LAGUNA - GUMIER MAIER - DEL RIO - DEL PRETE / Todo es mucho / Febrero 2022

En el marco del Ciclo de Exposiciones del Departamento de Arte tenemos el agrado de presentar la exposición colectiva "Todo es mucho" curada por Santiago Villanueva, que reúne un conjunto de obras de los artistas Fernanda Laguna, Jorge Gumier Maier, Claudia Del Río y Juan Del Prete realizadas entre los años 1934 y 2022.

La exposición podrá visitarse del 23 de febrero al 1 de abril, de lunes a viernes de 15 a 19h. 
Entrada libre y gratuita con DNI, Av. Pte. Figueroa Alcorta 7350, CABA.


Ph: Santiago Ortí

El viernes 25/3  presentamos el fanzine "Diario de una exposición" diseñado por Maruki Nowacki con imágenes y texto curatorial de Santiago Villanueva y música en vivo a cargo de Mailén Pankonin y Bichón Frisé.

Mailén Pankonin
Nació en Buenos Aires en 1996. En 2020 lanzó los EPs Té con masitas con producción casera y solitaria. Más tarde, con la incorporación de Pablo Berardi en producción y sintetizadores salieron Torpe (single) y Plan de Salud (EP). En 2021 lanzó su primer disco ¿Cuál sería la peor pesadilla para una sirena? . Desde entonces, con presentaciones más o menos formales, con canciones propias y versiones de clásicos del escenario de la balada de América Latina, anda repartiendo su espíritu de barrabrava sentimental, mariposa arrabalera. 


Ph: Registro Exacto

Durante el segundo semestre presentaremos junto a Roldan Moderno una publicación con imágenes de obra y el registro completo de la sala de exposiciones. Este libro incluirá además un texto de Santiago Villanueva

Este proyecto cuenta con el apoyo de Marcela y Fernando Sanchez Zinny, miembros del Círculo de Amigos del Departamento de Arte y de Banco Santander a través de Mecenazgo Participación Cultural, Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

Agradecemos especialmente al acervo Yente - del Prete, Raúl Naón, Alec Oxenford, Gustavo Bruzzone, Rosa Manquillan, Luis Parenti, y otras colecciones privadas por ceder en préstamo obras de su colección.

Agradecemos tambíen a: Ianina Grimblat, Liliana Crenovich, Erica Bohm, Roberto Macchiaveli, Clara Rios, Sebastián Boccazzi, Ana Granel, Melisa Jenik, Elena Tavelli , Carolina Anelli y Bárbara Golubicki

La participación de Juan Del Prete es cortesía del acervo Yente - del Prete. El artista es representado por Roldan Moderno
Fernanda Laguna es representada por Galería Nora Fisch.
Claudia Del Río es representada por Walden Gallery.

Equipo:

Curador: Santiago Villanueva.
Producción general: Daniela Varone y Marina Gurman. 
Diseño de exposición: Marina Gurman.
Asistentes: Magdalena Testoni y Carolina Repetto.
Equipo de montaje: Fernando Sucari, Germán Sandoval, Daniel Leber, Job Salorio, Germán Gáspari.
Diseño gráfico: Agustín Ceretti, Maruki Nowacki.





BIO

FERNANDA LAGUNA (1972)

Su práctica artística abarca las artes visuales, la literatura, la gestión cultural y la práctica social. Comenzó a exhibir en el contexto del Centro Cultural Rojas en 1994. En 2001, co-fundó Belleza y Felicidad, un espacio de exhibición y de encuentro que marcó un hito en el desarrollo del arte en Buenos Aires durante los primeros años 2000. En ese contexto organizó más de doscientas muestras de arte y una editorial de bajo costo. Luego trasladó Belleza y Felicidad a Villa Fiorito, donde hace más de una década viene desarrollando un programa de arte para niños y un centro de activismo feminista a través de proyectos artísticos. En la última década creó y gestionó una serie de espacios de arte independientes: Tu Rito, Agatha Costure, y El Universo son algunos. Ha publicado nueve libros y el próximo saldrá bajo el sello editorial Random House.  Entre sus exhibiciones más recientes se encuentran Fernanda Laguna: As Everybody (Como Todo el Mundo) en el Institute for Contemporary Art, Virginia Commonwealth University (2020); Historia universal de la infamia en Los Angeles County Museum of Art (2017); la Bienal Site Santa Fé, NM, USA (2018) y Take me, I’m Yours en Villa Medici, Roma. En febrero de 2022 presentará una muestra en The Drawing Center, New York. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Guggenheim New York; Centro de Arte Museo Reina Sofía; CA2M, Madrid; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA); Museo Rufino Tamayo, México; Colección Jorge Perez, Miami y numerosas colecciones privadas.


