• La percepción del violeta / Nicolás Gullotta

    El Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella tiene el agrado de presentar "La percepción del violeta" una exposición individual del artista Nicolás Gullotta con curaduría de Sonia Becce y Carlos Huffmann que tendrá lugar en la Sala de Exposiciones de la Universidad.

    Como sucedió otras veces, en 2013 Nicolás Gullotta  pensó en un objeto con la intención de elaborar un proyecto artístico. Se trata de un patrullero de la Policía Federal, modelo Chrysler Spirit 1993, fabricado en México y en uso en la Ciudad de Buenos Aires hasta el 2001, año en que fue desvinculado de la fuerza y retirado de circulación.

    Cuando por fin logra hacerse del vehículo -después de sortear obstáculos de toda índole, Gullotta comienza a imaginar diversas variantes para su proyecto que luego descarta sistemáticamente. Lo hace no tanto por el desafío que implicaban sus respectivas realizaciones sino porque en cada una de ellas el equilibrio entre la transformación del auto y la rémora de su rol como móvil policial no parecía resolverse de manera satisfactoria.

    En el 2019 es invitado a mostrar en la sala de exposiciones del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, y esa posibilidad precipita la forma final del proyecto. Si hasta ese momento las variantes concebían al patrullero como un avatar de tiempos olvidables, ahora el artista se embarca en la tarea de investirlo de algún tipo de humanidad que pueda incitar la erótica sugerente de dispositivos pensados para dar y recibir placer. Una trasmutación inquietante, alquímica, que desarticula un objeto sombrío y lo vuelve deseante. Un retorno al campo social para una máquina predatoria desplazada de sus funciones hace casi dos décadas.


    Imagen cortesía del artista. Foto: Estudio Lowry / 2019

    Inauguración: viernes 18 de octubre 19h

    La exposición podrá visitarse del 21 de octubre al 8 de noviembre de lunes a viernes de 15 a 19h. 
    Entrada libre y gratuita presentando DNI.

    BIO
    Nicolás Gullotta nace en 1983 en Buenos Aires, Argentina, lugar donde vive y trabaja. Se gradúa en la Universidad Nacional de Arte; participa en LIPAC Laboratorio de Investigación en Prácticas Contemporáneas UBA / CCR (2009) y asiste al taller de Carlos Amorales en la Universidad Torcuato Di Tella (2010). En 2013, participa en el programa de residencias Stichting Kaus Australis, Rotterdam y en 2014, participa como becario en Skowhegan School of Painting and Sculpture en los Estados Unidos. En 2015, es premiado con la mención especial de Faena Art Prize. En 2016, participa en el programa de residencia Gasworks, Londres. En 2017 participa de la exhibición "En el ejercicio de las cosas" curada por Sonia Becce y Mariano Mayer en Conde Duque, Madrid. En 2018, forma parte de la edición XXIV de CSAV - Artists Research Laboratory - titulado "How to begin" en Fondazione Ratti, Como, Italia. En 2019 forma parte del programa de video titulado "When the Land Speaks" en Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University. 

    Este proyecto fue posible gracias a Mecenazgo Cultural y el Circulo de Amigos del Departamento de Arte. 

    Agradecemos a: Luli Garcia Collazo, Familia Garcia Collazo, Familia Gullotta, Balanz, Gustavo Teller, Eduardo Navarro, Lucia Tkach, Hernán Worthalter y Guillermo Carrasco



      


  • Demostraciones prácticas / Sol Oosel y Mario García Torres

    Demostraciones prácticas de sistemas cuánticos únicos como mecanismos para producir resonancias en la atmósfera terrestre es una conferencia performática de los artistas mexicanos Sol Oosel y Mario García Torres en donde el pasado se re-sincroniza con el presente, a través de sonidos, música y spoken word.

    El sábado 3 de agosto a las 18h, en la Sala de Exposiciones de UTDT, los artistas trajeron sonidos recogidos de lugares que fueron testigos del Instituto Di Tella en años los 60, del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) así como de los instrumentos utilizados por el mismo. Una conferencia atmosférica desde donde esas actividades vanguardistas dieron pie a una colaboración trans-temporal.

