MÓDULOS CURATORIALES

En 2019 ofreceremos un ciclo de "Módulos Curatoriales" de cursada independiente, que focalizarán sobre cuestiones inherentes a la práctica curatorial. Estos módulos están destinados a artistas, historiadores del arte, escritores, críticos y curadores interesados en formarse en determinadas prácticas específicas y participar de un contexto de reflexión y actualización sobre los problemas inherentes y contextuales del arte contemporáneo.


Módulo #3: JACTANCIA DE ORIGINALIDAD
Genealogías alternativas para prácticas curatoriales de autor.
Profesora: Lucrecia Palacios

JUNIO/JULIO – Seminario de 6 clases 
Martes 17 a 20h - Del 4/6 al 16/7

Arancel: 2 cuotas de $3330
Inscripción online hasta el 28/5

A lo largo de seis encuentros, el seminario se propone examinar el trabajo de una serie de curadores contemporáneos analizando a través de sus exposiciones y proyectos la configuración de un modelo “autoral” diferenciado.  El seminario es una investigación abierta, cuyo objetivo es enriquecer y diversificar los modelos curatoriales generalmente disponibles, poniendo de relieve y analizando los saberes, las metodologías y los proyectos que conforman mitologías curatoriales contemporáneas a través del análisis de sus exposiciones, escritores y entrevistas públicas. 

Lucrecia Palacios es actualmente curadora de Programas Públicos en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y desarrolla la curaduría –junto a Agustín Pérez Rubio- de la exposición de Carla Zaccagnini, a realizarse en marzo de 2019 en MUNTREF. Fue curadora asociada de la exposición “Rayuela/Hopscotch” para artbaselcities buenos aires, en septiembre de 2018 (curadora Cecilia Alemani). Desde 2014 a 2017, se desempeñó como responsable de Programas Públicos de Malba-Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, donde diseñó y realizó seminarios internacionales, programas de performances, ciclos de conferencias, charlas, debates, etc. En Malba, dentro del ciclo de artistas contemporáneos, curó el proyecto específico de Juan Tessi, “Cameo” en 2016 y en 2017, la exposición de la artista peruana Ximena Garrido-Lecca “Estados Nativos”. Junto con Alejo Ponce de León e Inés Katzenstein, curó “Antología genética”, proyecto de investigación y exposición sobre la obra de Nicanor Aráoz (Universidad Di Tella, 2016). Desde 2008, edita la colección de libros de artistas argentinos que publica Adriana Hidalgo Editora (títulos Goldenstein, Aisenberg, Jitrik –mimeo-, entre otros). 



Módulo #4: DEL TALLER A LA COLECCIÓN
Herramientas para la administración de obras y gestión de colecciones.

Profesora: Cintia Mezza

AGOSTO/SEPTIEMBRE
Seminario de 6 encuentros (5 clases y una visita/taller)

Arancel: 2 cuotas de $3330

Este curso intensivo se concentrará en los procedimientos, gestiones, documentaciones y burocracias que atraviesan las obras de arte en la contemporaneidad, desde que salen del taller del artista o de la gestión de sus herederos, hasta que se integran a una colección institucional.

El curso propone analizar los movimientos de las obras de arte contemporáneas desde que son producidas, o incluso antes de serlo (abarcando los aspectos legales de los encargos o comisiones de obra), considerando los requerimientos de tasación, estados de conservación, certificados de autenticidad y sesiones de derechos de reproducción, entre otros requisitos. También se analizarán las diversas instancias que le pueden acontecer a la obra una vez iniciado un proceso de adquisición o donación para integrarse a una colección institucional o patrimonio -como ser registrada, inventariada y catalogada; integrarse a catálogos razonados u otros contenidos impresos o digitales; ser asegurada y transportada, restaurada o consolidada y participar de exhibiciones-, entre otras tantas acciones.

A partir del estudio de casos y ejemplos concretos de la escena contemporánea local e internacional, sumados a la presencia de invitados en clase -expertos en diversas etapas de estos procesos-, se analizarán las herramientas de gestión así como la documentación que se genera, tanto en ámbitos públicos como privados.     

El curso esta destinado a artistas, estudiantes de curaduría, gestores, coleccionistas, galeristas, representantes de artistas o herederos, y otros interesados en adquirir las mencionadas herramientas.




