MÓDULOS CURATORIALES

En 2018 ofrecemos un ciclo de "Módulos Curatoriales" de cursada independiente, que focalizan sobre cuestiones inherentes a la práctica curatorial. Estos módulos están destinados a artistas, historiadores del arte, escritores, críticos y curadores interesados en formarse en determinadas prácticas específicas y participar de un contexto de reflexión y actualización sobre los problemas inherentes y contextuales del arte contemporáneo.


Módulo Curatorial #6
JACTANCIA DE ORIGINALIDAD.
Genealogías alternativas para prácticas curatoriales de autor.
Profesora: Lucrecia Palacios

NOVIEMBRE 2018 – Seminario de 4 clases 
Arancel: $2690
Cursada: Martes de 17 a 20h
Inicia: 6 de noviembre

Inscripción online hasta el 5/11

A lo largo cuatro encuentros, el seminario se propone examinar el trabajo de una serie de curadores contemporáneos analizando a través de sus exposiciones y proyectos la configuración de un modelo “autoral” diferenciado.  El seminario es una investigación abierta, cuyo objetivo es enriquecer y diversificar los modelos curatoriales generalmente disponibles, poniendo de relieve y analizando los saberes, las metodologías y los proyectos que conforman mitologías curatoriales contemporáneas a través del análisis de sus exposiciones, escritores y entrevistas públicas. 


Lucrecia Palacios es actualmente curadora de Programas Públicos en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y desarrolla la curaduría –junto a Agustín Pérez Rubio- de la exposición de Carla Zaccagnini, a realizarse en marzo de 2019 en MUNTREF. Fue curadora asociada de la exposición “Rayuela/Hopscotch” para artbaselcities buenos aires, en septiembre de 2018 (curadora Cecilia Alemani). Desde 2014 a 2017, se desempeñó como responsable de Programas Públicos de Malba-Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, donde diseñó y realizó seminarios internacionales, programas de performances, ciclos de conferencias, charlas, debates, etc. En Malba, dentro del ciclo de artistas contemporáneos, curó el proyecto específico de Juan Tessi, “Cameo” en 2016 y en 2017, la exposición de la artista peruana Ximena Garrido-Lecca “Estados Nativos”. Junto con Alejo Ponce de León e Inés Katzenstein, curó “Antología genética”, proyecto de investigación y exposición sobre la obra de Nicanor Aráoz (Universidad Di Tella, 2016). Desde 2008, edita la colección de libros de artistas argentinos que publica Adriana Hidalgo Editora (títulos Goldenstein, Aisenberg, Jitrik –mimeo-, entre otros). 

Imagen: Lygia Pape, Divisor, 1968.


Módulo #7: TALLER DE ESCRITURA (SOBRE ARTE)

Profesora: María del Carril
Cursada: Abril- mayo 2019, días y horarios a confirmar - Seminario intensivo de 8 clases

El taller aspira a ser un espacio estimulante para la escritura sobre arte, un lugar de  experimentación con diferentes modos de abordar por escrito una obra. Apuntaremos a la elaboración de textos que, además de ser reflexivos y personales, tengan la cualidad de inteligibles y resulten atractivos a un posible lector. Analizaremos ensayos sobre arte de diversos autores; propondremos ejercicios de redacción a partir de consignas y haremos sesiones de corrección y edición de los trabajos.





MÓDULOS PASADOS

Módulo #1: Una historia de las exposiciones de arte. 
Esto no es (SÓLO) un cubo blanco. 
Profesora: Viviana Usubiaga

ABRIL 2018 - Seminario de 4 clases 
Arancel: $2690
Cursada: Martes  3, 10, 17 y 24/4 de 17 a 20h
Inicia: 3 de abril

Inscripción cerrada. 

El seminario propuso trazar un recorrido histórico amplio sobre exposiciones imprescindibles para pensar el devenir de las transformaciones de la práctica curatorial. Exposiciones que han sido pilares para la escritura de la historia del arte de los dos últimos siglos y que deberían estar en el horizonte de cualquier proyecto de exhibición experimental. Se analizaron casos de muestras organizadas por artistas, críticos o curadores profesionales en coordenadas europeas y norteamericanas con contrapuntos de exhibiciones en América Latina.

