Exhibir y narrar el arte Latinoamericano - Latino / Junio 2014

Zonas de comparación: Neo-vanguardias y arte latinoamericano / latino
Segundo seminario de investigación

Co-directores: Prof. Andrea Giunta y Prof. George Flaherty, University of Texas at Austin
En asociación con: Prof. Cristina Freire, Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo; Prof. Inés Katzenstein, Universidad Torcuato Di Tella, Buenos  Aires; Prof. Carmen María Jaramillo, Universidad de Bogotá, Jorge Tadeo Lozano

Proyecto apoyado por The Getty Foundation

Las exposiciones de arte activamente contribuyen a la configuración de modelos de nación, de región y postidentitarios. Articulan mapas hemisféricos, transatlánticos, transoceánicos. Posibilitan la formación de archivos, instalan problemas, provocan escándalos. Modifican los conceptos de arte y
de cultura. Las exposiciones son plataformas de la diplomacia, la mercadotecnia y la industria cultural. Entendidas como campo de comparaciones por excelencia, han desempeñado un papel pionero en la construcción de las historias del arte de América latina y de los latinos en los Estados Unidos. Este proceso se inició en la década de 1950 y 60 y se ha consolidado desde los años noventa.
¿Es el arte latinoamericano el hijo ilegítimo de la modernidad o su locus de subversión? Las miradas sobre y desde América latina cruzan mapas y políticas, deseos de representación y de apropiación. Consolidan instituciones o se construyen desde el deseo de destronarlas. Triunfan o fracasan.
Generan un discurso en sala, un discurso de catálogo y un discurso crítico. Son, en varios sentidos, campos de batalla: tienen la capacidad de inscribir y de intervenir la historia. La posguerra, la guerra fría, las dictaduras, los tratados comerciales, también generan coyunturas de enunciación y de
representación.

Este seminario de trabajo tuvo como propósito mapear estrategias curatoriales articuladas desde diversos modelos narrativos, considerando también su recepción –desde la colaboración hasta la confrontación. 

Participantes:
Dorota Biczel (Polonia). PhD Candidate, The University of Texas at Austin
Doris Bravo (EEUU). The University of Texas at Austin
Agustín Diez Fischer (Argentina). Candidato al Doctorado por la Universidad de Buenos Aires
Cristobal Jacome (México). PhD Candidate, The University of Texas at Austin, Center for Latin American Visual Studies
Eloisa Louzada (Brasil). Universidade de Sao Paulo
Nadia Moreno Moya (México). Candidata al doctorado Universidad Nacional Autónoma de México
Sean Nesselrode (EEUU). PhD Candidate, Institute of Fine Arts, New York University
Luiza Paladino (Brasil). Mestranda do Programa de Pós-Graduação em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo (PGEHA USP).
Adriana Palma (Brasil). Mestranda do Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo.
Natalia Pineau (Argentina). Candidata al Doctorado en la Universidad de Buenos Aires
Isabel Cristina Ramírez Botero (Colombia). Universidad Jorge Tadeo Lozano
Regina Tattersfield (México). Candidata al Doctorado Universidad Nacional Autónoma de México
Tatiana Reinoza (EEUU / El Salvador). PhD Candidate The University of Texas at Austin
Mari Rodríguez (EEUU / Puerto Rico). Doctoral Candidate The University of Texas at Austin, Department of Art and Art History
Sebastián Vidal Valenzuela (Chile). Universidad de Texas en Austin
Abigail Winograd (EEUU) and Camila Maroja (Brasil). University of Texas at Austin and Duke University
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