2023/24

Programa de Cine 2023/24

abril 2023 - abril 2024

Profesor: Andrés Di Tella

Asistente: Laura Preger

Seminarios intensivos: Marta Andreu, Albertina Carri

Invitadxs: Pedro Costa, Ile Dell'Unti, Matías Piñeiro, Catalina Mourão

Tutorías: Agustina Comedi, Alejo Moguillanksy

Participantes: Ana Bugni, Santiago Canción, Lucía Dobal, Maider Fernández Iriarte, Juan Pablo García, Camila Garrido, Denise Goldman, Marlene Grinberg, Matías Lima, Mariana Lumi, Arturo Maciel, Lucas Martinelli, Eva Mateos, Iván Murgic, Amelia Orden, Paloma Orlandini Castro, Ramiro Pérez Ríos, Lola Piñero, Lucila Podesta, Micaela Ritacco, Antonella Del Valle Saavedra, Victoria Solano Ortega, Delfina Carlota Vazquez.



Clase especial con Pedro Costa / Marzo 2023

Pedro Costa, el reconocido cineasta portugués, presentó una retrospectiva de su obra y dedicó un seminario de tres días a explorar el lugar del secreto en el cine. Actividad en co-producción con VAIVEM.

Pedro Costa (Lisboa, 1959) abandonó sus estudios de Historia para cursar con el poeta y cineasta António Reis en la Escuela de Cine de Lisboa. Ha dirigido, entre otros, los films O Sangue (1990), Casa de Lava (1994), Ossos (1997), No quarto da Vanda (2000), Où git votre sourire enfoui? (2001), Juventude en marcha (2006), Ne change rien (2009), Cavalo dinheiro (2014) y Vitalina Varela (2019). Sus películas han sido premiadas en los festivales de Locarno, Cannes, Venecia y Mar del Plata. Se han realizado retrospectivas de su obra en el Lincoln Center, la Cinematheque Française y la Tate Modern.



Clase especial con Ile Dell Unti / Abril 2023

Ile Dell'Unti, cineasta participante del Programa de Cine 2021, compartió algunos de sus trabajos e investigaciones en torno a la relación entre paisaje y territorio.

Ile Dell'Unti Es licenciada en Comunicación Audiovisual, recibida en la Universidad Nacional de La Plata, y magíster en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra (España). Sus cortometrajes participaron de festivales internacionales como BAFICI, FESTIFREAK, FICIC, LEBU, FICUNAM y DOC BUENOS AIRES, entre otros.
Su ópera prima, Preferiría no hacerlo, se estrenó en DOCLISBOA 2017 (Portugal). En 2021, su videoinstalación Oración a San Juan fue ganadora del Primer Premio Argentino a las Artes Visuales de la Fundación OSDE. Colabora con el suplemento “SOY” del diario Página/12. Ha publicado, además, sus textos en las revistas Crítica, Obstáculos y en la revista on-line de cine regional Cinetosis. Actualmente trabaja en su segundo largometraje, Una temporada en la frontera, y cursa el Doctorado en Artes de la Universidad de La Plata.


Seminario de Marta Andreu: La herida en la que estamos / mayo 2023

Marta Andreu, docente, productora e investigadora catalana, referente mundial del cine documental, brindó un seminario exclusivo para lss participantes del Programa de Cine de la Universidad Di Tella y una conferencia abierta al público.


La herida en la que estamos:

Algo que se rompe

Que se desvanece

Que se acaba.

Algo que se va quebrando

Agrietando

Desencajando.

Una brecha

Una llaga que se abre

Un corte, una fisura.

Si el mundo está herido 

¿No deberíamos encontrar o fabricar imágenes heridas?

¿O dar con la manera de herir las imágenes que ya tenemos 

para así poder llegar a ofrecer una construcción justa del (nuestro) mundo?

¿Qué significa e implica hoy 

mirar al otro, 

mirar al paisaje,

mirarse a sí mismo,

o recordar mirando…

Cuando el otro, el paisaje, el recuerdo

E incluso el yo que los mira

Están heridos?


Leonard Cohen lo cantaba: “Hay una grieta en todo”…

-pero continuaba diciendo:

… “Es así como entra la luz”.


