PIERRE HUYGHE Untitled (Human Mask) / 6 al 14 . JULIO 2018

INAUGURACIÓN: Viernes 6 . JULIO, 19h

Inscripción previa

En el marco de las Segundas Jornadas de Arte y Estética, INMINENCIAS.  EL ARTE FRENTE A LA CRISIS ECOLÓGICA  Y LA DUPLICACIÓN DIGITAL DEL MUNDO, El Departamento de Arte invita a Untitled (Human Mask) del artista francés Pierre Huyghe.

Entre las ruinas de un restaurante abandonado tras la catástrofe natural y tecnológica de Fukushima, un mono con máscara humana sigue cumpliendo las tareas para las fue entrenado. En ese espacio a primera vista postapocalíptico pero perturbadoramente real, Untitled (Human Mask) nos recuerda que el futuro ya está aquí.

La sala podrá visitarse de lunes a viernes de 15 a 19h, del 6 al 14 de julio. 

(El feriado 9 de julio, la muestra permanecerá cerrada al público)

Sala de Exposiciones. Universidad Torcuato Di Tella. 

Ingreso gratuito con DNI.

Inminenicas / Directora: Graciela Speranza / Concepto general: Inés Katzenstein.


Pierre Huyghe. Untitled (Human Mask), 2014. Film, color, sonido. 19 minutos.

Cortesía del artista; Marian Goodman Gallery, Nueva York; Hauser & Wirth, Londres; Esther Schipper, Berlín; y Anna Lena Films, París. 

© Pierre Huyghe 

Pierre Huyghe (París, 1962) vive y trabaja en París y Nueva York. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en centros como Los Angeles County Museum of Art; Museum Ludwig, Colonia (2014); Centre Pompidou, París (2013-2014); Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, México (2012); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; The Art Institute of Chicago (2010); Tate Modern, Londres (2006); Moderna Museet, Estocolmo; Irish Museum of Modern Art, Dublín (2005); Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turín (2004); Guggenheim Museum y DIA Center for the Arts, Nueva York (2003); Van Abbemuseum, Eindhoven (2001); Museum of Contemporary Art, Chicago (2000) y Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1998). También ha participado en diversas ferias internacionales, incluyendo dOCUMENTA (13), (2012) y 11 (2002), Kassel; Bienal de Estambul (1999); Carnegie International, Pittsburgh (1999); Manifesta 2, Luxemburgo (1998); 2ª Bienal de Johannesburgo (1997) y Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon (1995). Ha recibido los premios Roswitha Haftmann (2013); Smithsonian Museum’s Contemporary Artist (2010); Hugo Boss, Guggenheim Museum (2002) y un DAAD en Berlín (1999-2000).

INMINENCIAS. El arte frente a la crisis ecológica y la duplicación digital del mundo. 

Una crisis ambiental ya irreversible y una inmersión cada vez más absoluta en un doble digital del mundo empañan el futuro del hombre y el planeta. Son fenómenos opacos, naturalizados en la vida cotidiana al punto de invisibilizarse, que operan a gran escala, enmascarando las causas y la verdadera dimensión de los efectos.  El arte casi por definición vuelve visible lo que no se ve pero lo mueve ahora un apremio mayor, una urgencia cosmopolítica. ¿Qué da a ver el arte de nuestro tiempo? ¿Qué muestra de lo que deliberadamente se oculta? ¿Cómo se renueva en el intento?

Las Jornadas "Inminencias" se proponen abrir las posibles respuestas a debate desde las perspectivas dispares de pensadores,  artistas, críticos y curadores de todas las latitudes: Carolyn Christov-Bakargiev,  Franco “Bifo” Berardi (Italia), Claire Bishop, Tom McCarthy (Gran Bretaña) , Paulo Tavares (Brasil) , Éric Sadin (Francia), Reinaldo Laddaga, Maristella Svampa, Christian Ferrer,  Margarita Martínez, Mauricio Corbalán, Inés Katzenstein, Carlos Huffmann, Andrés Di Tella, Eduardo Navarro, Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg (Argentina).

Durante las Jornadas se exhibirá la instalación de video de Pierre Huyghe Untitled (Human Mask) (2014), y  se proyectará el video de Camille Henrot, Grosse Fatigue (2013), dos obras que sintonizan ejemplarmente con los debates del encuentro.

Estas jornadas continúan la serie de debates abiertos por las Primeras Jornadas de Arte y Estética Misterio-Ministerio. La esfera estética ante el discurso del profesionalismo (2015) .