SEMINARIOS Y TALLERES 2021

Los cursos que ofrece el Departamento de Arte de la UTDT están destinados a artistas, historiadores del arte, escritores, críticos, curadores y personas interesadas en participar de un contexto de producción, reflexión y actualización sobre los problemas inherentes y contextuales del arte contemporáneo.

Todas las inscripciones se realizan de manera online a través del siguiente formulario. Algunos de estos seminarios tienen vacantes limitadas. Por esta razón en algunos casos solicitamos que se envíe una carta de intención, un CV o un porfolio de trabajos para comprender la relevancia que la actividad pueda tener para quien solicita. Esto se explicitará en el formulario de inscripción.

Para más información escribir a posgradosditella@utdt.edu



OBJETOS DEL PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO.
Introducción a la nueva normalidad.
Profesor: Tomás Borovinsky


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Cursada: miércoles de 17 a 19h
Modalidad: online -  6 clases vía Zoom
Inicio: miércoles 5 de mayo 2021

Arancel residentes argentinos: 2 cuotas de $5220 
Arancel extranjeros: USD140

Inscripción online hasta el lunes 3 de mayo

Ya pasó más de un año del inicio de la pandemia que puso en crisis la vieja normalidad. Un año que ofició de acelerador de tendencias previas en camino a un horizonte inquietante. En este sentido el seminario busca cartografiar el estado de la mente colectiva contemporánea, y para esto vamos a tomar un tema-concepto por clase para abordar la época que nos toca a partir de diálogos entre diferentes pensadores y pensadoras actuales. El problema del control social. Arqueología, presente y futuro del trabajo. El fenómeno del cansancio generalizado. La precariedad expandida. La velocidad de la vida contemporánea. El estado de la Tierra. Seis clases. Seis Objetos de Pensamiento Contemporáneo para pensar el presente en tiempos de pandemia.


Tomás Borovinsky es Doctor en Ciencias Sociales (UBA) e investigador del CONICET. Dicta clases de pensamiento contemporáneo en grado y posgrado en el IDAES-UNSAM y en la UB. Dio clases de filosofía en la UBA durante diez años y fue profesor invitado en UCA, UNTREF y UdeSA. Publicó los libros colectivos Posteridades del hegelianismo (Teseo), Estética, política, dialéctica (Prometeo) y Distancias políticas. Soberanía, Estado, gobierno (Miño Dávila) y en 2020 participó del libro Porvenir. La cultura en la post pandemia (Medifé). Tiene en preparación un libro sobre la nueva normalidad después del coronavirus y tiene en prensa un libro colectivo sobre la obra del filósofo norteamericano Richard Rorty (Katz). Sus trabajos más recientes giran además en torno a William James y John Dewey, Michel Foucault y Hannah Arendt, Carl Schmitt y William E. Connolly, Peter Sloterdijk y Benjamin H. Bratton, entre otros. Fue co-fundador y editor de Panamá Revista y además ha colaborado en Le Monde diplomatique, Playboy, Crisis, Los Inrockuptibles, Nueva Sociedad y La Nación. 



DIBUJO: UN VOCABULARIO DE DIEZ TÉRMINOS EN LA PRÁCTICA
(motivo - gesto - lenguaje - equilibrio - tensión - contrapunto - plano - composición - orden - improvisación)
Profesor: Eduardo Stupía


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Modalidad: online - 8 clases por Zoom.
Cursada: lunes 17 a 20h
Inicio: lunes 17 de mayo 2021

Arancel residentes argentinos: 2 cuotas de $7800
Arancel extranjeros: USD200

A través de consignas, ejercicios y reflexiones, se examinarán los alcances y contenidos de ciertos conceptos que reiteradamente cruzan el campo de la disciplina, estableciendo una relación dinámica entre las nociones teóricas, las técnicas y la experiencia de la acción individual.

Pre-inscripción online hasta el lunes 3 de mayo. 
IMPORTANTE: Seminario con vacantes limitadas. Se priorizarán lxs candidatxs que vivan fuera de CABA. Una vez cerrado el período de inscripción el profesor seleccionará lxs participantes del taller entre lxs interesados. El viernes 7/5 comunicaremos lxs seleccionadxs.

