Gestión Cultural



¿Qué es la gestión cultural? ¿Cuál es su campo de trabajo? ¿Cuáles son sus principales estrategias y herramientas? ¿Qué implica gestionar cultura en la actualidad? ¿En qué medida la gestión cultural se vale de instrumentos de la práctica gerencial? ¿Dónde radica lo particular de su especificidad? ¿Cuáles son los principales desafíos a la hora de gestionar proyectos y organizaciones culturales contemporáneas? ¿Cómo llevar adelante proyectos de base artística y cultural en un contexto de creciente profesionalización? ¿Cómo mediar entre las necesidades creativas y las demandas de mercado del campo cultural actual? ¿Por qué es necesario contar con instrumentos gerenciales a la hora de emprender propuestas creativas exitosas? ¿Cuáles son las principales referencias, prácticas y experiencias de gestión cultural en la actualidad?  

El equipo conformado por Bruno Maccari y Julia Converti buscará echar luz sobre estos interrogantes, a partir de un esquema de curso basado en la combinación de herramientas técnicas, práctica de laboratorio y contacto directo con los profesionales de la gestión cultural. La materia ofrecerá un panorama del sistema cultural actual, un conjunto de conceptos, técnicas y herramientas, junto a las principales claves, casos y experiencias concretas para operar en el campo.

Modalidad

El recorrido de esta experiencia educativa está organizado a partir de 4 módulos temáticos, que a su vez se desarrollan a lo largo de 3 ejes metodológicos simultáneos, que organizan los diversos encuentros del curso.

Módulos temáticos:

M1: mapeo (6 encuentros): cultura, sector cultural, subsectores, políticas culturales, ecosistema.

M2: gestión (8 encuentros): territorios, diagnósticos, organización, proyecto, herramientas.

M3: recursos (4 encuentros): humanos, normativos, económicos, financieros.

M4: sostenibilidad (4 encuentros): comunicación, marketing, públicos, audiencias, comunidad.

Ejes metodológicos:

Eje 1: Contextos: coordenadas conceptuales, técnicas y/o gerenciales (11 encuentros)

Eje 2: Laboratorio: espacio de aplicación, análisis de casos y aterrizaje de conceptos (11 encuentros)

Eje 3: Foco sectorial: encuentros de anclaje y acercamiento al campo profesional con especialistas invitados de los 6 sectores/disciplinas de referencia para el curso: audiovisual, artes escénicas, artes visuales, editorial, música, software (6 encuentros).


Sobre los docentes

Julia Converti

Actualmente es Gerente General de arteBA Fundación, institución dedicada al desarrollo y fortalecimiento del mercado del arte local. Desde la fundación dirije arteBA Feria de arte contemporaneo de Buenos Aires; arteBA Focus / Distrito de las Artes y arteBA Revista, Memoria semestral de Arte Contemporaneo Argentino (editor general Tomas Powell). Ha colaborado en la gestión y coordinación de Argentina Plataforma ARCO, junto al Ministerio de Cultura de la Nación (2016-2017), y colabora actualmente con el programa Art Basel Cities Buenos Aires, junto al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ha tenido a su cargo la coordinación de diversos programas y workshops dedicados a la profesionalización del sector de las artes visuales y a la promoción y formación de coleccionismo. Fue productora de arteBA Sala 10 en el CCR (2003-2005) y colaboró en la producción de la edición 2002 de Estudio Abierto, proyecto organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En sus inicios, fundó en equipo una productora de gestión independiente llamada SoloSomosSuperheroes, con la cual programó la producción de la famosa toma fotografica del artista Spencer Tunick en la av. 9 de Julio. Participó en diversos jurados de Premios y Concursos de arte, y en conferencias y clases especiales sobre gestión cultural. Actualmente es miembro del Board de Samsung Innova.

Bruno Maccari

Gestor Cultural. Licenciado en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), Especialista en Administración Cultural por la Facultad de Ciencias Económicas (UBA), Marcos Jurídicos para la Cooperación Cultural Iberoamericana por la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid, España) y Cooperación Cultural por el Ministerio de Cultura de España (Madrid, España).

En al ámbito académico, ha dictado programas, cursos y actividades de gestión cultural en distintas instituciones públicas y privadas, entre ellas: Universidad de Buenos Aires, Universidad de Barcelona (España), OEI (República Dominicana), Universidad Nacional de Asunción (Paraguay), Universidad del Litoral (Santa Fe), Alianza Francesa de Quito, Alianza Francesa de Lima, Alianza Francesa de Buenos Aires, ESEADE, CCE-Montevideo (Uruguay), CCE-Buenos Aires, CCE-Córdoba, Fundación España, Villa Ocampo UNESCO, Fundación Rioplatense, entre otras. Ha participado en diversos congresos, reuniones y encuentros sectoriales en carácter de organizador, orador, moderador y/o relator.

Se ha desempeñado como consultor y/o especialista técnico en el marco de proyectos nacionales e internacionales. Ha coordinado y/o dirigido las siguientes publicaciones: Aportes para el Teatro de Buenos Aires en el Siglo XXI (CTBA, 2011), Diez años del Posgrado en Administración de Artes del Espectáculo (FCE-UBA, 2012), Guía del financiamiento público para la cultura y las artes (Ministerio de Cultura, 2014); Economía Creativa: ponencias, casos, debates (FCE-UBA, 2015); Guía REC: claves y herramientas para descifrar el ecosistema actual de la música (Ministerio de Cultura, 2015); Gestión cultural pública: coordenadas, herramientas, proyectos (Ministerio de Cultura, 2017). Es autor de Gestión Cultural para el desarrollo: nociones, políticas y experiencias en América Latina (Ed. Ariel/Paidós, 2013).

 

En 2018 la materia se dictará en el primer semestre. Para solicitar un programa actualizado de la materia, escribir a [email protected]


Imagen: Feria ArteBA, Buenos Aires.