Módulo #5: SEMINARIO INTENSIVO DE CURADURÍA 
Profesor: Miguel A. López (Perú - Costa Rica)

SEPTIEMBRE- 3 clases intensivas



Como todos los años, el Departamento de Arte ofrece un curso intensivo de curaduría dictado por un destacado curador internacional. La idea es que los participantes tengan la oportunidad de conocer el pensamiento, las experiencias y saberes de algunos de los protagonistas del mundo de las exposiciones.

En 2019, el curador invitado será Miguel A. López, escritor, investigador y Co-Director y Curador en jefe de TEOR/éTica, Costa Rica. Su trabajo investiga dinámicas colaborativas y rearticulaciones feministas del arte y la cultura en décadas recientes. 



Módulo #6: TALLER DE DISEÑO DE EXPOSICIONES. De la idea al proyecto.
Profesor: Ivan Rosler

OCTUBRE - 2 clases

¿Cómo trabajar con lo intangible? ¿Cómo proyectar un espacio que todavía no existe? Este taller apunta a brindar herramientas teóricas y prácticas que ayuden pensar diferentes formas de montar y mostrar una exposición, a partir de los métodos que propone el diseño como disciplina proyectual.

Partiendo del estudio de casos de muestras locales, vamos a descifrar las intenciones detrás del diseño de los espacios que las contienen. Indagaremos en nociones de planeamiento, estudiando el uso de cronogramas y presupuestos.

Exploraremos diferentes métodos para proyectar las ideas: interpretación de modelos en 3D, bocetos y planos del espacio y de otros sistemas expositivos como bases y tarimas.

En una segunda instancia se pedirá a los asistentes que realicen el diseño expositivo de una muestra colectiva, y que confeccionen una maqueta en tres dimensiones, en donde se volcarán los contenidos aprendidos, y se podrá reflexionar en torno a nociones de espacio, recorrido, montaje, proporciones, uso del color y de la luz. 



MÓDULOS PASADOS:

Módulo #1: EXPOSICIÓN DE EXPOSICIONES
Profesora: Lara Marmor

ABRIL - Seminario de 4 clases
Martes 17 a 20h - Del 9 al 30/4 


Exposición de exposiciones es una plataforma de intercambio de experiencias, ideas y problemas concretos que se le presentan al curador en la actualidad. El seminario se organizará a partir de cuatro encuentros con curadores para estudiar casos específicos y entender la complejidad del armado de una exposición desde todos los puntos de vista. 

Cada clase se dividirá en dos partes: la primera estará destinada a darle un marco de pensamiento teórico e histórico al proyecto que desarrolló el o la curadora invitada, y en la segunda parte se realizará la presentación del trabajo en cuestión.

Los encuentros estarán acompañados por material audiovisual y sugerencias bibliográficas.

PROGRAMA DE INVITADOS

Clase 1:
Curaduría colectiva. Máxima reserva, de Lucrecia Plat y Carlos Ginzburg; El segundo sin sombra, de Gustavo di Mario y El espacio rasgado, colectiva en la Fotogalería del Teatro San Martín.
Rosana Schoijett (artista), Bruno Dubner (artista y curador) y Ariel Authier (artista, curador y galerista).

Clase 2:
Variables sobre la enseñanza de la práctica curatorial.
Diana Weschler (Historiadora del arte, curadora y directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero) y Carlos Huffmann (Artista y Director del Programa de Artistas de Universidad Torcuato Di Tella).

Clase 3:
Curaduría pedagógica. La relación entre la curaduría, el arte y la educación.
Marina De Caro (Artista. Desarrolló el Proyecto Pedagógico Artistas en Disponibilidad. La educación como un espacio para el desarrollo de Micrópolis experimentales para la Séptima Bienal do Mercosul y el proyecto educativo El laberinto de los sentidos  para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires).

Clase 4:
Curaduría atravesada por la tecnología de la amistad. El caso de la retrospectiva de Omar Schiliro, Ahora voy a brillar en el Museo Fortabat. Proyecto de Jorge Gumier Maier con curaduría de Cristina Schiavi y Paola Vega. 
Cristina Schiavi (artista) y Paola Vega (artista y Licenciada en Historia). 

