MÓDULOS CURATORIALES

En 2020 ofreceremos un ciclo de "Módulos Curatoriales" de cursada independiente, que focalizarán sobre cuestiones inherentes a la práctica curatorial. Estos módulos están destinados a artistas, historiadores del arte, escritores, críticos y curadores interesados en formarse en determinadas prácticas específicas y participar de un contexto de reflexión y actualización sobre los problemas inherentes y contextuales del arte contemporáneo.


Módulo Curatorial #1 - CURSADA VIRTUAL: 

SINGULAR, FUGAZ, INMINENTE.

Estrategias para expandir el campo de los estudios curatoriales
Profesora: Fernanda Pinta

6 clases - Abril y Mayo 2020
16/4 al 21/5 - Jueves de 17 a 20h
Arancel: 2 cuotas de $5130
Inscripción online



A lo largo de seis encuentros el seminario se propone expandir el campo de los estudios curatoriales a través del análisis de casos históricos y actuales de curadurías para la performance y las artes escénicas, privilegiando lo singular, fugaz e inminente.  

A través de la intermitencia de cuerpos, coreografías, palabras, imágenes y sonidos en vivo, así como del archivo, la curaduría atraviesa el tiempo y se deja atravesar por su propio tiempo.

De este modo, el seminario se aproxima a los años 60 focalizando en el Instituto Di Tella: desde los happenings, el arte de los medios y el teatro experimental, nos acercaremos al archivo institucional para entrar en contacto con los documentos y las ideas de aquella época. A su vez, desde los reenactment o reposiciones de algunas de sus acciones artísticas emblemáticas se buscará reflexionar acerca de su trasmisión y sus efectos en el presente. 

También se trabajará sobre casos actuales de proyectos curatoriales en arte escénicas, sobre curadurías que ensayan activaciones de patrimonios y colecciones; y sobre pesquisas de archivo e historia del arte. Se preguntará, igualmente, por el legado performático y escénico del Instituto Di Tella en la programación artística del Departamento de Artes de la UTDT hoy.

Imagen: Josefina Tommasi. "Compañía, Compañía" de Jérôme Bel, MAMBA, 2015.


Fernanda Pinta es Doctora en Historia y Teoría de las Artes (UBA) e Investigadora Adjunta del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Se desempeña como profesora de grado y posgrado (UBA, UNA, UNLP). Sus investigaciones han contado con el apoyo de becas y subsidios nacionales e internacionales. Sus trabajos han sido presentados y publicados en Argentina, Brasil, Chile, España, México y Reino Unido. Desde 2015 trabaja junto a Federico Baeza en la curaduría del ciclo Archivo Oral de Arte Latinoamericano. En 2019, en el marco del ciclo, cura la exhibición Escuela Serena (Centro de la Artes de la Universidad Nacional de la Plata). En 2017 realiza la curaduría de Mínimo Teatral junto a Irina Garbatzky y el equipo del MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario). Es miembro del comité editorial de telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral (https://www.telondefondo.org/) y de Revista Otra Parte (https://www.revistaotraparte.com/). Autora, entre otras publicaciones, de Teatro expandido en el Di Tella. La escena experimental argentina en los años `60 (Biblios, 2013). Se dedica al estudio de las artes escénicas.




Módulo Curatorial #2: 
EXPOSICIÓN DE EXPOSICIONES

Profesora: Lara Marmor

4 clases - Junio 2020
9/6 al 30/6 de 17 a 20h
Arancel: 1 cuota de $6840

Exposición de exposiciones es una plataforma de intercambio de experiencias, ideas y problemas concretos que se le presentan al curador en la actualidad. El seminario se organizará a partir de cuatro encuentros con curadores para estudiar casos específicos y entender la complejidad del armado de una exposición desde todos los puntos de vista. 

Cada clase se dividirá en dos partes: la primera estará destinada a darle un marco de pensamiento teórico e histórico al proyecto que desarrolló el o la curadora invitada, y en la segunda parte se realizará la presentación del trabajo en cuestión.

Los encuentros estarán acompañados por material audiovisual y sugerencias bibliográficas.


