Programa de Cine 2021

Marzo - Noviembre 2021

Profesor: Andrés Di Tella

Asistente: Laura Preger

Seminarios intensivos: Mariano Llinás, Marta Andreu.

Invitados: Rita Azevedo Gomes, Ignacio Ceroi y Jerónimo Quevedo, James Benning y Rachel Kushner, Agustina Comedi.

Tutorías: Agustina Comedi, Alejo Moguillanksy.

Participantes: Martín Aletta, Julieta Amalric, Laura Bianchi, Maruja Bustamante, Ileana Dell'unti, Laura Esteras, Daphne Estrada, Juana Isola, Valentina Flynn, Pablo Foladori, Emiliano Goyeneche, Marilina Gimenez, Florentina Gonzalez, Humberto Gonzalez Bustillo, Lucía Lalor, Sabrina Macchi, Malen Otaño. Rocío Ruete, Eme Sin Título, Agustín Suarez, Paulina Soto Cisternas, Paula Zyngierman, Florencia Zunana. 

Seminario Mariano Llinás: El plano y la palabra

Mariano Llinás, uno de los directores más innovadores del cine contemporáneo (La flor, Historias extraordinarias, entre otros), brindó un seminario intensivo para los participantes del Programa de Cine UTDT.

Baile

Como en la Ópera

en la que los intérpretes

la soprano el barítono Chenier Carmen

Don Juan

cantan cosas

que nadie comprende

palabras

que a nadie le importan

que no hay que entender

que nadie espera que se entiendan

son solo una azarosa combinación

un sortilegio

para que los cantantes canten

para que lo que verdaderamente importa pueda

pasar

igual,

en el cinematógrafo

la palabra es siempre una forastera

como una yankee millonaria que está de visita en el país

y a la que todo el mundo invita

pero a la que nadie se toma demasiado en serio

viene sonríe dice

boludeces

y todos después nos reímos de ella

pero sin la cual

la fiesta

(y esto hay que admitirlo)

no sería la misma

algo así

el Plano y la Palabra

se baten en un cortejo erótico

que no siempre termina

bien

pero a veces sí

y entonces

ahí sí, “amigues”, ahí sí

la cosa es digna de verse.

Allí estaremos, pues

atentos

a ver si se arma.

-Mariano Llinás

Seminario Marta Andreu

Marta Andreu, docente, productora e investigadora catalana, referente mundial del cine documental, brindó un seminario para los participantes del Programa de Cine de la Universidad Di Tella, partiendo de su idea de la Solastalgia.

Dónde crece el peligro, crece también lo que salva

Efectivamente, aquello producido por la pérdida del sentido de pertenencia se ha convertido, diría, en el sentir fílmico contemporáneo por excelencia: películas que hablan de futuros inciertos, de personajes en tránsito permanente, incluso a veces a la deriva, de paisajes que se desvanecen, de imágenes desconfiadas, de infinitas formas de desprendimiento. Las películas son testigo de la (¿inevitable?) ruptura

entre el “yo” y el “mundo”. La pregunta es: ¿Cuáles serían las imágenes justas para mostrar

esa ruptura? A través de fragmentos de películas y otras expresiones creativas, querría

explorar algunos de los gestos fílmicos que se podrían identificar como solastálgicos,

nombrarlos, reconocerlos en su reiteración y sus variaciones, cuestionarlos, profundizar en

ellos, y finalmente replantearnos su propósito.

-Marta Andreu

Clase especial con Rita Azevedo Gomes

La reconocida cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes brindó una clase especial para lxs participantes del Programa de Cine a propósito de la exhibición de Danças Macabras, esqueletos e outras fantasias, su último largometraje, codirigido junto a Pierre Léon y Jean-Louis Schefer, en la 8ª Semana de Cine Portugués producida por VAIVEM.

En el corazón de una Europa desgarrada por la peste negra, sucede algo sin antecedentes en la Historia del Arte. En diferentes ciudades aparecen murales con representaciones de esqueletos bailando y guiando a personas. Las Danses macabres. Rita Azevedo Gomes y Pierre Léon se reúnen con el filósofo Jean-Louis Schefer y juntos registran sus conversaciones, con la fascinación de estar documentando una tradición arcaica, para entender el origen de este género artístico y para iluminar sus vínculos secretos con el cine, con puentes que van desde Disney hasta Buñuel.

James Benning y Rachel Kushner: Retratos de una amistad

James Benning, legendario cineasta experimental, y Rachel Kushner, una de las voces más importantes de la literatura norteamericana actual, brindaron una clase especial conjunta para los participantes del Programa de Cine UTDT. Desde la experiencia de cada uno, en el cine y en la literatura, y a partir de una larga amistad, discutieron  acerca de sus distintas formas de concebir el retrato. En ese marco, se exhibieron y compartieron materiales inéditos en nuestro país: la película Reforming the Past de James Benning, y dos ensayos pertenecientes al último libro de Rachel Kushner, The Hard Crowd.

Clase especial con Ignacio Ceroi y Jerónimo Quevedo

A propósito del film Qué será del verano (2021), el director y el productor Jerónimo Quevedo (participante del Laboratorio de Cine 2011) conversaron con los participantes del Programa de Cine acerca de su proceso de trabajo. 

En la película, Charles, un señor francés de Toulouse, vende su cámara doméstica. Ignacio, director de cine Argentino de viaje por Francia, compra su cámara. Al abrirla descubre que han quedado los videos de Charles. Ignacio y Charles comienzan una relación epistolar en cuyas cartas Charles, acaso sin darse cuenta, irá escribiendo el guión del film que esas imágenes representan; una película sobre las relaciones sentimentales, los viajes infinitos, los conflictos bélicos siempre lejos de casa, la soledad y la compañía de los seres más queridos.  

Clase especial con Agustina Comedi

La cineasta Agustina Comedi conversó con los participantes del Programa de Cine en torno a su ópera prima El silencio es un cuerpo que cae (2017). El film sigue a Agustina mientras ella descubre las cintas de video que filmó su padre, Jaime, antes del accidente que le quitó la vida. Los secretos familiares que rodean la vida de su padre la empujan a involucrarse. Agustina descubre una historia marcada por el activismo y la disidencia sexual.

Tutorías de Alejo Moguillansky y Agustina Comedi

Alejo Moguillansky y Agustina Comedi llevaron adelante tutorías individuales con cada uno de los participantes del programa. 

Alejo Moguillansky es director y editor, sus films se han exhibido en los festivales más importantes del mundo (Por el dinero, La vendedora de fósforos, El escarabajo de oro). Ha sido el montajista de La flor e Historias extraordinarias de Mariano Llinás. Agustina Comedi es directora y guionista de cine. Su ópera prima El silencio es un cuerpo que cae fue estrenada mundialmente en IDFA y premiada en festivales como La Alternativa o BAFICI. Dirigió también el cortometraje Playback. Ensayo de una despedida (Berlinale, Documenta Madrid, entre otros).

Estas reuniones tuvieron como objetivo ayudar a encaminar el cortometraje o pieza instalativa que cada participante presenta en la muestra final, mediante el análisis detallado, la empatía y la discusión.

Clase de dibujo con Carlos Huffmann

Carlos Huffmann dictó una clase especial abierta tanto a lxs participantes del Programa de Cine como del Programa de Artistas, en la que propuso hablar, a partir de imágenes aportadas por lxs participantes, sobre la relación entre dibujo y escritura, diagrama y representación, lenguaje visual y lenguaje verbal.