docencia en Artes Visuales desde 1986, y ha actuado como jurado en premios municipales y nacionales, y en festivales cinematográficos. Es autor de numerosas reseñas sobre artistas y exposiciones, asi como de notas sobre estética y políticas del arte publicadas en medios locales e internacionales.



DISEÑO DE EXPOSICIONES
Curso práctico de museografía y montaje.
Profesor: Ivan Rosler

4 clases entre octubre y noviembre 2021



Modalidad: online - 4 clases por Zoom.
Cursada: martes 17 a 21h
Inicio: martes 26 de octubre 2021

Arancel residentes argentinos:  $9600
Arancel extranjeros: USD 126

Inscripción online desde el mes de agosto 2021

Taller teórico – práctico que aborda necesidades puntuales relacionadas con la proyección y la materialización de una exposición. ¿Cómo podemos organizar el espacio en función de la obra?, ¿Cuáles son las limitaciones y ventajas del espacio de la exposición? Nos proponemos repensar la forma en que vemos y trabajamos el espacio de exhibición, a partir de dos abordajes: Por un lado ejercitar la mirada reflexiva en torno a las situaciones y variables que rodean a la exposición. Por el otro, explorar técnicas prácticas concretas en relación al montaje y la iluminación de las obras y el espacio.

La modalidad de las clases será virtual, y su objetivo será aprovechar el trabajo grupal para generar e incorporar herramientas que nos ayuden a diseñar nuestra propia metodología de trabajo.

Clase 1_ el espacio

Del espacio hacia la obra. Análisis de varios espacios de exposición. Desafíos del espacio. Salas óptimas, salas pésimas. Cómo transformar una  limitación en una ventaja. Interior y exterior. Condiciones favorables y desfavorables. Qué es posible y qué no. Aprender a mirar el espacio.

Clase 2_ montaje

Montaje. Técnicas de montaje. Elementos y materiales para el montaje. Detalles que hacen grandes diferencias. La obra en sí, marcos, vidrio o no vidrio, obra en el espacio y a la pared. Invitado especial: Leo Ocello.

Clase 3 - Luz

Prácticas de iluminación. Luz natural y artificial. Temperaturas de luz. Filtros. Luz puntual, difusores y tonalizadores. Luz sobre pared y esculturas. Orientación de la luz. Invitada especial: Soledad Manrique Goldsack.

Clase 4 - Diseñar la muestra.

Análisis de casos. Cómo proyectar una muestra. Cómo organizar el material y los recursos. Herramientas proyectuales y metodologías provenientes del campo del diseño. Puesta en común y re-significación grupal de los temas abordados en el taller. 

Ivan Rosler es Diseñador Industrial desde 2007, recibido en U.B.A. Docente en la carrera Diseño Industrial de la F.A.D.U. desde 2008 hasta 2018, formó parte del equipo docente de la cátedra Rondina, donde fue Jefe de Trabajos Prácticos de las materias Diseño Industrial 2 y Diseño Industrial 3. A cargo de la generación de contenidos y la coordinación del taller y del equipo docente. Desde 2013 y hasta la actualidad, es Director de Producción en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, a cargo de la coordinación de los equipos de producción, técnica y montaje, del diseño  espacial de las muestras, y responsable de la producción integral de todas las exposiciones que se exhiben en el museo. Exposiciones que pueden  involucrar arquitecturas complejas, desafíos tecnológicos, producción de obras de arte, reconstrucciones históricas, intervenciones performáticas o trabajo con insectos. En estos 7 años ininterrumpidos, trabajó junto a artistas locales e internacionales como Marta Minujín, Tomas Saraceno, Diego Bianchi, Marina De Caro, Sergio DeLoof, Elba Bairon, Luis Teran, Jorge Macchi, Luciana Lamothe, Karina Peisajovich, Max Gomez Canle y Flavia DaRin, entre muchos otros. También produjo muestras internacionales como Pablo Picasso. Más allá de la semejanza. Dibujos de la Colección del Musée National Picasso-Paris seleccionados con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, En 2016. Trabajó como diseñador y realizador freelance y como parte del grupo Sodapasta, diseñando y desarrollando instalaciones, animatronics, mockups y escenografías extravagantes para cine y publicidad. Se desempeñó como Diseñador industrial full time Para DAS Branding desde 2006 hasta 2010 donde trabajó para clientes como Schäffer y SONY.

  

Seminarios pasados