Lara Marmor es curadora independiente. Formada como Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires, realizó el Programa de Cultura Brasileña de la Universidad de San Andrés/FUNCEB. Recibió becas de formación de instituciones del país y del exterior. Sus exposiciones recientes son: pintorAs (Usina del Arte, 2019); Enroque, experiencia de intercambio entre diez galerías de arte contemporáneo y locales comerciales (CABA, 2019); Radio (CCK, 2018); El dominio del mundo (Di Tella, 2017); Mano de obra (Museo Fortabat, 2017); Cuadernos (Galería Nora Fisch, 2016); Oasis (Sección Dixit, arteBA, 2016); Un espacio para la obra que no tuvo lugar (FNA, 2014); Doble Fondo (CCH. Conti, 2014) y Dobles (Museos MACRO, Caraffa, Franklin Rawson y espacio La cripta, 2014). Su proyecto Segundo piso por escalera fue seleccionado dentro del Concurso de Proyectos Curatoriales de Fundación Proa, donde fue exhibido (2014) y en 2013 su trabajo curatorial ha sido distinguido con el Premio del Concurso Jóvenes Curadores organizado por arteBA. Está a cargo del seminario “Exposición de exposiciones” en el Programa para Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y de la materia Proyecto Curatorial en la Universidad Nacional de las Artes, entiende estos espacios como parte de la práctica curatorial que desarrolla. También es profesora de arte contemporáneo en la UTDT. En la actualidad integra el comité curatorial de la Fotogalería del Teatro San Martín.



Módulo Curatorial #3: 
DEL TALLER A LA COLECCIÓN Y DEL ARCHIVO DEL ARTISTA AL ACERVO DOCUMENTAL
Procesos de organización e incorporación de obras y documentos a las instituciones culturales.
Profesora: Cintia Mezza

6 clases - Agosto y septiembre 2020
4/8 al 8/9 - Martes de 17 a 20h 
Arancel: 2 cuotas de $5130


Cintia Mezza vive y trabaja en Buenos Aires. Es becaria 2019 de Ibermuseos, en el área de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en archivos de artistas en Berlín. Ha finalizado en 2016 los Programas en Arts Administration de los Museos Guggenheim y la Universidad de New York, y en 2015 el Executive Education Program for Museum Leaders, The Getty Museums Leadership Institute, Claremont University, California. Es Historiadora del Arte por la UBA; Profesora de Dibujo por la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”; y egresada del Posgrado en Gestión de Organizaciones sin Fines de Lucro por la Universidad de San Andrés. También se formó en fotografía, conservación preventiva y gestión de archivos.

Actualmente, es Profesora del Seminario sobre Gestión de Colecciones artísticas en la Carrera de Artes de la UBA, a partir del cual coordina el proyecto de Puesta en valor, Catalogación y Conservación de la Colección Federico Jorge Klemm, en alianza con el Departamento de Artes de la UBA y el Instituto TAREA-UNSAM, mediante prácticas de grado y posgrado. Es docente de la Maestría en Gestión Cultural de la Universidad de San Andrés y en los laboratorios anuales de Fundación TyPA.

Dirige el Legado de Mirtha Dermisache, asesorando para la catalogación y gestión de colecciones. Ha trabajado en los archivos de Víctor Magariños D., Alicia Penalba, entre otros.

Entre 2013 y 2019 se desempeñó como Directora del Área de Programación de Fundación Proa, y entre 2001 y 2012 trabajó en MALBA, como Coordinadora del Área de Registro y Gestión de Colección a cargo del primer inventario del patrimonio, la primera la primera Guía de la Colección y el lanzamiento de la Colección Online (2011). 


Módulo Curatorial #4: 
SEMINARIO INTENSIVO DE CURADURÍA
Profesor: David L. Joselit (EEUU)

AGOSTO - 3 clases intensivas (en inglés) + conferencia (con traducción)
Martes 18, miércoles 19 y jueves 20/8, 10 a 13h

Arancel: $8680

Como todos los años, el Departamento de Arte ofrece un curso intensivo de curaduría dictado por un destacado curador internacional. La idea es que los participantes tengan la oportunidad de conocer el pensamiento, las experiencias y saberes de algunos de los protagonistas del mundo de las exposiciones.

En 2020 tendremos como invitado al crítico, curador e historiador del arte norteamericano David Joselit, actualmente profesor de HARVARD, ex profesor del Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, EEUU. Joselit dictará un seminario intensivo y una conferencia pública en la que compartirá sus investigaciones sobre la pintura como lenguaje y como vehículo para las interacciones sociales.

