ARTE EN LA DI TELLA

PROGRAMA DE ARTISTAS | 2025-2026


 

El Programa de Artistas de la Di Tella reúne cada año a un grupo de artistas y curadores, seleccionados por la singularidad de sus investigaciones. Este programa, único en el país, ofrece una experiencia intensiva de discusión, formación y experimentación en un ámbito universitario.

Esta exposición trae algo del Programa de Artistas al Campus Di Tella: las obras expuestas y la curaduría (de Verana Codina y Facundo René Torres) fueron realizadas por participantes actuales del programa. La selección de las obras hace convivir una heterogeneidad de prácticas artísticas, enlazadas formal o conceptualmente por los curadores a través de la asociación libre. El resultado final capta el espíritu de una comunidad como una sucesión de eslabones que se corresponden.

Amelia Arias

Rito reflejado
2025
Espejo soldado con estaño
27 × 16,5 × 6 cm

El espejo, tradicionalmente asociado a la verdad, la vanidad o lo mágico, aquí se enmarca y sostiene mediante una técnica manual —la soldadura con estaño— que remite tanto a la artesanía como a la alquimia. Este encuentro entre materialidad y símbolo convierte a la pieza en una arquitectura pequeña, pero cargada.


Dianela Paloque

La sangre es más hierro que lágrimas, de la serie Marcaje
2023
Grabado de óxido y tinta sobre cuero caprino recuperado embastado en madera
45 x 30 x 2 cm

En esta pieza conviven dos lenguajes: las manchas de óxido —huellas azarosas dejadas por metales al contacto con los fenómenos del clima— y los dibujos en tinta que reproducen frases y grafitis urbanos. Juntas, estas marcas construyen una piel híbrida —humana y animal— que acumula tiempo, pasajes y memorias. 


Marina Daiez

Les recibiremos con alegría
2025
Papa, tierra, alpiste y medias cancán
Medidas variables 

Un ser de papa y tierra con los brazos extendidos se dirige a nosotres. Está hecho de nuestro suelo.


Sofi Finkel

Cartera rosa, hoy se marcha
2024
Acrílico sobre tela y objetos de uso personal
30 x 26 x 5 cm
What's in my bag? Una tendencia popular de videos responde esta pregunta; la intimidad de carteras y bolsos se va revelando como en un striptease. En esta obra el lienzo se comporta como la página de un diario íntimo decorada con lo que yace en el fondo de la cartera. Un interior que se vuelve exterior.


Mateo Valbuena

Sin título 
2024
Óleo sobre lienzo
46 x 40 cm

El artista busca producir una pintura que se “arrastra como las piedras en el río persiguiendo el lenguaje mudo de la naturaleza”.


Elías Leiro

Esta es una obra sobre una boina y una cita a ciegas
2025
Acrílico y óleo sobre fotografía digital impresa
100 x 70 cm

Afirma el artista: “me interesan las escenas y objetos cotidianos, y la conformación de sentido en el presente. Trabajo mis obras conjugando en ellas diferentes modos de representación y técnicas. A través de un proceso orientado por la intuición y la aleatoriedad construyo imágenes que, espero, sean simples y complejas”. 


Gerónimo de Martino

Sangre y harina / Contramano
2022-2023
Impresión digital
27 x 36 cm

Lo blando y lo duro son cualidades modificables de la materia. Entonces, ¿cómo hago para ablandar esta cosa dura que está adentro mío?


Marta De la Gente

Ley de identidad
2012
Patente, acrílico, stickers 
Cada persona es una identidad customizable.


Magui Testoni

ST
6 piezas de acero galvanizado
20 x 120 cm

Una lengua que se recuesta en su forma; prevalece lo que se ve antes que lo que se dice (porque ya nadie dice nada). Una forma de formas, cada letra es sí misma muchas veces, como todxs: invertidxs, múltiples, espejadxs. ¿Qué dice? ¿Me escucha?


Nachi Fabio

Duchancha I
2022
Silicona chorreada, ensamblaje
180 x 20 x 20 cm

Nada más reconfortante que una buena ducha después de entrenar. ¡Vitalizante, energizante, refrescante! Mi piel recibe cálidamente cada gota, y cada chorro que se desliza lenta y viscosamente por mi cuerpo me reconforta. ¡Qué placer!


