• DORA GARCÍA - EXILIO

    En el marco de la exposición EXILIO de la artista española Dora García, se proyectarán sus películas principales.


    Miércoles 30/4
    18.30h - Proyección de Zimmer, Gespräche
    Aula de Cine "María Luisa Bemberg"
    Inscripción online

    Zimmer, Gespräche (2006, 31’, video, color, audio en alemán, subtítulos en español)

    El encuentro en un apartamento de Leipzig entre un oficial de la Stasi y un informante civil es el escenario elegido para Zimmer, Gespräche. La Stasi era la todopoderosa policía de Alemania Oriental hasta 1989, pero ni la Stasi ni la ciudad de Leipzig son mencionadas explícitamente en el video, que está situado en un tiempo y espacio indeterminado, sólo discernible a través del acento de los actores y sus vestimentas.

    La construcción de una escena realista no es la intención de Dora García, y Zimmer, Gespräche no es ni un documental ni una ficción documental. Lo que García busca es utilizar los parámetros de una situación histórica dada, para comunicar conceptos abstractos tales como el miedo, el control, la autoridad, la sumisión, la obediencia, el absurdo, el poder o la vigilancia. Todas nociones que están en estrecha relación con cuestiones de secreto, archivo, comunidad y otros códigos de conducta humana, temas recurrentes en la obra de la artista española.


    Viernes 30/5
    19.00h - Proyección de Film (Hôtel Wolfers) The Joycean Society
    Aula de Cine "María Luisa Bemberg"
    Inscripción online

    Film (Hôtel Wolfers) (2009, 11'31'', video, color, audio en inglés, subtítulos en español)

    El ojo de la cámara recorre una casa abandonada. De modo preciso escanea las paredes, los cristales de las ventanas y las habitaciones. Su mirada se desliza sobre la pintura descascarada. La arquitectura franca de este distinguido edificio (Hôtel Wolfers en Bruselas) fue diseñada por Henry van de Velde. Las grabaciones sin sonido, hecho en blanco y negro en película de 35 mm, la ubicación histórica y la técnica elegida, subrayan la historia que es narrada por la voz en off. Esta historia, un guión de cine, se remonta a 1965 pero se refiere a 1929, la misma época en la que se erige el edificio. No existe ninguna relación entre las grabaciones del espacio y la narración, aunque por momentos parecen coincidir.

    La casa aparece como espacio neutro que es llenado con la historia escrita en 1965 por Samuel Beckett, homónima a la obra de García: "Film". Beckett fue uno de los primeros que hizo hincapié en la mirada voyeurista del espectador en el cine. Él introdujo al espectador en la historia al dejar que él / ella toma el lugar de la cámara. En la versión original de "Film", Buster Keaton es el protagonista O. O está haciendo todo lo posible para permanecer invisible: su rostro constantemente escapa. Las personas que buscan en la cámara y que son vistos por ella, se marchitan con el miedo. Después de que O ha entrado en una casa, se libera cada habitación de cualquier mirada. Ventanas y espejos quedan cubiertos y los retratos son quitados de las paredes. Una mirada pasa por alto: la de E - el ojo de la cámara. En el enfrentamiento, O y E parecen ser la misma persona, simbolizando el espectador que está siendo confrontado con su propia mirada.

    En la pieza de Dora García funciona de la misma manera: la posición del espectador es investigada de igual modo a través de la cámara que explora con exactitud el espacio, en búsqueda de una pista o de una historia. Las vistas hacia el exterior están protegidas, nada puede ser visto a través de las ventanas. El espectador errante finalmente sólo se encuentra consigo mismo.

    The Joycean Society (2013, 53', video, color, audio en inglés, subtítulos en español)

    Un grupo de personas ha estado leyendo un libro juntos durante treinta años. Lo han estado leyendo una y otra vez, y cada trayecto desde la primera hasta la última página llevó once años. Una vez que llegan a la última palabra, un muy enigmático "el", comienzan de nuevo con la primera palabra, "riverrun". El texto aparece inagotable, su interpretación es sin fin, la naturaleza inconclusa de su apasionante lectura. El mundo parece dejar de existir fuera de esta sala de lectura o, tal vez, existe debido a ella.