Salones, cubos blancos, pabellones, laberintos, plataformas han sido algunos de los escenarios constitutivos de diversas puestas en mirada y debates sobre obras, comportamientos e ideas en el mundo del arte. Se discutieron los dispositivos desplegados en ellos, sus contextos de producción, sus implicancias en la propia concepción de lo artístico, dando igual atención a los contenidos que llenan las exhibiciones y a sus vacíos.


Módulo #2: EXPOSICIÓN DE EXPOSICIONES 
Análisis de casos específicos presentados por sus curadores
Profesora: Lara Marmor

Mayo - 2018 - Seminario de 4 clases
Cursada: Martes 17 a 20h
INSCRIPCIÓN CERRADA


Exposición de exposiciones es una plataforma de intercambio de experiencias, ideas y problemas concretos que se le presentan al curador en la actualidad. El seminario se organizó a partir de cuatro encuentros con curadores para estudiar casos específicos y entender la complejidad del armado de una exposición desde todos los puntos de vista. 

Cada clase se organizó en dos partes: la primera estuvo destinada a darle un marco de pensamiento teórico e histórico al proyecto que desarrolló el o la curadora invitada, y en la segunda parte se realizó la presentación del trabajo en cuestión.

Los encuentros estuvieron acompañados por material audiovisual y sugerencias bibliográficas.

Invitados:

Clase 1: Guadalupe Chirotarrab y Federico Baeza presentaron El cuerpo de una colección en Fundación Klemm y Javier Villa presentará El presente está encantador, de Diego Bianchi en el Museo de Arte Moderno.

Clase 2: Teresa Riccardi presentará Tierra. Caos y Germen. Colección Sivori

Clase 3: Gabriel Pérez Barreiro presentará la 33ª Bienal de Sao Paulo

Clase 4: Florencia Qualina, Sebastián Vidal Mackinson, Alejandra Aguado, Carla Barbero, Jimena Ferriero y Nancy Rojas presentaron diversos proyectos y realizaron una discusión colectiva sobre la práctica curatorial.

La participación de Gabriel Pérez Barreiro fue posible gracias al apoyo de Fundación arteBA.

Imagen: Vista de sala de Tierra. Caos y Germen. Colección Sivori, curada por Teresa Riccardi.


Módulo #3: Del taller a la colección: herramientas de administración de las artes visuales y gestión de colecciones en la contemporaneidad.
Profesora: Cintia Mezza

JULIO - AGOSTO 2018 – Seminario de 5 encuentros (4 clases y una visita/taller)
Arancel: $3660
Clases: Martes de 18 a 21h 
Inicia: 31 de julio
INSCRIPCIÓN CERRADA

Este curso intensivo se concentró en los procedimientos, gestiones, documentaciones y burocracias que atraviesan las obras de arte en la contemporaneidad, desde que salen del taller del artista o de la gestión de sus herederos, hasta que se integran a una colección institucional.

El curso propuso analizar los movimientos de las obras de arte contemporáneas desde que son producidas, o incluso antes de serlo (abarcando los aspectos legales de los encargos o comisiones de obra), considerando los requerimientos de tasación, estados de conservación, certificados de autenticidad y sesiones de derechos de reproducción, entre otros requisitos. También se analizaron las diversas instancias que le pueden acontecer a la obra una vez iniciado un proceso de adquisición o donación para integrarse a una colección institucional o patrimonio -como ser registrada, inventariada y catalogada; integrarse a catálogos razonados u otros contenidos impresos o digitales; ser asegurada y transportada, restaurada o consolidada y participar de exhibiciones-, entre otras tantas acciones.

A partir del estudio de casos y ejemplos concretos de la escena contemporánea local e internacional, sumados a la presencia de invitados en clase -expertos en diversas etapas de estos procesos-, se analizaron las herramientas de gestión así como la documentación que se genera, tanto en ámbitos públicos como privados.     

El curso estuvo destinado a artistas, estudiantes de curaduría, gestores, coleccionistas, galeristas, representantes de artistas o herederos, y otros interesados en adquirir las mencionadas herramientas.