    Mario García Torres fue invitado a Buenos Aires en 2015 por el Departamento de Arte para conocer e investigar el legado del Instituto Di Tella como parte del proyecto Di Tella / Visión México que busca generar un diálogo vinculante con México, promoviendo miradas externas y lecturas novedosas al Archivo del Instituto, custodiado en la Biblioteca de la Universidad, y a la historia.

     

    Ph Bruno Dubner

    La sala podrá visitarse de lunes a viernes de 15 a 19h hasta el 23 de agosto. Ingreso con DNI. 

    Artistxs participantes: Florencia Curci, Renata Molinari, Rodolfo Sousa, Julian Medina y Maruki Nowacki.

    Interpretes de lenguaje de señas: Noelia Tarantini y Patricia Gadzala.

    El proyecto “Demostraciones prácticas…” fue posible gracias al apoyo de Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Mecenazgo Cultural y el Instituto Torcuato Di Tella. 

    Agradecemos a Hernán Vázquez, Daniel Perczyk, Salvador Orsini, Andrés Di Tella, Alejandra Plaza, Paola Menna, Biblioteca Di Tella, Florida Garden, Walden Gallery,  Fundación Música y Tecnología, Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta y Centro de Copiado La Copia. 

    Revista Ñ, Clarin. Nota de Alejandro Cánepa


    CV

    Mario García Torres (1975, Monclova, México) vive y trabaja en la Ciudad de México. Durante los últimos veinte años su obra ha interrogado la estabilidad de conceptos tales como el tiempo, la memoria, la imagen y la esencia del rol del artista en la sociedad. Como artista interesado profundamente en la incertidumbre y las contra-narrativas, su trabajo difumina el espacio entre la realidad y la ficción mediante la investigación y un amplio rango de estrategias narrativas. 

    Sus exhibiciones individuales recientes incluyen Illusion Brought Me Here, The Walker Art Center, Minneapolis & WIELS Contemporary Art Centre, Brussels (2018-2019), Caminar juntos, Museo Tamayo, Mexico City (2016); An Arrival Tale, TBA21, Vienna (2016); Mario García Torres, Hammer Museum, Los Angeles (2014); Until It Makes Sense, Project Arts Centre, Dublin (2013); ¿Alguna vez has visto la nieve caer?, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2010). Ha participado en Sharjah Biennial 13 (2017); Manifesta 11, Zurich (2016); Berlin Biennale 8 (2014); Bienal do Mercosul 9 (2013); y Documenta 13 (2012).

    Sol Oosel es un artista, escultor sonoro, bailarín, músico, videasta nacido en México. Para su trabajo, clamando estar principalmente inconsciente, ha utilizado sonido, performance, música, instalaciones y video. Sol colabora frecuentemente con los artistas: Mario García Torres, Ana Montiel, y Tezontle Studio. 


  • Muestra Final / Programa de Artistas 2018

    El 15 de junio pasado se inauguraron dos proyectos curatoriales que formaron parte de la Muestra Final de la décima edición del Programa de Artistas del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella. Los proyectos fueron: "Después de la oscuridad, no espero la luz", que contó además con un ensayo público y "Faltas Personales". 

    - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

    Proyecto Curatorial #1
    DESPUÉS DE LA OSCURIDAD, NO ESPERO LA LUZ

     

    El gesto de mirar el cielo para predecir el futuro. Un gesto que se repite en épocas y culturas diversas. En el cielo hemos leído el vuelo de las aves, la posición de las estrellas o, en las últimas décadas, el rastro de la guerra civil global.

    El gesto de mirar el cielo nos devuelve, en esta exposición, una imagen asimismo problemática: el cielo al que se dirigen o bajo el que actúan las obras seleccionadas es un cielo nocturno, oscurecido u opaco. A primera vista, el futuro que observan estas obras parece un futuro crítico. Un No future. Como un resto de desesperación y de lucidez punk. Y sin embargo, no es este el único sentido que las obras crean. El eje que recorre la exposición parece que remite al cielo nocturno, a la noche, como a un espacio y a un tiempo de oportunidad. De inquietud. Entre las sombras pueden producirse ciertas operaciones secretas que alteren el curso del presente.

