De la fuerza de creación a la recepción pública: 
¿Cómo actualizar las intensidades de vida presentes en las prácticas artísticas al tornarlas públicas?

El Centro de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella invitó a participar de la conferencia que bridó la curadora, editora y escritora brasileña Ana Paula Cohen en la que exploró el cruce entre arte, clínica y espiritualidad a partir de la obra de Lygia Clark, proponiendo formas de traer al presente la experiencia transformadora de la creación artística. La curadora fue presentada por Renata Di Leo, actual participante del Programa de Arte. 

La conferencia tuvo lugar el viernes 12 de junio en el Campus de la Universidad Di Tella. 

Campus Di Tella - Av. Figueroa Alcorta 7350, CABA

Entrada libre con DNI.

Imagen: cortesía de la artista Sofia Borges. 

En esta presentación pública, la curadora partió de la obra de la artista brasileña Lygia Clark, en especial de la última etapa de su producción, Estruturação do self (1976-1988). Si las sesiones individuales realizadas semanalmente por Lygia Clark tenían el poder de convocar la experiencia del acto creador tanto para la artista como para el participante, en un proceso clínico compartido, ¿cómo traer esa experiencia viva al presente?

La misma reflexión se extendió a obras de otros artistas, constituidas como prácticas clínicas o místicas/espirituales, con diferentes intervalos de tiempo entre la creación y el momento de recepción pública. El Ex-voto de Yves Klein, donado anónimamente al convento de Santa Rita de Casia en 1961, y la performance Rhapsody of Effacement: A Cave Dance (2024), de Sofia Borges, que trae a la superficie capas de un imaginario colectivo atemporal para mirarnos de frente.

Fotos: Estrella Herrera

Adicionalmente, en el marco del Programa de Arte, la curadora dictó un taller intensivo de análisis crítico para la/os participantes del programa. Durante los encuentros se trabajó desde dos enfoques: primero se analizaron los trabajos de los artistas partiendo de los cuestionamientos surgidos exclusivamente de las propias obras y en el segundo encuentro propuso una lectura heurística con una selección de obras en vivo, tomándolas como "pacientes" capaces de revelar su misterio y su potencia.

Ana Paula Cohen es curadora independiente, editora y escritora. Es Doctora por el Núcleo de Estudios de la Subjetividad, PUC – São Paulo, en Brasil. Fundó y coordinó el posgrado en Estudios y Prácticas Curatoriales en la FAAP, de 2017 a 2023. Fue curadora residente y profesora en el Centro de Estudios Curatoriales de Bard College, Nueva York; co-curadora de la 28ª Bienal de São Paulo – em vivo contato –, y co-curadora del Encuentro Internacional de Medellín, en Colombia. Fue profesora visitante en el California College of the Arts, en San Francisco; directora del Programa Bolsa Pampulha, en Belo Horizonte, y co-directora del PIESP – Programa independiente da Escola São Paulo. Entre las exposiciones que ha curado se encuentran: Texto, de Thiago Honório (Capela do Morumbi, São Paulo); Libera Abstrahere, de Rodrigo Cass (Fortes D'Aloia & Gabriel, São Paulo); On Cohabitation: Films by Yael Bartana (The Banff Centre for the Arts, Canadá); Embodied Archeology of Architecture and Landscape (Museo de Tel Aviv); Living Under the Same Roof: The Marieluise Hessel Collection and the Center for Curatorial Studies (Museo de Arte Hessel, Bard College, Nueva York); Cildo Meireles (Museo de Antioquia, Colombia); Telling Histories – an Archive and Three Case Studies (Kunstverein München, Alemania). Ha publicado numerosos ensayos y entrevistas sobre/con artistas como Mabe Bethônico, Yael Bartana, Lygia Clark, Yehudit Sasportas, Renata Lucas, Goldin & Senneby, Erick Beltrán, Jorge Macchi y Cildo Meireles. Ana Paula dirige el GOA – Grupo de Orientación Artística independiente –, junto al artista Thiago Honório, desde 2016, y creó la Clínica Artística — interlocución individual semanal con artistas, centrado en una escucha psicoanalítica y extrapersonal—, donde se desempeña desde 2019.

Esta conferencia contó con el apoyo del Instituto Guimarães Rosa y del Ministerio de Relaciones Exteriores del Brasil. 

Agradecemos tambien al Circulo de Amigos del Centro de Arte, a la Cátedra Brasil de la UTDT y a Animal Organic por acompañarnos.