Se exhibieron películas en proceso de lxs participantes del Programa de Cine 2024/25: Malu Boruchowicz, Ana Bovino, Julia Bozzalla, Marco Cartolano, Emi Castañeda, Matías Chahbenderian, Julieta Duchovny, Luz Espinosa, Malena Giaquinta, Fernanda González Gómez, Victoria Hermo, Pedro Insúa, Tatiana Ivancovich, Samuel Lasso, Lucila Mayol, Fernanda Oporto, Emilio Pérez, Christian Peyrano, Andrés Reid, Nicolás Reyes, Julia Saldain, Antonella Saldicco, Guillermo Saredo, Julieta Seco.

+ Película invitada: Miren Felder de Malen Otaño (Programa de Cine 2021).

Miércoles 21

17h 

Quisiera que vos y yo fuésemos otras dos personas - Julia Bozzalla

(sin título) - Emilio Pérez

La religión del drama - Luz Espinosa

La enredadera que trepa la araucaria - Julieta Seco

Doméstico - Guillermo Saredo

19h

La Revolución Electrónica - Matías Chahbenderian

esto tiene que ser un secreto entre nosotros - Lucila Mayol

La piel de la uva - Malu Boruchowicz

Lauchita - Emi Castañeda

Jueves 22

17h

Lejos De Dónde - Pedro Insúa

LO VE - Malena Giaquinta

Criaturas del pantano o crónicas de un desastre informativo - Fernanda Oporto

Película invitada: Miren Felder, con la presencia de la directora, Malen Otaño, y presentación del libro Una película es todo el cine.

19h

Humo - Tatiana Ivancovich

Locura Azul - Julia Saldain

Mora, título de trabajo - Marco Cartolano

Viernes 23

17h 

Pájaro de Plata - Ana Bovino

Optimista y brutal - Victoria Hermo

Yo, pero no tanto - Nicolás Reyes

Conexión Directa - Andrés Reid

Foráneas - Antonella Saldicco

19h

Suprema Maryland - Julieta Duchovny

Antes de que las cosas tengan nombre - Samuel Lasso, en colaboración con Martina Colmenero

La lengua oculta - Christian Peyrano

Ornitomancia - Fernanda González Gómez

Interior noche

En el aula María Luisa Bemberg, donde ocurren las clases del programa de cine, siempre es interior-noche. El término, propio de la didascalia de los guiones cinematográficos, podría referir también a la experiencia de la sala oscura. La esencia del cine no está, desde ya, en el formato llamado “fílmico”, es decir, el celuloide o el acetato que constituye la base física de la película, como no lo estuvo tampoco en el nitrato, el material original del cine, abandonado por inflamable. No obstante el lamento de los nostálgicos, el “digital” ha mejorado por lo general las condiciones de visionado en el cine, para no hablar del sonido, al menos en los cines del mundo real. 

Pero la tecnología digital amenaza al cine de otras maneras. La profusión de distintos aparatos para ver películas, ya sea en el hogar o portátiles, atenta contra lo que es para mí la sustancia misma del cine: la sala oscura. Esa sala compartida con desconocidos, en silencio, como en una especie de misa pagana. ¿En cuántos otros lugares públicos prospera aún el silencio? El silencio y la inmovilidad obligada, que justamente nos obliga a proyectar toda nuestra emoción en la película, hechizados por el haz de luz hipnótico del proyector. ¿En cuántos otros lugares nos atrevemos a llorar en público con igual desinhibición? La sala de cine no es un espacio público cualquiera, sino un ámbito de cierta soledad, como el templo, compartido con otras soledades. 

Lo extraño es que la verdadera magia del cine a veces sucede afuera, al salir, como si algo del sentimiento de la película se infiltrara en la realidad de la calle, tiñendo todo del color de esa emoción que sólo se experimenta en la sala oscura. Como si lleváramos la oscuridad al día. Lo que sucede allí dentro se parece a la catarsis de los griegos, la purga de nuestras emociones y el regreso a la normalidad tras haber sido poseídos por un dios. El cine nos conecta, por un rato, con lo sagrado, con la espiritualidad.

En ese sentido, interior-noche también nos remite a “la noche oscura del alma" que describe San Juan de la Cruz, como una etapa necesaria en el camino del místico hacia la revelación. Así como la noche precede al día, la noche o la oscuridad es lo que precede a cualquier epifanía o manifestación divina, siempre asociada a la luz: post tenebras lux. 

Interior-noche. ¿Y qué hay del otro término de la didascalia: interior? Carl Jung, en su último libro, Recuerdos, sueños, pensamientos, describe el momento hacia el final de su vida en el que se da cuenta de que la distinción entre interior y exterior es artificial. “Yo trataba los pensamientos como si los hubiese generado por mí mismo, pero descubrí que los pensamientos son como animales que aparecen en el bosque, o como personas que entran a la habitación”. Y continúa: “Puede que sea un prejuicio pensar la psique como algo que está en el interior del cuerpo. En la medida en que la psique no tiene dimensión espacial, puede haber psique fuera del cuerpo, en una región tan distinta de la esfera de mi interior que tengo que salir de mí mismo para llegar allí”. 

En el ámbito interior-noche de las clases, se trabaja en la expresión de la intimidad. Es decir, la interioridad. La oscuridad también es lo desconocido, o lo invisible, empezando por ese desconocido íntimo que es uno mismo. A partir de la experiencia personal, única, intransferible, de cada uno, descubrir el modo propio de mostrar el mundo. En ese camino, análogo al de San Juan de la Cruz, hay que atravesar a menudo la noche oscura de los sentimientos secretos y animarse a exponer a la luz la oscuridad del alma. Ese interior-noche es también el del cuarto oscuro del proceso fotoquímico dónde se revelan las imágenes. De eso se trata: buscarse a sí mismo en las imágenes del mundo, encontrarse en esos animales que aparecen en el bosque o en esas personas que entran a la habitación.

Andrés Di Tella

Director, Programa de Cine UTDT