JORGE GUMIER MAIER (1953 - 2021)

Autodidacta, desarrolló su actividad en los ochenta como artista, periodista y militante del GAG (Grupo de Acción Gay). Por entonces mantuvo vínculos con el movimiento underground porteño. En los noventa fue nombrado coordinador del Departamento de Artes Plásticas del Centro Cultural Ricardo Rojas y, desde 1989 a 1996, tuvo a su cargo la curaduría de la galería del Rojas. Un espacio de exhibición que, en poco tiempo, supo instalarse como la expresión de un movimiento cultural emblemático y complejo en la historia del arte argentino de los noventa. Entre muchas otras exposiciones curó, en 1994, “Frenesí”, una retrospectiva de la obra de Liliana Maresca, en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires; y en 2003, “Pereira-Vecino” en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). Ese mismo año dirigió nuevamente la galería del Rojas. Con posterioridad dictó seminarios y clínicas de obras en universidades del país. No obstante, por cuestiones personales, decidió tomar distancia de la producción artística y el campo del arte, por un periodo de casi siete años. Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Entre las distinciones recibidas, obtuvo el Premio Konex 2002, diploma al mérito (Objetos) en Artes Visuales.

CLAUDIA DEL RÍO (1957)

Artista rosarina, estudió teatro y pintura, es además licenciada en Artes Visuales, por la Escuela de Bellas Artes (UNR), donde es docente desde 1982. En los ochenta trabajó en circuitos de mail-art, performance y ediciones. En 1994-95 fue seleccionada para el Programa de Clínica de Obra, a cargo de Guillermo Kuitca, organizado por Fundación Proa. En el año 2000, fue invitada por Trama, Rain (Red de Iniciativas Artísticas) para conducir una experiencia con becarios en Rosario. Desde 2001 a 2004, fue artista invitada en el Programa de Encuentros Regionales de Producción y Análisis para Artistas Visuales, organizados por Fundación Antorchas junto a Instituciones asociadas de todo el país. Es co-fundadora del Club del Dibujo. En junio de 2004, fue artista residente en Arteleku, San Sebastián, España. En 2006 participó de la residencia en RIAA, Ostende, Argentina. En 2007, fue residente en Kiosko, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia y en Fundación Valparaíso, España. Actualmente vive y trabaja en Rosario. En 2008 inicia el proyecto RUSA (Residencia 1 Sólo Artista) en Rosario. En 2009 fue invitada a la Bienal del Mercosul, Porto Alegre, Brasil. Desde 1984 expone sus obras en muestras realizadas en distintos museos, bienales, centros culturales y galerías de Argentina, Cuba, Uruguay, México, E.E.U.U., Alemania, España, Italia, Suecia, Suiza, Japón y China.

JUAN DEL PRETE (1897 - 1987) 

Nació en Vasto, Italia, provincia de Chieti. Artista autodidacta, su principal fuente expresiva es la materia y el color con los que más adelante dará vida a composiciones que alternan la figuración y la abstracción. En 1925, su envío al Salón Nacional logra gran repercusión y, al año siguiente, realiza su primera exposición individual en la Asociación Amigos del Arte. En 1929 adopta la ciudadanía argentina y ese año, por intermedio de Amigos del Arte, obtiene una beca para viajar a París, donde puede admirar a los grandes maestros clásicos. Paralelamente se relaciona con los círculos de vanguardia: conoce a Joaquín Torres García, Jean Arp y Enrico Prampolini, entre otros. Integra, en 1932, el grupo Abstraction Creation Art non Figuratif y, al mismo tiempo, colabora en la revista editada por la agrupación junto a artistas como Alexander Calder, Auguste Herbin, Georges Vantongerloo, etc. Al regresar a Buenos Aires, en 1933, presenta pinturas y collages abstractos en Amigos del Arte. A esta exposición, considerada la primera muestra de arte no figurativo realizada en el país, le sigue otra donde exhibe esculturas abstractas realizadas con alambre, planchas de hierro y yeso tallado. Preside la Agrupación de Artistas no Figurativos, grupo formado por Domingo Di Stéfano, Pedro Gaeta y Eugenio Abal, entre otros, que intenta humanizar la abstracción.
Conoce a la artista Eugenia Crenovich, más conocida como Yente, en 1935 y fueron compañeros de vida hasta la muerte de Del Prete. En 1957 es invitado a la IV Bienal Internacional de San Pablo y, dos años más tarde, participa con veinte obras en el mismo evento, en carácter de artista invitado. Al año siguiente integra los envíos a las bienales internacionales de Venecia y México. Recibe el Primer Premio del Salón de Acuarelistas y el Gran Premio del Salón Municipal en 1957, el Premio Palanza en 1958, el Gran Premio de Honor del Salón Nacional en 1963 y, en Bruselas, en 1958, obtiene el Gran Premio Internacional.

SANTIAGO VILLANUEVA (1990)

Es artista y curador, vive en Buenos Aires, Argentina. Tuvo a su cargo el área de influencia ampliada del Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo (La Ene- 2011-2018) y fue curador del ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (2014-2015). Entre 2016 y 2017 fue curador pedagógico del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Durante el 2021 fue curador de Programas Públicos y Educación del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). Junto a Fernanda Laguna y Rosario Zorraquín coordinó 2019 Spazio de arte. Entre algunos de sus libros se encuentran: El surrealismo rosa de hoy (Ivan Rosado), Las relaciones mentales. Eduardo Costa (Museo Tamayo), Pintura Montada Primicia. Juan Del Prete (Roldan Moderno), Mariette Lydis (Ivan Rosado). Fue co-curador de la exhibición Traidores los días que huyeron, del artista Roberto Jacoby, en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina. Formó parte del grupo editor de la revista Mancilla. Actualmente es editor de la revista Segunda época. Es docente en la materia Estudios Curatoriales en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina).


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