Lara Marmor es curadora independiente. Formada como Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires, realizó el Programa de Cultura Brasileña de la Universidad de San Andrés/FUNCEB. Recibió becas de formación de instituciones del país y del exterior. Sus exposiciones recientes son: pintorAs (Usina del Arte, 2019); Enroque, experiencia de intercambio entre diez galerías de arte contemporáneo y locales comerciales (CABA, 2019); Radio (CCK, 2018); El dominio del mundo (Di Tella, 2017); Mano de obra (Museo Fortabat, 2017); Cuadernos (Galería Nora Fisch, 2016); Oasis (Sección Dixit, arteBA, 2016); Un espacio para la obra que no tuvo lugar (FNA, 2014); Doble Fondo (CCH. Conti, 2014) y Dobles (Museos MACRO, Caraffa, Franklin Rawson y espacio La cripta, 2014). Su proyecto Segundo piso por escalera fue seleccionado dentro del Concurso de Proyectos Curatoriales de Fundación Proa, donde fue exhibido (2014) y en 2013 su trabajo curatorial ha sido distinguido con el Premio del Concurso Jóvenes Curadores organizado por arteBA. Está a cargo del seminario “Exposición de exposiciones” en el Programa para Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y de la materia Proyecto Curatorial en la Universidad Nacional de las Artes, entiende estos espacios como parte de la práctica curatorial que desarrolla. También es profesora de arte contemporáneo en la UTDT. En la actualidad integra el comité curatorial de la Fotogalería del Teatro San Martín.

Imagen: Gabriela Schevach - "Ahora voy a brillar" Omar Schiliro en Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat.


Módulo #2: EL TIEMPO CONFIGURADO 
La exposición histórica y lo museal.
Profesor: Roberto Amigo

MAYO - Seminario de 4 clases
Jueves de 17 a 20h - Del 2 al 23/5


A lo largo de cuatro clases, el seminario indagará sobre la exposición histórica de arte y lo museal. Parte de pensar la actualidad de la reflexión de Marx acerca de que el arte griego y la epopeya procuran un placer estético, para luego pensar los diversos tiempos de las formas. Se discutirá la exposición histórica como el lugar de intercambio entre la crítica del arte y la museología, a partir de tratar de responder a esta pregunta: ¿Cómo desplegar en el espacio el tiempo histórico y la interpelación contemporánea? 

Roberto Amigo (Buenos Aires, 1964) es docente e investigador universitario del Instituto de Desarrollo Humano, Universidad Nacional General Sarmiento, y de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Ha sido director académico de la catalogación razonada y curador en jefe del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Ha realizado los guiones permanentes del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo Nacional de Bellas Artes, Asunción, y del Museo Pueyrredón, San Isidro. Actualmente dirige la catalogación de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan y es coordinador general del proyecto regional Monvoisin en América. Catalogación razonada de la obra de Raymond Q. Monvosin y discípulos.
Ha sido becario de investigación de la Universidad de Buenos Aires, del Fondo Nacional de las Artes y Association of Research Institutes in Art History (ARIAH). Ha participado en proyectos con subsidios de The Getty Grant Program; The Rockefeller Foundation y de Prince Claus Fund for Culture and Development. Ha publicado un centenar de ensayos sobre arte sudamericano desde el período republicano hasta la actualidad; y los libros de poesía El baño turco; El criador de conejos, El ángulo del jardín y Sonetos lujuriosos.
Entre sus curadurías destacan Clara Carrié. Los designios del grabado. MPBA Rawson, San Juan, 2018, El Cruce de los Andes. Exposición conmemorativa del Bicentenario. MPBA Rawson, San Juan, 2017; Ojo. Marcia Schvartz. Buenos Aires, Colección Fortabat, 2016; Un viajero virreinal. Acuárelas inéditas del Río de la Plata. MNBA, 2015; La hora americana 1910-1950, MNBA, 2014; Benjamín Franklin Rawson. MPBA Rawson, San Juan, 2013; El Mariscal. El cuerpo del retrato, Paraguay, sigloXIX. CAV/Museo del Barro, Asunción, 2011; Berni: Narrativas argentinas. Buenos Aires, MNBA, 2010; entre muchas otras.