Renata Di Paolo

Suerte
2024
Óleo sobre lienzo
35 x 35 cm

La obra explora la cotidianidad intrascendente como tema, utilizando imágenes en el borde entre figuración y abstracción: las texturas y los matices sutiles entre colores cobran importancia y los encuadres cerrados hacen que la realidad se desdibuje.


Rocío Englender

La Fashion
2023
Óleo sobre tela
78 x 55 cm

Esta obra parte de un archivo urbano afectivo, fruto de recorridos que la artista realiza por la ciudad recolectando carteles de peluquerías antiguas. La pintura se convierte en un espacio para vincular la historia de esas fachadas con la tradición pictórica argentina. 


Desireé Duval

Tener cintura
2024 
Desarme de jeans, cortado de cinturas, cosidas y unidas entre sí con hilo óxido lonero y argollas oxidadas de cajas de auto 
75 x 60 cm

Se desarman los jeans, las piernas desaparecen, los bolsillos se destrozan, los hilos vuelan, lo único que queda son las cinturas, lo último que hay que perder.


Florencia Alvarado

Venus marrona
2021
Fotografía digital
100 x 70 cm

Una versión contemporánea en la que la Venus de Botticelli tiene piel marrón. Es argentina, latinoamericana, proveniente del sur global; desafía los estándares de lo bello occidental: lo blanco, alto y delgado. Parada sobre dos ladrillos, disputa un lugar en el debate de la historia de las imágenes.


Diana Teira

Patrona nuevo mundo
2021
Dibujos policromos sobre papel color
25 x 25 cm

Hay una promesa de un mundo, si no mejor, distinto. Y unos rituales para viajar de este lugar al próximo. Un fulgor secreto, una obra de culto que puede transmutar en cuerpos de luz, partículas vibrantes de amor geométrico.


Nicolás Oyuela

4 de enero
2023
Óleo sobre tela
73 x 63 cm

Una escena cotidiana de un día de verano en la Costa Atlántica. Cuerpos tostados por el sol reposan en la arena, mientras otros se refrescan en la orilla del mar. La obra es parte de una serie de pinturas sobre bañistas.


Paulin González Villán (Paux)

Las venas de Feliciano
2022
Frazada intervenida con costuras y pintura neón
200 x 190 cm

Un homenaje al artista Feliciano Centurión sobre una pieza originaria del Paraguay. Hay un afán por sostener su misma impronta: la sangre y la pasión por el textil blando, la resignificación de un abrigo, de aquello que nos cubre y crea un espacio seguro para el despliegue de nuestra libido.

 

Valentina Quintero

Serie Poses
2024 
Lápiz, tiza pastel y óleo pastel sobre papel
Medidas variables

En sus dibujos interesan las tensiones entre las anatomías imposibles y las formas de representación de la historia del arte sobre los cuerpos, las vibraciones de los colores y el estímulo visual como una forma vital de ver el mundo.


Florencia Palacios

ST de la serie Artista de dormitorio
2024
Collage. Recortes de revista y grafito sobre papel (240 gr)
27,6 x 36 cm

A partir de la idea de que los creadores de memes son artistas de dormitorio, estos collages están estructurados con la lógica de ese producto cultural, viral y virtual que habita nuestra cotidianidad.


Carlos Bugnon

Sed de sangre (dhampir)
2024
Ready-made
30 x 50 x 10 cm

Un dhampir es un híbrido entre vampiro y humano. Algunas personas que afirmaban ser dhampirs recorrían las aldeas de los Balcanes poniendo sus habilidades al servicio de los campesinos a cambio de regalos y dinero.


Facundo Martin Alejandro

Primer impacto
2025
Óleo sobre papel
21 x 29 cm

Esta pintura nace de articular referencias personales significativas: dolor, culpa y paz. 


Pielcitta

Tristeza no tiene fin
2025
Collage de parches y cositas

La artista —música, diseñadora de ropa, pintora y artista de instalaciones— condensa en esta obra parte de las texturas y repertorios de una simbología personal híbrida y escurridiza.

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