Isabelle Graw / Septiembre 2021

Invitada por el Departamento de  Arte de la UTDT, la crítica de arte y curadora Isabelle Graw dictó una conferencia abierta el día lunes 20 de septiembre. La actividad fue en inglés con traducción simultánea opcional al castellano. 

CONFERENCIA: EL VALOR DEL ARTE BAJO DIFERENTES CIRCUNSTANCIAS

Una introducción a mi actual proyecto de investigación.

Por Isabelle Graw

En esta conferencia, presentaré mi teoría del valor específico del arte, a la vez que haré referencia a acontecimientos actuales -tales como la pandemia global o movimientos de protesta como Black Lives Matter y #Metoo - que tienen un impacto en la generación de valor. Se considerará a las obras de arte como mercancías de un tipo especial, y se mostrará su particular forma de valor como resultado del juego entre la producción artística y la recepción estética. Se respaldarán los argumentos teóricos en esta charla con el estudio de casos individuales de prácticas artísticas a partir de la Segunda Guerra Mundial. Propondré leerlas como valor de reflexividad. A través del análisis de obras que van desde _Merda d´artista_ (1961) de Piero Manzoni, a _History of Painting_ (2018) de Kerry James Marshall, concluiré demostrando cómo dichas prácticas no solo reflejan sino que también generan e imitan valor.

Versión con audio en inglés:

Versión con audio en castellano:


SEMINARIO DE ISABELLE GRAW
Prácticas artísticas que reflejan el valor y la propiedad: Duchamp, Manzoni, Fraser, Whitten, Gates y otras



Invitada por el Departamento de  Arte de la UTDT, Isabelle Graw dictó un seminario de dos clases, sobre cuestiones relacionadas con el valor y la propiedad en las prácticas artísticas. Especialmente para este seminario se han traducido artículos inéditos de la autora al castellano.

Prácticas artísticas que reflejan el valor y la propiedad: Duchamp, Manzoni, Fraser, Whitten, Gates y otras.
Profesora: Isabelle Graw

Este seminario considera que las obras de arte plantean un desafío a las leyes de la propiedad. Al tratar de soslayar esas leyes, permiten su expansión y reformulación. Graw analizará algunas de las prácticas artísticas que implican la propiedad en la historia del arte, comenzando por Obligations pour la Roulette de Monte-Carlo (1924) de Duchamp hasta Sin título (2003) de Andrea Fraser. La profesora mostrará cómo tales intentos de desafiar o incluso abolir la propiedad se suelen atribuir a sus autores. Aunque los artistas ciertamente han conseguido cambiar a nivel simbólico las relaciones de propiedad con sus obras, sus productos continúan asociados al ámbito de la propiedad intelectual. Se sostendrá por tanto que, si bien los artistas pueden cambiar la forma de valor de sus productos, no pueden eludirla por completo. 

Isabelle Graw es editora de la revista Texte zur Kunst, que cofundó con Stefan Germer (1958-1998) en 1990, y profesora de historia del arte y teoría del arte en la Hochschule für Bildende Künste – Städelschule, Frankfurt am Main. Ha publicado los libros Three Cases of Value Reflection. Ponge, Whitten, Banksy (2020), In Another World: Notes, 2014-2017 (2020), The Love of Painting: Genealogy of a Success Medium (2018) y High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture (2010). En castellano editó ¿Cuánto vale el arte? (2013), con traducción de Cecilia Pavón y Claudio Iglesias, para la editorial Mar Dulce.
Marta Minujin / Doctora Honoris Causa Beca Kuitca Laboratorio de Cine Profesores internacionales Convenios internacionales Memoria anual