    The Joycean Society recibió una mención especial en Transcinema (PE). El libro que acompaña el proyecto, fue editado por Fondation Prince Pierre de Mónaco junto a Dora García, e incluye textos y entrevistas de Emiliano Battista, Anna Daneri, Eva Fabbris y Abdellah Karroum.


    Sobre EXILIO
    El desterrado habla entonces una lengua extranjera no sólo para quien lo escucha, sino también para sí mismo: una lengua que está siempre y constantemente sobre el borde extremo de la afasia, de la extinción de la palabra. Entrar en la muerte de la palabra, como hemos visto en Billy Budd, es entrar en la muerte. (“Desde el Exilio, La creación artística como testimonio” de Franco Rella).

    El proyecto EXILIO gira entorno a algunas de las ideas centrales del libro Respiración artificial, de Ricardo Piglia, en especial a una idea de la literatura como resultante de cartas llegadas del futuro e interceptadas por lectores que no son los destinatarios originales de las mismas, a la idea de que en toda escritura existe un secreto, y finalmente, en la noción de exilio como estado utópico por excelencia.

    EXILIO fue iniciado en 2012 por Dora García como un proyecto que consiste en transformar la sala de exposición en receptor y recipiente de un gran número de cartas, enviadas a la institución por un grupo variable de autores invitados. EXILIO en Universidad Torcuato Di Tella incluye un enorme número de cartas que participaron en las dos estaciones anteriores de la muestra (Tel Aviv Museum of Art “Host and Guest” curada por S.H. Madoff, y en Rupert, Vilna, Lituania), a las que se suma la participación de los colaboradores Aldo Piromalli, Giulia Girardello, Mattia Pellegrini, Darius Miksys, Luciana Kaplun y Michal Bar-Or, y de los artistas y autores argentinos Runo Lagomarsino, Marie Orensanz, Magdalena Jitrik y Santiago García Navarro.


    Dora García. Nacida en Valladolid, Dora García estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y la Rijksakademie de Amsterdam (1985-1992). En la actualidad vive y trabaja en Barcelona después de haber residido en Bruselas durante más de dos décadas. Dora García utiliza una gran variedad de medios, incluyendo performance, video, texto e instalación. Su trabajo se centra en particular en las nociones de duración, el acceso y la legibilidad. El trabajo de García también explora el potencial político arraigado en posiciones marginales: rindiendo homenaje a través de varias obras a personajes excéntricos y a menudo anti-heroicos. Dora García ha tenido exposiciones individuales en Index Estocolmo (2011), Kunsthalle de Berna (2010), Galerie für KunstZeitgenössische, Leipzig (2007), SMAK, Gante (2006) y el Museo Reina Sofía, Madrid (2005-06). Ha participado en Documenta (2012), Bienal de Venecia (2011), Bienal de São Paulo (2010), la Bienal de Sydney (2008), Skulptur Projekte Münster (2007) y la Bienal de Estambul (2003).

  • VIERNES 16/5, 19h | PROYECCIÓN DE CORTOS: LABORATORIO DE CINE en el 16° BAFICI

    El Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella invita a la proyección de los cortos realizados por participantes del Laboratorio de Cine que fueron exhibidos en el 16°BAFICI.

    El Laboratorio de Cine fue un taller de experimentación cinematográfica dirigido a cineastas y artistas visuales, que tuvo lugar en la UTDT entre 2011 y 2013. Bajo la mirada de dos profesores, los cineastas Martín Rejtman y Andrés Di Tella, el Laboratorio ofreció a sus participantes una experiencia intensiva de realización y reflexión durante seis meses.



