MÓDULOS CURATORIALES

En 2018 ofrecemos un ciclo de "Módulos Curatoriales" de cursada independiente, que focalizan sobre cuestiones inherentes a la práctica curatorial. Estos módulos están destinados a artistas, historiadores del arte, escritores, críticos y curadores interesados en formarse en determinadas prácticas específicas y participar de un contexto de reflexión y actualización sobre los problemas inherentes y contextuales del arte contemporáneo.


Módulo #3: Del taller a la colección: herramientas de administración de las artes visuales y gestión de colecciones en la contemporaneidad.
Profesora: Cintia Mezza

JULIO - AGOSTO 2018 – Seminario de 5 encuentros (4 clases y una visita/taller)
Arancel: $3660
Clases: Martes de 18 a 21h 
Inicia: 31 de julio
Inscripción online hasta el 24/7

Este curso intensivo se concentrará en los procedimientos, gestiones, documentaciones y burocracias que atraviesan las obras de arte en la contemporaneidad, desde que salen del taller del artista o de la gestión de sus herederos, hasta que se integran a una colección institucional.

El curso propone analizar los movimientos de las obras de arte contemporáneas desde que son producidas, o incluso antes de serlo (abarcando los aspectos legales de los encargos o comisiones de obra), considerando los requerimientos de tasación, estados de conservación, certificados de autenticidad y sesiones de derechos de reproducción, entre otros requisitos. También se analizarán las diversas instancias que le pueden acontecer a la obra una vez iniciado un proceso de adquisición o donación para integrarse a una colección institucional o patrimonio -como ser registrada, inventariada y catalogada; integrarse a catálogos razonados u otros contenidos impresos o digitales; ser asegurada y transportada, restaurada o consolidada y participar de exhibiciones-, entre otras tantas acciones.

A partir del estudio de casos y ejemplos concretos de la escena contemporánea local e internacional, sumados a la presencia de invitados en clase -expertos en diversas etapas de estos procesos-, se analizarán las herramienta de gestión así como la documentación que se genera, tanto en ámbitos públicos como privados.     

El curso está destinado a artistas, estudiantes de curaduría, gestores, coleccionistas, galeristas, representantes de artistas o herederos, y otros interesados en adquirir las mencionadas herramientas.

Incluye 4 clases y una visita/taller.



Módulo #4: TALLER DE DISEÑO DE EXPOSICIONES. De la idea al proyecto.
Profesor: Ivan Rosler

SEPTIEMBRE 2018 - 2 clases
Arancel: $1800
Cursada: Martes 17 a 21h
Inicia: 11 de septiembre

¿Cómo trabajar con lo intangible? ¿Cómo proyectar un espacio que todavía no existe? Este taller apunta a brindar herramientas teóricas y prácticas que ayuden pensar diferentes formas de montar y mostrar una exposición, a partir de los métodos que propone el diseño como disciplina proyectual.

Partiendo del estudio de casos de muestras locales, vamos a descifrar las intenciones detrás del diseño de los espacios que las contienen. Indagaremos en nociones de planeamiento, estudiando el uso de cronogramas y presupuestos.

Exploraremos diferentes métodos para proyectar las ideas: interpretación de modelos en 3D, bocetos y planos del espacio y de otros sistemas expositivos como bases y tarimas.

En una segunda instancia se pedirá a los asistentes que realicen el diseño expositivo de una muestra colectiva, y que confeccionen una maqueta en tres dimensiones, en donde se volcarán los contenidos aprendidos, y se podrá reflexionar en torno a nociones de espacio, recorrido, montaje, proporciones, uso del color y de la luz. 


Módulo #5: SEMINARIO INTENSIVO DE CURADURIA 

Profesor: Profesor internacinal a confirmar
Cursada: 3 días / fechas y horarios a confirmar – Seminario intensivo

Como todos los años, el Departamento de Arte ofrece un curso intensivo de curaduría dictado por un destacado curador internacional. La idea es que los participantes tengan la oportunidad de conocer el pensamiento, las experiencias y saberes de algunos de los protagonistas del mundo de las exposiciones.