Incluye 4 clases y una visita/taller.


Módulo #4: TALLER DE DISEÑO DE EXPOSICIONES. De la idea al proyecto.
Profesor: Ivan Rosler

SEPTIEMBRE 2018 - 2 clases
Arancel: $1800
Cursada: Martes 11/9 de 17 a 19h y martes 18/9 de 17 a 21h
INSCRIPCIÓN CERRADA

¿Cómo trabajar con lo intangible? ¿Cómo proyectar un espacio que todavía no existe? Este taller apunta a brindar herramientas teóricas y prácticas que ayuden pensar diferentes formas de montar y mostrar una exposición, a partir de los métodos que propone el diseño como disciplina proyectual.

Partiendo del estudio de casos de muestras locales, vamos a descifrar las intenciones detrás del diseño de los espacios que las contienen. Indagaremos en nociones de planeamiento, estudiando el uso de cronogramas y presupuestos.

Exploraremos diferentes métodos para proyectar las ideas: interpretación de modelos en 3D, bocetos y planos del espacio y de otros sistemas expositivos como bases y tarimas.

En una segunda instancia se pedirá a los asistentes que realicen el diseño expositivo de una muestra colectiva, y que confeccionen una maqueta en tres dimensiones, en donde se volcarán los contenidos aprendidos, y se podrá reflexionar en torno a nociones de espacio, recorrido, montaje, proporciones, uso del color y de la luz. 



Módulo #5: SEMINARIO INTENSIVO DE CURADURÍA 
¿La imaginación institucionalizada? Otros aprendizajes son posibles.

Profesor: Sofía Olascoaga (México)
Cursada: martes 16, miércoles 17 y jueves 18/10, de 10 a 13h (seminario intensivo)
Arancel: $2970

Inscripción online

Como todos los años, el Departamento de Arte ofrece un curso intensivo de curaduría dictado por un destacado curador internacional. La idea es que los participantes tengan la oportunidad de conocer el pensamiento, las experiencias y saberes de algunos de los protagonistas del mundo de las exposiciones.

Este año, la curadora invitada es Sofía Olascoaga, quien trabaja en las intersecciones entre el arte y la educación.

¿La imaginación institucionalizada? Otros aprendizajes son posibles.

¿Qué tipo de relaciones aprendemos y comenzamos a interiorizar durante la experiencia escolar? ¿De qué forma repetimos y reproducimos códigos, rituales, certificaciones y evaluaciones a lo largo de la vida productiva? ¿Qué tipos de saberes y aprendizajes son desvalorizados al quedar fuera de las especializaciones reconocidas institucionalmente y de su reproducción a partir de profesiones certificadas? A partir de la lectura colectiva de algunas nociones críticas propuestas por Iván Illich durante la década de los setenta, abordaremos las Tramas del aprendizaje y Herramientas convivenciales como elementos para repensar la configuración de las relaciones de enseñanza-aprendizaje, abordar experiencias de construcción de autonomía y de organización imaginadas como sociedades convivenciales.

Sofía Olascoaga trabaja en las intersecciones entre arte y educación a través de la activación de espacios que potencien el pensamiento crítico y la acción colectiva. Su investigación se centra en una evaluación crítica de la tensión entre la utopía y el fracaso de modelos intencionales de crear comunidad y alternativas en educación desarrollados en la ciudad de Cuernavaca, México en décadas pasadas. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Trabajo “La Esmeralda” y Estudios Curatoriales en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art en Nueva York, recibió la primera Beca de Investigación en Independent Curators International. Ha colaborado con diversas instituciones y proyectos como co-curadora en la 32a Bienal de São Paulo, curadora académica del Museo Universitario Arte Contemporáneo UNAM, coordinadora educativa del Museo de Arte Carrillo Gil, directora de clínicas del X Simposio Internacional de Teoría y Arte Contemporáneo. Forma parte de la red Escuela Otra Hoja de Ruta para el Arte Educación (Another Roadmap for Art Education) y de la Red de Conceptualismos del Sur. Colabora con el programa COINCIDENCIA para América del Sur de Pro Helvetia.