SIRCO CEGURO, un proyecto de Liv Schulman

CICLO: ÓRBITAS DE ESCAPE / #sitespecific


Horario de visita: de lunes a viernes de 10 a 20h entre el 29 de noviembre y el 11 de diciembre. 

Av. Leandro N. Alem 815, hall de entrada, Torre BBVA (microcentro)

Sirco Ceguro (video HD 23 min) de Liv Schulman es una ficción desgranada en varias pantallas completamente filmada a través de reflejos en las ventanas de los edificios corporativos, administrativos y financieros que rodean la torre BBVA. Algunos edificios administrativos se destacan por una opacidad brillante, mirarlos es mirarse, y ser miradadx. En esa paradoja se despliega un juego de vigilancias en donde un grupo de payasos ensaya una forma de contrabando muy tenue. Visibles en su invisibilidad, sus colores terribles y sus acciones desesperadas tejen una especie de tragedia burlesca.


Fotos: Registro Exacto

Sirco Ceguro: una alegoría de la futuridad desfigurada

Por Nancy Rojas 

El primer requisito para una nueva perspectiva es que la gente deje de tener fe en el dinero. El segundo es una nueva definición del objetivo de la economía.

Maria Mies[1]

Como señala Maria Mies, la palabra economía viene del término griego oikonomia, ‘conocimiento de lo doméstico’. Antiguamente, el objetivo de la oikonomia no era la acumulación de dinero sino la satisfacción de las necesidades básicas: la subsistencia.

Alrededor de las narrativas hilarantes que afloran en el mágico mundo del capitalismo financiero se sitúa “Sirco Ceguro”.  Una pieza videográfica cuasicoral en su modo de presentación, que puede leerse a la luz del flujo expandido del capital. Un fenómeno que muchos mortales miramos estupefactos en estos tiempos de avance de las ultraderechas en el mundo. Que nos convence cada vez más de que, como dice Ezequiel Gatto, en sí mismo el dinero está produciendo un modo específico de futurización, si por futurización entendemos al acto de proyección (producción de una imagen) del futuro.[2] En este sentido, cabe destacar que para la realización del guion, la artista se inspiró en los llamados CEDEARs, certificados de depósitos emitidos en Argentina que contienen acciones de empresas no listadas en el mercado local. Una página web de una reconocida financiera dice que “a través de los CEDEARs, un inversor argentino puede comprar con pesos valores que cotizan en otras bolsas del mundo”, y que “este instrumento surgió para dar al inversor argentino la posibilidad de adquirir valores extranjeros que no cotizan en la bolsa local”.

En este “Sirco Ceguro”, Liv reúne en una misma fábula a personajes como el payaso, el runner, el caminante urbano, el espía y el inversor, que emergen en imágenes fantasmales confiadas en la eficacia de la abstracción. Como en otras obras anteriores, aquí Liv vuelve a reparar en las derivas sombrías de la fase neoliberal del capitalismo.[3] Así, sigue alimentando un inventario de relatos fragmentados, que a veces se materializan en performances y otras, como en este caso, en instalaciones videográficas que dan vida a una estética y una ética del reflejo permanente. Pues, como clase media, también constituimos esta ciudad financiera y, de vez en cuando, sucumbimos a copiar las operatorias del mercado desregulado.

Haciendo eco de la larga tradición de la abstracción en el arte, en este video Liv monta las escenas generando relaciones simultáneas de proximidad y distancia, con voces que se superponen, sonidos que interfieren y personajes que parecen estar aquí y allá. Rodado en los alrededores de la Torre Catalinas Norte, ubicada en el Microcentro, caracterizado por ser el corazón financiero y comercial de la ciudad de Buenos Aires, el video invoca visualmente esa noción de “abstracción monetaria” formulada por Gatto. En su libro Futuridades sugiere que el dinero es “la más material de las espectralidades” y también “la más espectral de las materialidades”.[4]

Si el leitmotiv del capitalismo caníbal es la acumulación ilimitada, entonces “Sirco Ceguro” parece burlarse de la fe en el dinero. Y se suscribe así a la idea de una futurización posfigurativa. O, mejor dicho, a una futurización desfigurada, alejada del imaginario del progreso, y alentada por la urgencia de un plan para improvisar otros modos de estar en el mundo.

[1] Maria Mies, Patriarcado y acumulación a escala mundial (Madrid: Traficantes de Sueños, 2019), p. 36.

[2] Ezequiel Gatto, “Futuridades, futurizaciones, futurabilidades: una introducción”, “El dinero es tiempo”, en Futuridades: ensayos sobre política posutópica (Rosario: Casagrande, 2018), pp. 21-36, 42-51.

[3] Nancy Fraser, “Omnívoro: por qué es necesario ampliar nuestra concepción del capitalismo”, en Capitalismo caníbal (Buenos Aires: Siglo XXI Editores Argentina, 2023), p. 38.

[4] Gatto, “El dinero es tiempo”, p. 50.

Liv Schulman (Buenos Aires, 1985) 

En su obra adopta la forma de ficciones documentales, series de televisión, lecturas performáticas y novelas, caracterizados por un uso exhaustivo del lenguaje. Estas distintas formas de discurso funcionan como herramientas absurdas y disparatadas para una interpretación paranoica del mundo social, abordando el complejo papel de la subjetividad en el espacio político.
En su enfoque, “crear” significa experimentar de primera mano un medio, un sistema, un sujeto. A través de una mezcla de figuras arquetípicas que incluyen artistas, espías, detectives y escritores, Schulman invoca una masa de historias que documentan la idea tragicómica de una conmoción paranóica.
Schulman estudió en la Escuela Nacional de Arte de Lyon, la Universidad Torcuato di Tella, la Universidad Goldsmiths y la Escuela Nacional de Arte de Cergy. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el ADAGP, el Villa Vassilieff Bourse y el Prix de la Fondation d’enterprise Ricard. Sus obras han participado en bienales y exposiciones internacionales, como las del Centro Pompidou de París, el Museo Reina Sofía y la Bienal de Rennes. Vive y trabaja entre Francia y Argentina.


CRÉDITOS:

Dirección: Liv Schulman

Producción general: Daniela Varone

Asistente de dirección: Lucía Benavente

Dirección de fotografía: Daniela Prado Sarasúa

Sonido directo: Chiara Ribaudo y Emma Dupuy

Actores: Bel Gatti, Iara Portillo, Ana Paula Méndez, Lulo Demarco

Vestuario: Vil Schulman 

Asistentes: Patricia Pedraza, Felix Kornberg, Juanita Tapia

Diseño sonoro, mezcla y composición musical: Miguel Garutti

Montaje: Liv Schulman

Corrección de color: Armin Weihmuller Marchesini

Texto de sala: Nancy Rojas

 

AGRADECIMIENTOS:

Este proyecto del Centro de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella cuenta con el apoyo de Consultatio. Agradecemos a su director de productos Leo Chiappa por acompañar el funcionamiento del Centro de Arte fuera del Campus Di Tella.

Agradecemos especialmente el apoyo de Gabriel Guilligan y otros miembros de nuestro Círculo de Amigos, a Darío Memmolo, Pablo Giuliano, Walter Sartor, Diego Génova, Cinthia Kazez, Laura Preger, Andrés Brandariz, Ariel Cusnir y las empresas Schewer, Mr. Green Coffee y Puertas Pentagono. 

Muchas gracias también el acompañamiento de BGH y de Animal Organic en nuestras actividades.

Liv Schulman es representada por Galería Piedras y Galerie Anne Barrault



 

 

 

 

 

 

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