Introducción al arte contemporáneo



Esta materia ofrece una introducción a los problemas artísticos, institucionales y políticos del arte actual a través de un panorama de algunos de los movimientos, artistas y obras más relevantes para el arte contemporáneo, desde las primeras vanguardias hasta la actualidad.

La materia incluye exposición a abundante material visual, bibliografía y  visitas a exposiciones y artistas.

El objetivo es que el alumno adquiera  herramientas para aproximarse al arte de su tiempo sin prejuicios, con conocimiento de  elementos contextuales para el juicio y la valoración.

Se solicitarán presentaciones orales a los alumnos y se evaluará la participación en clase, tanto en teóricos como en prácticos. La materia se aprueba con 80% de asistencia (prácticos y teóricos), un parcial y un trabajo final.


En 2020 la materia se dictará en el segundo semestre. Para solicitar un programa actualizado de la materia, escribir a arte@utdt.edu


PROFESORES

Carlos Huffmann obtuvo un Master of Fine Arts del California Institute of the Arts (CalArts) en el año 2005.  Licenciado en Economía Empresarial de la UTDT, de la que se graduó en el año 2001. 

En 2001 recibió una mención en la primera edición de Curriculum Cero, en Ruth Benzacar. Estudió arte en los talleres dictados por: Pablo Siquier (2002), Mónica Girón (2000--2002) y Diana Aisenberg (1999-2001). En 2015 participó de la residencia ArtOMI (International Arts Center), Ghent, New York.

Realizó muestras individuales como Materia, Forma y Poder (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2017), Holograma (Galería Mite, Buenos Aires, 2016), Nuevos Trabajos (Galería SIM, Curitiba, 2014), Relicario de Caballito (instalación en espacio no institucional, 2014), Juventud de los Ancestros (Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2012), Si fueses un personaje de novela tendrías la misma cicatriz (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2011), Extraño gobernante para un corazón (Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, 2009), LejanoExtremoUltraCentro (Galería Luis Adelantado, Valencia, 2008).

También participó en varias muestras colectivas, entre ellas: Dixit: 2016, Premio Braque, 2015, Las Bestias (Museo Macro, Rosario, 2012), Historias de la A: Obras de la colección Jumex (Museo Amparo, Puebla, 2011), Narrativas Inciertas (Mamba, Buenos Aires, 2011), Blemish (Galería Luis Adelantadom, Miami, 2006), Travelling Show (Colección Jumex, México DF, 2010).

Jazmín Adler 

Es doctora en Teoría Comparada de las Artes (UNTREF), becaria postdoctoral de CONICET y Licenciada en Artes (UBA).  Su campo de investigación abarca la historia de los cruces entre el arte y la tecnología en Latinoamérica, su relación con la escena del arte contemporáneo y los imaginarios de modernización configurados en torno a las poéticas tecnológicas. Se desempeña como docente en la Licenciatura en Artes Electrónicas y en la Especialización en Arte Sonoro, en UNTREF, y en la Maestría en Diseño Interactivo en FADU-UBA. 

Asimismo es miembro del proyecto de investigación Artes Mediales/Matemática impulsado por la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad de Chile. Integra el colectivo “Ludión: exploratorio latinoamericano de poéticas/políticas tecnológicas”, radicado en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Participa de los proyectos de investigación “Políticas de la materialidad en las tecno-artes latinoamericanas contemporáneas. Análisis de casos en contextos analógicos y digitales” (PICT-UBA) y “Literaturas/artes expandidas y formas de vida en Latinoamérica: lenguajes, experimentación y materialidad” (UNTREF). 

Durante los últimos años, ha dictado cursos, clínicas y conferencias en MALBA, la Universidad Nacional de Rosario, la Universidad Nacional de Entre Ríos, el Museo Rosa Galisteo de Santa Fe, la Universidad Católica de Chile, la Cinemateca Distrital de Bogotá y el Museo de Arte Contemporáneo de Chile, entre otros. Ha trabajado también en la curaduría de diversas muestras de arte y tecnología en museos, galerías y ferias de arte contemporáneo. Forma parte del equipo curatorial de Encuentro FASE – Arte + Ciencia + Tecnología.  

Imagen: Francis Alÿs, Paradojas de la Praxis 1, (A veces hacer algo no lleva a nada), 1997

Introducción al Arte Dibujo y pintura para no artistas Gestión Cultural