    PROGRAMA DE PROYECCIONES:

    José María Avilés Endara – Conversaciones en el jardín (20´) Laboratorio de Cine 2013 
    El jardín histórico del museo de arte español Enrique Larreta es un lugar único en Buenos Aires: diseñado según la tradición hispano-islámica como lugar para la meditación, es uno de los muestrarios más ricos de plantas de la ciudad. Su jardinero desde hace más de veinte años, Antonio Sturla, realiza los cuidados diarios que el jardín necesita y es, también, un hábil narrador. Sus relatos, entonados con una particular formalidad, recuerdan al viejo arte declamatorio.

    Denise Lara Margules – Cumpleaños del 67 (3´) Laboratorio de Cine 2013 
    Una fiesta de cumpleaños filmada en Super 8. Una traición familiar y una chica que, dos generaciones después, se pregunta qué habrá pasado.

    Juan Hendel – Arenal (13´) Laboratorio de Cine 2011
    Una joven regresa a su pueblo de origen, un humilde balneario. Debe hacerse cargo de algo que ha estado evitando. El volver a recorrer las calles de su infancia y un particular encuentro la impulsarán a llevar a cabo el ritual que cerrará una etapa dolorosa de su vida.

    Nele Wohlatz – La mochila perfecta (20´) Laboratorio de Cine 2012
    Una ecologista alemana y su hija cineasta que vive en Argentina se encuentran en Cuba para hacer un documental sobre caracoles. La madre trabaja en la protección de los caracoles polymita picta que están en extinción apoyando a sus colegas cubanos desde años. La madre tiene sus ideas de cómo debe ser hecho el documental y la hija la sigue, pero cuando las autoridades prohíben la filmación, el rumbo de la película cambia. Ya no es sobre caracoles sino que ellas mismas se convierten en las protagonistas.

    Germán Ruiz – Ruido (8´) Laboratorio de Cine 2012
    Un número de teléfono en un papel provoca una pelea; una pelea que sucedió anteriormente. Una escena normal que expone una forma distinta de discusión a la que la mayoría de las personas está acostumbrada.

    Lucía Ferreyra – Forastero (18´) Laboratorio de Cine 2013
    1. Aquel que es de un país o lugar extranjero. 2. Aquel que está fuera de un determinado grupo o comunidad; un extraño.

    Lucia Gasconi – Groenlandia (15´) Laboratorio de Cine 2013
    David sufre de una extraña afección. Por ello Soledad, su hija menor, debe hacerse cargo de él diariamente, sin ayuda de nadie. Pero todo entrará en conflicto tras un fenómeno ocurrido a miles de kilómetros: el deshielo masivo de la superficie de Groenlandia.

    Fabián Ramos – Música, gramática, gimnasia (9´) Laboratorio de Cine 2011
    Mediodía en un bosque espeso, pájaros, un avión que pasa, sol y unos círculos negros de cartón. Un piso de parquet barnizado como un lago, con líneas amarillas, verdes, blancas, campos de color, aros, ecos, pelotas que rebotan. La arquitectura como un guion, niños que ríen y grandes cantidades de sonido. El tiempo en paquetes de muchas formas de espacio. Como un secreto que pasa de una persona a otra, y cada una de ellas recibe uno distinto.

    Manuel Abramovich – La reina (19´) Laboratorio de Cine 2012
    “Su traje es blanco y marrón, y lleva un casco de cuatro kilos. Le tuvieron que sacar peso porque no lo soportaba. Se le caía la cabeza. Pero ahora no quiere que le saquen más porque está preciosa.”

    Segundo Arregui – El juncal (14´) Laboratorio de Cine 2013
    A quince kilómetros de Viedma, en lo que fue la laguna El Juncal, Alicia pasa el día con su familia. Todos se sumergen en un tanque australiano que revive la memoria del agua estancada y los refugia del aire caliente. Comienza a bajar el sol y, a pesar de lo previsto, no volverán todos juntos a la ciudad.

    INGRESO LIMITADO A LA CAPACIDAD DE LA SALA

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