Jueves 13, 18 a 21.30h

Proyección de obras de Verónica Balduzzi, Franca Barone, Cecilia Catalin, Mercedes Gaviria, Pedro Merlo, Pavel Tavares, Mariano Vespa (Programa de Cine 2018) y Paola Buontempo (Invitada - Laboratorio de Cine 2013).

Viernes 14, 18 a 21.30h

Proyección de obras de Agustín Adba, María Boughen, Florencia Clérico, Marina Layana, Jayson McNamara, Damiana Poggi, Malena Vain (Programa de Cine 2018) y Juliana Gonzalez (Invitada - Programa de Cine 2017).

+ Ambos días, de 18 a 21.30h

Instalaciones de Ramiro Birriel, Julio Fermepin, Andrés Lima, Mercedes Lozano, Victoria Maréchal, Victoria Papagni, Pavel Tavares, Pablo Vera Solari (Programa de Cine 2018) y Agustina Leal (Invitada - Programa de Artistas 2018).

Esta no es una muestra de fin de año.

En primer lugar, no lo es porque se presentan trabajos sin terminar, obras en pleno proceso, bocetos apurados después de la última sesión del programa, como una instancia más de la tarea de todo el año. Lo que define el modus operandi del Programa de Cine es, precisamente, el trabajo constante, sin objetivo final a la vista. El conjunto de los participantes se divide en grupos de 4 o 5 integrantes: cada semana, turnándose en la dirección o autoría, presentan un ejercicio. Durante ocho meses de clase, asistimos a 5 cortometrajes –o “piezas”- por semana. Es un proceso vertiginoso de rodaje, montaje, exhibición, remontaje y reflexión permanente, de ensayo y error, en el que a veces se pierden las coordenadas. Quizá ese sea, en el fondo, uno de los objetivos procurados: perder las referencias, extraviar los procedimientos familiares y establecidos, y encontrar ideas a través la práctica pura y dura. El procedimiento podría ampararse en las palabras de Goethe: “Hay una forma tan delicada de lo empírico que automáticamente se transforma en teoría”.

En el medio, como estaciones en el camino, los seminarios intensivos con Lucrecia Martel, James Benning, Joao Pedro Rodrigues y Joao Rui Guerra Da Mata, a través de la iluminación de sus propios métodos, retroalimentaron el trabajo en curso. El encuentro con los profesores invitados Cecilia Szperling, Andrés Denegri, Francisco Pedemonte, Nele Wohlatz y Alejo Moguillansky aportó, también, otra perspectiva sobre la producción, siempre bajo el mismo signo de lo empírico-teórico.

En ese sentido, las piezas exhibidas manifiestan en muchos casos un grado de elaboración sorprendente, una contundencia que hace olvidar que se trata de estudios, de ensayos, de trabajos en proceso. Detrás de los ejercicios, asoma la obra de un artista. Eso tampoco es lo que se aguarda de una muestra de fin de año. El hecho de que el Programa de Cine sea parte del Departamento de Arte de la Universidad es una marca que también lo diferencia de una “escuela de cine” (que no lo es). Por lo mismo, la muestra tampoco es una muestra de *cine*. Los encuentros con los participantes del Programa de Artistas son un elemento crucial del programa, así como la constitución heterogénea del grupo, conformado por cineastas pero también por escritores, actores, fotógrafos, dramaturgos y artistas visuales. De hecho, muchos dejan en el camino –momentánea o definitivamente- esa identidad con la que llegaron a principios de año. Del mismo modo, el cine que hacemos se desborda y se expande: en las distintas salas de exhibición, se ven películas y videos pero también instalaciones, fotografías, obra gráfica. Esa podría ser, si se quiere, la extraña idea de cine que tenemos en el Programa de Cine: un elemento indeterminado que nunca está donde se lo espera y que hay que tratar de descubrir cada semana. Esta semana también.

-Andrés Di Tella