David Joselit se desempeñó como curador en The Institute of Contemporary Art de Boston desde 1983 a 1989. Luego de obtener su Ph.D en Historia del Arte en la Universidad de Harvard en 1995, se integró al Departamento de Historia del Arte y al Programa de Doctorado en Estudios Visuales de la Universidad de California, Irvine, donde enseñó hasta el año 2003. Fue Carnegie Professor de Historia del Arte en la Universidad de Yale, donde se desempeñó como Director durante el período de 2006-2009. Fue también profesor del CUNY Graduate Center, New York. Ha editado los libros Infinite Regress: Marcel Duchamp 1910-1941 (MIT, 1998), American Art Since 1945 (Thames and Hudson, 2003), Feedback: Television Against Democracy (MIT, 2007), and After Art (Princeton University Press, 2012). Actualmente trabaja en Heritage and Debt: Art in Globalization (que publicará MIT Press durante 2020). Es miembro del concejo editorial de la revista OCTOBER y escribe sobre cultura y arte contemporáneo.



Módulo Curatorial #5: 
JACTANCIA DE ORIGINALIDAD

Genealogías alternativas para prácticas curatoriales de autor.
Profesora: Lucrecia Palacios

6 clases - Septiembre y octubre 2020
22/9 al 27/10 - Martes de 17 a 20h
Arancel: 2 cuotas de $5130

A lo largo de seis encuentros, el seminario se propone examinar el trabajo de una serie de curadores contemporáneos analizando a través de sus exposiciones y proyectos la configuración de un modelo “autoral” diferenciado.  El seminario es una investigación abierta, cuyo objetivo es enriquecer y diversificar los modelos curatoriales generalmente disponibles, poniendo de relieve y analizando los saberes, las metodologías y los proyectos que conforman mitologías curatoriales contemporáneas a través del análisis de sus exposiciones, escritores y entrevistas públicas. 


Lucrecia Palacios es curadora de programas públicos del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. Fue curadora asociada para ArtBaselCities:Buenos Aires, proyecto de arte público dirgido por Cecilia Alemani en 2018. Desde 2014 a 2017, se desempeñó como responsable de Programas Públicos de Malba-Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Curó -junto con Agustín Perez Rubio- "Mañana iba a ser ayer", proyecto de Carla Zaccagnini para MUNTREF en 2019. En 2016, curó Cameo, proyecto específico de Juan Tessi para Malba y, junto a Inés Katzenstein y Alejo Ponce de León, Nicanor Aráoz Antología Genética, una exhibición sobre Nicanor Araóz en la Universidad Torcuato Di Tella. En 2017, curó “Estados Nativos”, proyecto de la artista Ximena Garrido Lecca también en Malba, entre otras exposiciones. Desde 2008, es editora de la colección de libros sobre artistas argentinos que publica Adriana Hidalgo Editora, donde fue responsable de los títulos Gordín, Aisenberg, Goldenstein, De Volder y Ballesteros, entre otros. 



Módulo Curatorial #6: 
DISEÑO DE EXPOSICIONES
Profesor: Ivan Rosler

4 clases - Noviembre 2020
3/11 al 24/11 - Martes de 17 a 20h
Arancel: 1 cuota de $6840


Ivan Rosler diseñador Industrial desde 2007, recibido en U.B.A. Docente en la carrera Diseño Industrial de la F.A.D.U. desde 2008 hasta 2018, formó parte del equipo docente de la cátedra Rondina, donde fue Jefe de Trabajos Prácticos de las materias Diseño Industrial 2 y Diseño Industrial 3. A cargo de la generación de contenidos y la coordinación del taller y del equipo docente. Desde 2013 y hasta la actualidad, es Director de Producción en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, a cargo de la coordinación de los equipos de producción, técnica y montaje, del diseño espacial de las muestras, y responsable de la producción integral de todas las exposiciones que se exhiben en el museo. Exposiciones que pueden involucrar arquitecturas complejas, desafíos tecnológicos, producción de obras de arte, reconstrucciones históricas, intervenciones performáticas o trabajo con insectos. En estos 7 años ininterrumpidos, trabajó junto a artistas locales e internacionales como Marta Minujín, Tomas Saraceno, Diego Bianchi, Marina De Caro, Sergio DeLoof, Elba Bairon, Luis Teran, Jorge Macchi, Luciana Lamothe, Karina Peisajovich, Max Gomez Canle y Flavia DaRin,  entre muchos otros. También produjo muestras internacionales como Pablo Picasso. Más allá de la semejanza. Dibujos de la Colección del Musée national Picasso-Paris seleccionados con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, En 2016.  Trabajó como diseñador y realizador freelance y como parte del grupo Sodapasta, diseñando y desarrollando instalaciones, animatronics, mockups y escenografías extravagantes para cine y publicidad. Se desempeñó como Diseñador industrial full time Para DAS Branding desde 2006 hasta 2010 donde trabajó para clientes como Schäffer y SONY.