Módulo #6: Modelos y contra-modelos curatoriales
Profesora: Lucrecia Palacios

NOVIEMBRE 2018 – Seminario de 4 clases 
Arancel: $2690
Cursada: Martes de 17 a 20h
Inicia: 6 de noviembre

A través de cuatro encuentros, el seminario se propone dar cuenta  de algunos modelos curatoriales en las artes visuales contemporáneas: el curador filósofo, el curador artista, el curador investigador, el curador institucional, el curador crítico. Indisolublemente ligados a las exposiciones, cada uno de ellos da cuenta de un tipo particular de pensamiento sobre qué es una exhibición, para qué sirve, cómo se desarrolla y qué significa curar.


Módulo #7: TALLER DE ESCRITURA (SOBRE ARTE)

Profesora: María del Carril
Cursada: Abril- mayo 2019, días y horarios a confirmar - Seminario intensivo de 8 clases

El taller aspira a ser un espacio estimulante para la escritura sobre arte, un lugar de  experimentación con diferentes modos de abordar por escrito una obra. Apuntaremos a la elaboración de textos que, además de ser reflexivos y personales, tengan la cualidad de inteligibles y resulten atractivos a un posible lector. Analizaremos ensayos sobre arte de diversos autores; propondremos ejercicios de redacción a partir de consignas y haremos sesiones de corrección y edición de los trabajos.





MÓDULOS PASADOS

Módulo #1: Una historia de las exposiciones de arte. 
Esto no es (SÓLO) un cubo blanco. 
Profesora: Viviana Usubiaga

ABRIL 2018 - Seminario de 4 clases 
Arancel: $2690
Cursada: Martes  3, 10, 17 y 24/4 de 17 a 20h
Inicia: 3 de abril

Inscripción cerrada. 

El seminario propone trazar un recorrido histórico amplio sobre exposiciones imprescindibles para pensar el devenir de las transformaciones de la práctica curatorial. Exposiciones que han sido pilares para la escritura de la historia del arte de los dos últimos siglos y que deberían estar en el horizonte de cualquier proyecto de exhibición experimental. Se analizarán casos de muestras organizadas por artistas, críticos o curadores profesionales en coordenadas europeas y norteamericanas con contrapuntos de exhibiciones en América Latina.

Salones, cubos blancos, pabellones, laberintos, plataformas han sido algunos de los escenarios constitutivos de diversas puestas en mirada y debates sobre obras, comportamientos e ideas en el mundo del arte. Se discutirán los dispositivos desplegados en ellos, sus contextos de producción, sus implicancias en la propia concepción de lo artístico, dando igual atención a los contenidos que llenan las exhibiciones y a sus vacíos.


Módulo #2: EXPOSICIÓN DE EXPOSICIONES 
Análisis de casos específicos presentados por sus curadores
Profesora: Lara Marmor

Mayo - 2018 - Seminario de 4 clases
Cursada: Martes 17 a 20h
INSCRIPCIÓN CERRADA


Exposición de exposiciones  es una plataforma de intercambio de experiencias, ideas y problemas concretos que se le presentan al curador en la actualidad. El seminario se organizará a partir de cuatro encuentros con curadores para estudiar casos específicos y entender la complejidad del armado de una exposición desde todos los puntos de vista. 

Cada clase se organizará en dos partes: la primera estará destinada a darle un marco de pensamiento teórico e histórico al proyecto que desarrollará el o la curadora invitada, y en la segunda parte se realizará la presentación del trabajo en cuestión.

Los encuentros estarán acompañados por material audiovisual y sugerencias bibliográficas.

Invitados:

Clase 1: Guadalupe Chirotarrab y Federico Baeza presentarán El cuerpo de una colección en Fundación Klemm y Javier Villa presentará El presente está encantador, de Diego Bianchi en el Museo de Arte Moderno.

Clase 2: Teresa Riccardi presentará Tierra. Caos y Germen. Colección Sivori

Clase 3: Gabriel Pérez Barreiro presentará la 33ª Bienal de Sao Paulo

Clase 4: Florencia Qualina, Sebastián Vidal Mackinson, Alejandra Aguado, Carla Barbero, Jimena Ferriero y Nancy Rojas presentarán diversos proyectos y realizaremos una discusión colectiva sobre la práctica curatorial.

La participación de Gabriel Pérez Barreiro es posible gracias al apoyo de Fundación arteBA.

Imagen: Vista de sala de Tierra. Caos y Germen. Colección Sivori, curada por Teresa Riccardi.