-Marta Andreu

Marta Andreu es uno de los máximos referentes mundiales del cine documental. Productora, investigadora y “maestra-gurú” del documental de creación, dicta talleres y seminarios en España y América Latina. Fue coordinadora de 2001 a 2016 del legendario Master en Documental de Creación en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, donde se formaron reconocidos cineastas españoles y latinoamericanos, y donde también se desarrollaron proyectos como En construcción de José Luis Guerin y El cielo gira de Mercedes Alvarez. En la actualidad, es directora académica de DocMontevideo y DocSao Paulo, dos de los principales foros documentales de la región, y dirige el proyecto Residencias Walden. Desde 2010, integra el comité permanente del World Cinema Fund de la Berlinale y es consultora de programación de Visions du Réel. En 2004 creó Estudi Playtime para producir documentales de creación. Las películas que ha producido han participado en festivales como Berlinale, Rotterdam, Cannes, San Sebastián, Cinéma du Réel, Visions du réel, Festival dei Popoli, DocLisboa, Punto de Vista, Viennale y Lincoln Center. 



Seminario Albertina Carri / agosto 2023


Albertina Carri, una de las figuras fundamentales del cine contemporáneo, brindó un seminario exclusivo para lxs participantes del Programa de Cine y una conferencia abierta al público.

Albertina Carri es escritora, guionista, directora de cine y una figura fundamental del cine latinoamericano actual. Se caracteriza por su versatilidad y constante investigación en distintos géneros. Ha explorado tanto el policial negro como el documental –en su límite con la ficción–, el melodrama pornográfico o el drama familiar, utilizando técnicas que van del scratching a la ficción, pasando por el found footage, la animación, el documental de observación y el porno político. Nació en Buenos Aires en 1973, donde actualmente vive y trabaja. Fue la directora artística de Asterisco, Festival Internacional de Cine lgbtiq+ de Argentina donde actualmente colabora como programadora. A lo largo de su carrera realizó varios cortometrajes, telefilms, series de tv, videoinstalaciones y los largometrajes: No quiero volver a casa, Los Rubios, Géminis, La Rabia, Cuatreros y Las hijas del fuego. Publicó el poemario Retratos ciegos, junto a Juliana Lafitte, los ensayos sobre cine y memoria: Las posesas, junto a Esther Díaz, Cartografía de una película y Alto trance. También publicó la novela Lo que aprendí de las bestias. Actualmente trabaja en su próximo proyecto cinematográfico ¡Caigan las rosas blancas!




Clase especial con Matías Piñeiro / septiembre 2023

El cineasta Matias Piñeiro brindó una charla y compartió materiales relativos a los procesos de trabajo a lo largo de las distintas películas que componen su trayectoria.

Matías Piñeiro nació en Buenos Aires en 1982, y vive en Nueva York. Estudió en la Universidad del Cine (FUC), donde más tarde se convirtió en profesor de Dirección, Guion e Historia del Cine. En 2011, se trasladó a los Estados Unidos como becario del Instituto Radcliffe de la Universidad de Harvard. Fue profesor invitado en Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains (Francia). Actualmente es profesor de cinematografía en Pratt Institute (Nueva York, EE. UU.) y coordina el Departamento de realización de cine en Elías Querejeta Zine Escola (San Sebastián, España). Realizó los films El hombre robado (2007), Todos mienten (2009), Rosalinda (2010), Viola (2012), La princesa de Francia (2014), Hermia & Helena (2016), Isabella (2020), Sycorax (2021, codirigido con Lois Patiño). Sus películas se han exibido en el Festival de San Sebastián, Berlinale, Locarno, Toronto, Bafici y Viennale. Se desempeñó como programador en el Festival de Cine Punto de Vista (Pamplona, España) y en el Anthology Film Archives (NY, EE.UU). Su más reciente film, Tú me abrasas, se estrenó en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín – Berlinale.
 



Clase especial con Catarina Mourão / octubre 2023

La cineasta portuguesa Catarina Mourão realizó un recorrido por su obra, en paralelo a la retrospectiva "retratos y autorretratos" en la Sala Lugones.

Catarina Mourão estudió leyes, música y cine. Fue la fundadora de AporDoc (Asociación del Documental Portugués) y es docente cinematográfica desde 1998. En el año 2000 creó Laranja Azul con Catarina Alves Costa, una productora independiente de cine. En ese contexto dirigió sus primeros films, que han sido presentados y galardonados en diversos festivales internacionales de cine. Sus áreas principales de interés son el documental, la memoria, los sueños, el trabajo con el material de archivo y la autobiografía. Su largometraje La guarida del lobo fue lanzado comercialmente en todo el territorio portugués y tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Rotterdam.



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