    Estas «políticas de la noche» que las obras efectúan no reconocen la luz, la transparencia, del mundo contemporáneo. Al deseo de seguridad –un deseo que necesita que todo esté a la vista, que todo sea visible– le oponen la inseguridad del pensamiento. A la iluminación artificial, a los edificios acristalados, a los trazados urbanos libres de obstáculos –a la movilidad del capital– le oponen los ángulos muertos y los desechos del pasado. A la hipervisibilidad le oponen el silencio –un exceso de brillo. A la hiperexpresión le oponen el murmullo de madrugada de una multitud. Al networking, a la sociabilidad envenenada, al miedo, le oponen la soledad y la intemperie –la posibilidad de un encuentro. Al iluminismo, a la razón y a la ciencia moderna le oponen el sueño, la luna, la alucinación –otras formas de saber y de producción de conocimiento. Al mercado del arte, al foco de interés, le oponen el trabajo en la sombra.

    Después de la oscuridad, no esperen la luz.


    Curaduría: Tania Puente, Agustina Diaz Galindez y Migue Martínez García.
    Artistas participantes: Rodrigo Alcon Quintanilha, Gustavo Cabrera, Constanza Castagnet, Rafael Equivocado, Alfredo Frías, Bruno del Giudice, Agus Leal, Matías Malizia, Sasha Minovich, Mauricio Poblete, Julia Rossetti, Candela Sotos, Lux Valladolid, Julia Volpato y Mayra Vom Brocke.

    Espacios de exhibición: Sala de Exposiciones UTDT / Aula de Cine / Aula P4 del Departamento de Arte.

    Ensayo público: Narrativa curatorial del cielo como construcción social.
    Este proyecto de María Carri y Jacinta Racedo es un ensayo visual con formato de publicación móvil.

    - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

    Proyecto Curatorial #2
    FALTAS PERSONALES


     

    Las sombras tapan todo

    si hace calor, el sol no pega directo,

    es una suerte de las ciudades:

    que los edificios nos cubren de algunas cosas.

    El estadio desaparece

    detrás de nuevos proyectos pedagógicos

    deja el rastro, gritos en coro

    resplandores blancos de reflector.


    Hay gente encantadora

    guarecida en el campus

    ensayan la ficción

    pagan precios grotescos por cosas ordinarias

    disfrutan de franquicias, analizan cuestiones

    intensifican el uso del cuerpo con ropas deportivas

    en suelos que silban al roce

    y aumentan el rendimiento

    la sensación de eficacia y vitalidad


    Las consignas son claras: no hay flotación.

    Nuestro narcisismo es didáctico

    dejadez, distancia, incompetencia.

    Confinadas al norte de una capital

    en plena capacidad productiva

    con la edad tersa, simulamos la no crisis.

    Ponemos mucho esmero en idioteces

    quemamos el tiempo, nos guardamos

    pan en el bolsillo.


    Afuera caballos galopan sobre avenidas

    personas corren, carteles gritan y palos pegan.

    El cemento truena y se escucha

    podemos percibir el aliento del caballo disparado

    las personas encerradas en los cajeros

    la alerta del retiro de tarjeta

    la luz verde que titila titila

    los mil grados sin aire, sin ventilador.

    ¡Dejemos que las máquinas nos traguen

    que los billetes caigan al suelo

    las tarjetas, que exploten!


    La policía lucha contra perros asalariados

    que ladran y muerden los trajes azules

    manchan la vereda con sangre

    que como nubes, dibujan

    cosas que se deforman enseguida.

    Debemos guita pero confiamos

    en el suelo liso, en las líneas con sus curvas.

    Robamos queso del supermercado y con esta plata

    hubiéramos comprado armas

    pero no.


    Curaduría: Alberto Antonio Romero

    Artistas participantes: Josefina Alen, Agustina Leal, Rafael Equivocado, Malcon D´Stefano, Coni Castagnet, Mauricio Poblete, Matías Malizia, Julia Volpato, Mayra Vom Brocke, Ana Won, Alfredo Frías y Sasha Minovich.

    Espacio de exhibición: Gimnasio UTDT

    - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

    Las tutorías para la Muestra Final estuvieron a cargo de Lucrecia Palacios. También participó de este proceso Carlos Huffmann, director del Departamento de Arte, quien fue uno de los profesores del Seminario de Análisis de Obra durante 2018, junto a Valentina Liernur y Diego Bianchi.


    Apoyos: