Arte en la Di Tella
Desde su primera edición en 2009, el Programa de Artistas de la Di Tella ha reunido a 25 artistas jóvenes cada año, seleccionados por su talento creativo e innovador. Este programa, único en el país, ofrece una experiencia intensiva de discusión, formación y experimentación en un ámbito universitario.
Con el objetivo de acercar la producción de los artistas de este Programa a toda la comunidad ditelliana, inauguramos en el Edificio Alcorta un nuevo espacio de exhibición con algunas de las obras realizadas por participantes de la XVI Edición.
En estas obras puede reconocerse una multiplicidad de intereses o líneas de investigación de las y los artistas participantes: la cultura popular y sus productos (el animé, la moda, el humor de historietas), los imaginarios de la ciencia ficción (biologías mutantes, objetos/amuletos inciertos), los elementos de la naturaleza (representados por sus huellas o a partir de una mímesis pop) o la reversión de la historia del arte argentino, a través de bodegones y escenas existencialistas.
¡Esperamos que las disfruten!
Artistas que exponen actualmente:
Fausto Valiente, Lucila Guerrero, Ignacio Cassas, Bernabé Arévalo, Facundo Suasnabar, Francisca Amigo, Agustin Miguez, Melina Chaldu, Juan Valenti, Mariel Uncal Scotti, Carolina Martinez Pedemonte, Javi Samaniego García, Trinidad Metz Brea y Gonzalo Maciel
📷 @registroexacto
Fausto Valiente
IG: @fausto.valiente
"?", Óleo sobre tela, 2024 y "...", Óleo sobre tela, 2024
Las pinturas de Fausto Valiente se inspiran en el animé y la cultura japonesa, con especial énfasis en los personajes y narrativas que transmiten una atmósfera de melancolía y nostalgia. Estas obras utilizan estrategias de la ilustración y el cómic, como la narrativa en viñetas, los globos de diálogo y expresiones en forma de onomatopeya. La obra de Fausto se nutre también de la circulación masiva de imágenes en redes sociales, tales como memes e imágenes creadas con IA. El artista describe éstas obras como "empáticas y curiosas”.
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Lucila Guerrero
Lucila Guerrero
IG: @lulimguerrero
"Naturaleza muerta", de la serie Inventarios de la naturaleza, Impresiones de fragmentos orgánicos sobre arcilla, 2019
En estas obras, Lucila Guerrero realiza una exploración sobre la técnica cerámica, sus procesos y sus posibilidades. Le interesa producir piezas de cerámica "expandida", investigando sus posibilidades más allá de sus usos clásicos (piezas de uso funcional, pequeños objetos escultóricos). Su práctica considera, además, procesos colaborativos, diluyendo la idea de "autor" en muchos de sus proyectos. Desde 2017, Guerrero participa en proyectos comunitarios y de investigación, colaborando en talleres y programas de arte para adolescentes y niños, además de en iniciativas de cerámica y ecología. La cerámica se vuelve aquí un material fértil para el encuentro en comunidad, y de descubrimiento de la naturaleza.
Ignacio Cassas
"Naturaleza muerta", de la serie Inventarios de la naturaleza, Impresiones de fragmentos orgánicos sobre arcilla, 2019
En estas obras, Lucila Guerrero realiza una exploración sobre la técnica cerámica, sus procesos y sus posibilidades. Le interesa producir piezas de cerámica "expandida", investigando sus posibilidades más allá de sus usos clásicos (piezas de uso funcional, pequeños objetos escultóricos). Su práctica considera, además, procesos colaborativos, diluyendo la idea de "autor" en muchos de sus proyectos. Desde 2017, Guerrero participa en proyectos comunitarios y de investigación, colaborando en talleres y programas de arte para adolescentes y niños, además de en iniciativas de cerámica y ecología. La cerámica se vuelve aquí un material fértil para el encuentro en comunidad, y de descubrimiento de la naturaleza.
Ignacio Cassas
IG: @ignaciocassas
"Si tan solo ser unos óvalos amarillos", Óleo sobre MDF, 2024
A pesar de haber recibido una formación académica clásica, en su paso por el Taller A, de la Universidad Nacional de Tucumán, la obra de Ignacio escapa a las afirmaciones fijas. Su pintura explora el 'cómo se pinta' y se entrega a los motivos dispersos de una época signada por internet. En sus obras Ignacio explora la figura humana, un género clásico de la pintura académica, desde una perspectiva radicalmente actual: inmersa en el hiper estímulo de imágenes, en la selfie como identidad, en la deformación y las tentaciones abyectas.
"Si tan solo ser unos óvalos amarillos", Óleo sobre MDF, 2024
A pesar de haber recibido una formación académica clásica, en su paso por el Taller A, de la Universidad Nacional de Tucumán, la obra de Ignacio escapa a las afirmaciones fijas. Su pintura explora el 'cómo se pinta' y se entrega a los motivos dispersos de una época signada por internet. En sus obras Ignacio explora la figura humana, un género clásico de la pintura académica, desde una perspectiva radicalmente actual: inmersa en el hiper estímulo de imágenes, en la selfie como identidad, en la deformación y las tentaciones abyectas.
Bernabé Arévalo
IG: @bernabe_arevalo_
"Pájaros rosas cantando", Óleo sobre tela, 2024
Bernabé Arévalo, nació en Guatemala en 1984. Como artista le interesan las tradiciones religiosas, filosóficas y políticas de los pueblos afro-indígenas americanos. Investiga la manifestación de lo sagrado y místico en las culturas populares. En sus pinturas utiliza a los pájaros como representación de lo sagrado para distintos pueblos indígenas, explorando su simbolismo en relación con la migración, los territorios y la extranjería.
"Pájaros rosas cantando", Óleo sobre tela, 2024
Bernabé Arévalo, nació en Guatemala en 1984. Como artista le interesan las tradiciones religiosas, filosóficas y políticas de los pueblos afro-indígenas americanos. Investiga la manifestación de lo sagrado y místico en las culturas populares. En sus pinturas utiliza a los pájaros como representación de lo sagrado para distintos pueblos indígenas, explorando su simbolismo en relación con la migración, los territorios y la extranjería.
Faktor (Facundo Suasnabar)
IG: @fakt0r__
"Un zumbido vibrante y silencioso", Plástico, tornillos custom, piedra, acero. 2023
La investigación artística de Faktor se propone como un cruce narrativo en donde lo orgánico, lo artificial y la arqueología especulativa se mezclan en un mapa de tensiones mutantes, que transita los límites entre ficción y realidad. Sus obras materializan un repertorio de artefactos para pensar posibles corrimientos a la parálisis del pensamiento político contemporáneo, funcionando como testimonios de un tiempo ambiguo, donde los límites entre pasado, presente y futuro, se desdibujan. Sus intereses abarcan el aceleracionismo, la cibernética, la técnica y la magia. Su obra está formada principalmente por instalaciones y esculturas, pero también en dibujos, fotografía y entornos 3D.
Francisca Amigo
"Un zumbido vibrante y silencioso", Plástico, tornillos custom, piedra, acero. 2023
La investigación artística de Faktor se propone como un cruce narrativo en donde lo orgánico, lo artificial y la arqueología especulativa se mezclan en un mapa de tensiones mutantes, que transita los límites entre ficción y realidad. Sus obras materializan un repertorio de artefactos para pensar posibles corrimientos a la parálisis del pensamiento político contemporáneo, funcionando como testimonios de un tiempo ambiguo, donde los límites entre pasado, presente y futuro, se desdibujan. Sus intereses abarcan el aceleracionismo, la cibernética, la técnica y la magia. Su obra está formada principalmente por instalaciones y esculturas, pero también en dibujos, fotografía y entornos 3D.
Francisca Amigo
IG: @franciscaamiga
"G", Óleo sobre tela, 2024
La obra de Francisca Amigo explora una serie de desajustes entre los materiales y sus superficies: lápiz sobre tela, enduído sobre papel. El acrílico y el óleo se depositan en la tela a la vez de manera juguetona y como el desahogo adolecente y violento de una banda punk. En sus "pinturas abecedario" Amigo hace danzar los elementos mínimos del lenguaje -el punto, la línea y la letra- en una atmósfera algodonosa.
"G", Óleo sobre tela, 2024
La obra de Francisca Amigo explora una serie de desajustes entre los materiales y sus superficies: lápiz sobre tela, enduído sobre papel. El acrílico y el óleo se depositan en la tela a la vez de manera juguetona y como el desahogo adolecente y violento de una banda punk. En sus "pinturas abecedario" Amigo hace danzar los elementos mínimos del lenguaje -el punto, la línea y la letra- en una atmósfera algodonosa.
Agustín Míguez
IG: @satelital
"En la fronda", Témpera sobre manila, 2024
Agustín Míguez nació en Santa Fe, Argentina, en 1988. Su obra explora la búsqueda del artista de pertenencia e identificación. A partir de los humedales del Litoral argentino, su trabajo crea una ficción mística y animista donde la naturaleza y la humanidad se fusionan en un proceso de constante metamorfosis. En su obra, lo virtual y lo analógico, lo real y lo imaginario, se entrelazan y retroalimentan, generando nuevas realidades. Las obras de Miguez invitan al espectador a adentrarse en una experiencia inmersiva, donde lo familiar se vuelve extraño y lo fantástico se vuelve tangible.
Melina Chaldu
"En la fronda", Témpera sobre manila, 2024
Agustín Míguez nació en Santa Fe, Argentina, en 1988. Su obra explora la búsqueda del artista de pertenencia e identificación. A partir de los humedales del Litoral argentino, su trabajo crea una ficción mística y animista donde la naturaleza y la humanidad se fusionan en un proceso de constante metamorfosis. En su obra, lo virtual y lo analógico, lo real y lo imaginario, se entrelazan y retroalimentan, generando nuevas realidades. Las obras de Miguez invitan al espectador a adentrarse en una experiencia inmersiva, donde lo familiar se vuelve extraño y lo fantástico se vuelve tangible.
Melina Chaldu
IG: @melinachaldu
"Anotaciones varias", Óleo sobre tela, 2024
Las pinturas de Melina Chaldú se construyen a través de imágenes cotidianas y recuerdos dispersos, buscando hacer visible el tiempo y el recorrido del pensamiento en el espacio. Le interesa explorar la tensión entre la tradición pictórica argentina y su deconstrucción. Trabaja de manera espontánea permitiendo que las imágenes decanten en la pintura, revelándose y ocultándose, reflejando la contradicción entre la fe en el acto de pintar y la necesidad de cuestionar la pintura como resabio de una historia pasada, a la vez que como herramienta fértil del presente.
Juan Valenti
"Anotaciones varias", Óleo sobre tela, 2024
Las pinturas de Melina Chaldú se construyen a través de imágenes cotidianas y recuerdos dispersos, buscando hacer visible el tiempo y el recorrido del pensamiento en el espacio. Le interesa explorar la tensión entre la tradición pictórica argentina y su deconstrucción. Trabaja de manera espontánea permitiendo que las imágenes decanten en la pintura, revelándose y ocultándose, reflejando la contradicción entre la fe en el acto de pintar y la necesidad de cuestionar la pintura como resabio de una historia pasada, a la vez que como herramienta fértil del presente.
Juan Valenti
IG: @juanvalentj
"Sin título", Óleo sobre papel, 2022
Valenti trabaja con pintura al óleo explorando dos movimientos posibles: por un lado, la pintura hacia adentro, donde aparece su propia afectividad y empuje, asociada a los impulsos inconscientes y los elementos plásticos; y por otro lado la pintura como imagen metatextual, dirigida hacia el exterior, enfocada sobre convenciones como contemplación, paisaje e ingenuidad. La pintura de Valenti toma el legado de una serie de artistas santafesinos, cuya tradición estudia y recupera.
Mariel Uncal Scotti
"Sin título", Óleo sobre papel, 2022
Valenti trabaja con pintura al óleo explorando dos movimientos posibles: por un lado, la pintura hacia adentro, donde aparece su propia afectividad y empuje, asociada a los impulsos inconscientes y los elementos plásticos; y por otro lado la pintura como imagen metatextual, dirigida hacia el exterior, enfocada sobre convenciones como contemplación, paisaje e ingenuidad. La pintura de Valenti toma el legado de una serie de artistas santafesinos, cuya tradición estudia y recupera.
Mariel Uncal Scotti
IG: @scottify.premium
"Pingu", del proyecto Copia fiel, Esmalte sintético sobre chapa, 2019
En el trabajo de Mariel Uncal Scotti asoma el interés en prácticas y oficios populares que hablan de conocimientos informales, historias mínimas, y formas de particularizar el entorno cotidiano. Haceres de perfil bajo, personajes universales que se adaptan a lo local, estéticas que no piden permiso. En sus obras se evidencia la convivencia en este “pastiche”, a veces dialogando, a veces sobreponiéndose, donde el soporte oficia como testigo.
Carolina Martínez Pedemonte
"Pingu", del proyecto Copia fiel, Esmalte sintético sobre chapa, 2019
En el trabajo de Mariel Uncal Scotti asoma el interés en prácticas y oficios populares que hablan de conocimientos informales, historias mínimas, y formas de particularizar el entorno cotidiano. Haceres de perfil bajo, personajes universales que se adaptan a lo local, estéticas que no piden permiso. En sus obras se evidencia la convivencia en este “pastiche”, a veces dialogando, a veces sobreponiéndose, donde el soporte oficia como testigo.
Carolina Martínez Pedemonte
IG: @caromartinezpe
"Sin título", Óleo sobre tela, 2023
Carolina Martínez Pedemonte trabaja en dibujo, pintura, cerámica, objetos, textos y performances. Sus obras se podrían resumir como instantáneas de vivencias cotidianas, enrarecidas por el acto pictórico. Como en un archivo de su propia vida, el feed de una red social, ella registra y a la vez estetiza sus experiencias, torciéndolas a partir de alteraciones en la paleta, encuadres extrañados o repeticiones fantásticas.
Javi Samaniego
"Sin título", Óleo sobre tela, 2023
Carolina Martínez Pedemonte trabaja en dibujo, pintura, cerámica, objetos, textos y performances. Sus obras se podrían resumir como instantáneas de vivencias cotidianas, enrarecidas por el acto pictórico. Como en un archivo de su propia vida, el feed de una red social, ella registra y a la vez estetiza sus experiencias, torciéndolas a partir de alteraciones en la paleta, encuadres extrañados o repeticiones fantásticas.
Javi Samaniego
IG: @javi.samaniego.g
"Aerosilla bucal", Acrílico sobre tela, 2022
Javi Samaniego trabaja desde su existencia pisciano-marica entrelazando humor y drama. Su trabajo es urgente y se nutre de lo que encuentro a cada paso: un espejo roto, el pelo de su perro caniche, un bastidor usado. Explora diversos medios: pintura, cerámica, instalación y performance. Según sus propias palabras le interesan desde Marge Simpson, al Mito de Prometeo, así como el bautismo de Andrea Rincón, el anticapitalismo y un "largo etcétera".
"Aerosilla bucal", Acrílico sobre tela, 2022
Javi Samaniego trabaja desde su existencia pisciano-marica entrelazando humor y drama. Su trabajo es urgente y se nutre de lo que encuentro a cada paso: un espejo roto, el pelo de su perro caniche, un bastidor usado. Explora diversos medios: pintura, cerámica, instalación y performance. Según sus propias palabras le interesan desde Marge Simpson, al Mito de Prometeo, así como el bautismo de Andrea Rincón, el anticapitalismo y un "largo etcétera".
Trinidad Metz Brea
IG: @3inidad__
"Sin título" (tríptico), Acuarelas sobre papel Montval, 2023
Su obra explora, a través de esculturas de impresión 3D, acuarelas y objetos ensamblados, qué significa ser humano o más que humano en el Antropoceno mediante ficciones especulativas protagonizadas por entidades mutantes, de metamorfosis bestiales y operaciones antropofágicas que llevan las marcas de un planeta en llamas. En estas pinturas, Metz Brea recrea el interior de subjetividades tentaculares extraterrestres que nos invitan a imaginar devenires a la vez distópicos y esperanzadores.
Gonzalo Maciel
"Sin título" (tríptico), Acuarelas sobre papel Montval, 2023
Su obra explora, a través de esculturas de impresión 3D, acuarelas y objetos ensamblados, qué significa ser humano o más que humano en el Antropoceno mediante ficciones especulativas protagonizadas por entidades mutantes, de metamorfosis bestiales y operaciones antropofágicas que llevan las marcas de un planeta en llamas. En estas pinturas, Metz Brea recrea el interior de subjetividades tentaculares extraterrestres que nos invitan a imaginar devenires a la vez distópicos y esperanzadores.
Gonzalo Maciel
IG: @maciel_gonzalo
"Inmensidad roja", Backlight, LED RGB, acrílico y madera, 2024
Gonzalo Maciel produce objetos lumínicos, fotografías e instalaciones inmersivas. La luz es el recurso plástico principal transversal a todo su trabajo. Su investigación se centra en entender cómo miramos, la fisiología de la visión, la física de la luz y la teoría del color. A estos tres aspectos de su investigación se suman intereses personales como la espiritualidad, lo inmersivo y su deseo por generar en el espectador un estado de introspección y de desconexión.
"Inmensidad roja", Backlight, LED RGB, acrílico y madera, 2024
Gonzalo Maciel produce objetos lumínicos, fotografías e instalaciones inmersivas. La luz es el recurso plástico principal transversal a todo su trabajo. Su investigación se centra en entender cómo miramos, la fisiología de la visión, la física de la luz y la teoría del color. A estos tres aspectos de su investigación se suman intereses personales como la espiritualidad, lo inmersivo y su deseo por generar en el espectador un estado de introspección y de desconexión.