Eduardo Stupía nació en 1951. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, de Buenos Aires. Es artista visual y expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Desde 1992 hasta 2011 ejerció la dirección de arte del periódico trimestral Diario de Poesía, y actualmente integra el Consejo de Dirección de la revista cultural Las Ranas. Ejerce la docencia en Artes Visuales desde 1986, y ha actuado como jurado en premios municipales y nacionales, y en festivales cinematográficos. Es autor de numerosas reseñas sobre artistas y exposiciones, asi como de notas sobre estética y políticas del arte publicadas en medios locales e internacionales.


DEL TALLER A LA COLECCIÓN
Introducción a la gestión de colecciones artísticas. Procesos y “buenas prácticas”.
Profesora: Cintia Mezza


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Modalidad: online - 6 clases por Zoom.
Cursada: lunes 17 a 20h
Inicio: lunes 7 de junio 2021

Arancel residentes argentinos: 2 cuotas de $7200
Arancel extranjeros: USD190

Inscripción online hasta el lunes 31 de mayo. 

El taller artístico y la colección institucional -pública o privada-, son dos contextos diversos pero con numerosos puntos de encuentro. Se puede trazar un recorrido entre ellos marcado por los inventarios y registros de movimientos de las obras de arte; las exposiciones, los préstamos y los objetos en comodato o custodia; las adquisiciones, las donaciones o legados, entre otros. En cada caso, la gestión involucra una serie de procesos y prácticas que en este curso, recorreremos especialmente. 

El seminario propone una introducción a los procesos legales y técnicos que conllevan el registro, el inventario y la catalogación de las obras de arte, junto a las políticas y planificación de las colecciones, la conservación preventiva y la gestión de los riesgos en sus espacios de exhibición o guarda. En cada clase se presentarán casos, análisis de “buenas prácticas” y un conjunto de herramientas y estrategias ágiles, flexibles, adaptables o sensibles a los diversos contextos, incluyendo el de la actual pandemia.

El seminario está dirigido tanto a artistas como gestores, curadores y galeristas que estén iniciando carrera. La propuesta incluye seis (6) encuentros que contarán además con profesionales invitados, y se propondrá de modo optativo una visita-práctica institucional, en grupos reducidos por aforo, de acuerdo con la normativa vigente.

Cintia Mezza vive y trabaja en Buenos Aires. En 2019 fue becaria Ibermuseos en el área de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en archivos de artistas en Berlín. Ha finalizado los Programas en Arts Administration de los Museos Guggenheim y New York University (NYU), en 2017, y Executive Education Program for Museum Leaders, The Getty Museums Leadership Institute, Claremont University, California, en 2015. Es Historiadora del Arte por la Universidad de Buenos Aires (UBA); Profesora de Dibujo por la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, actual Universidad Nacional de las Artes (UNA); y egresada del Posgrado en Gestión de Organizaciones sin Fines de Lucro por la Universidad de San Andrés (UdeSA). Paralelamente, se formó en Fotografía en la Asociación de Fotógrafos Profesionales (A.F.P.R.A.), y en Conservación preventiva de Bienes Culturales y Gestión de Archivos Documentales en la Federación Argentina de Museos (FADAM). 

En 2012 comenzó la Dirección del Legado/Estate de Mirtha Dermisache, y ha trabajado en los archivos de Víctor Magariños D., Alicia Penalba, entre otros. Entre 2013 y 2019 se desempeñó como Directora del Área de Programación de Fundación Proa a cargo de la Gestión de las Exposiciones y Programas Públicos; y entre 2001 y 2012 trabajó en MALBA como Coordinadora del Área de Registro y Gestión de Colección, a cargo del primer inventario patrimonial; la primera la primera Guía de la Colección, y el lanzamiento de la primera versión de la Colección Online (2011). 

Actualmente, es Profesora del Seminario sobre Administración de las Artes Visuales contemporáneas: Gestión de Colecciones y Archivos artísticos en la Carrera de Artes de la UBA; de la Materia Políticas Culturales Comparadas y el Laboratorio de Archivos Artísticos de la Maestría en Gestión de la Cultura de la Universidad de San Andrés; y de la materia Accesibilidad y difusión en bibliotecas y archivos de la Diplomatura en Gestión y Conservación de Archivos de Arte del Centro de Estudios Espigas, IIPC-Tarea-UNSAM. 

A partir del proyecto de Puesta en valor, Catalogación y Conservación de la Colección Federico Jorge Klemm, en alianza con el Departamento de Artes de la UBA y el Instituto TAREA-UNSAM, se integró al equipo de trabajo de la Fundación en la Coordinación de la Gestión de sus Colecciones y un nuevo espacio de Aprendizaje.





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