• Breve Viento Loco, un proyecto de Mauricio Marcin

    Jueves 17 de noviembre, 19h

    Sala de Exposiciones. Universidad Torcuato Di Tella

    Av. Figueroa Alcorta 7350. Entrada libre y gratuita con DNI

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    El Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella tuvo el agrado de invitarlo a ver y participar en el proyecto “Breve viento loco”, del curador mexicano Mauricio Marcin, que tuvo lugar en la Sala de Exposiciones de la UTDT el jueves 17 de noviembre a las 19h.

    El proyecto de Marcin surge de una invitación a Buenos Aires en 2014, para conocer y trabajar con el Archivo del Instituto Torcuato Di Tella, que se encuentra en la Biblioteca de la UTDT. A partir de esa primera visita de investigación, Marcin propuso producir una serie de remeras con imágenes provenientes del Archivo, que se exhibieron el jueves 17 junto con la documentación original de los eventos históricos que las remeras presentan. Se trata de seis modelos de remeras que documentan los siguientes eventos producidos por el ITDT:

     * EXPERIENCIAS VISUALES, Instituto Torcuato Di Tella, 1967

    GRUPO FRONTERA, “Experiencias 69”

    * CANDONGA (1961)

    * ESPECTÁCULO AUDIOVISUAL RODANTE (1962-64)

    * LEA LUBLIN, “Fluvio Subtunal”, ITDT-ALPI. Santa Fe, 1969

    * JORGE ROMERO BREST, GIULIO CARLO ARGAN Y JAMES JOHNSON SWEENEY

    Jurado del Premio Internacional de Escultura 1962, Instituto Torcuato Di Tella

    El objetivo de Marcin con este proyecto es transmutar el archivo desde una materialidad exclusiva y de interés prioritariamente académico a un formato cotidiano, masivo y público. Asimismo, el carácter del proyecto se vincula fuertemente con el extraordinario trabajo realizado por los artistas del ITDT en relación con la moda y el vestuario.

    El proyecto se complementó con la creación de un microsite con información e imágenes adicionales que brindan información sobre los seis eventos/imágenes de las remeras.

    Durante la presentación del proyecto, se entregaron remeras a los asistentes en forma gratuita.

     

    CV 

    Mauricio Marcin Álvarez (Tapachula, México, 1980)

    Colabora en el Museo Experimental El Eco como curador e investigador. En 2015 cofundó Aeromoto, biblioteca pública especializada en arte contemporáneo. (aeromoto.mx). En 2014 editó el libro Las ideas de Gamboa que se presentó en la apertura del Museo Jumex en la Ciudad de México. En 2013 participó en la Bienal del Mercosur, Porto Alegre, donde colaboró en la reposición de “Monoblock”, de Juan José Gurrola. Entre 2007 y 2012 fue el curador de El Clauselito un cuarto de proyectos en el Museo de la Ciudad de México. Fue editor del libro artecorreo (2011) y curador de la exposición homónima, exhibida en el Museo de la Ciudad de México (2009) y en el Museo de Filatelia de Oaxaca (2011). En 2011 participó en la residencia móvil de Capacete en Sao Paulo, Belo Horizonte y Rio de Janeiro, e hizo una residencia como curador dentro de la Casa M en la 8 Bienal do Mercosul (2011). Actualmente investiga el Movimiento Aparente.

     

    El proyecto “Breve viento loco” fue posible gracias al apoyo de Fundación Jumex Arte Contemporáneo, el Instituto Torcuato Di Tella, Norah G. de Hojman, y Alejandro Ikonicoff.

    Gracias a Salvador Orsini, Alejandra Plaza y Biblioteca Di Tella, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Delia Cancela, Maru Calva, Santiago García Navarro, Edgardo Giménez, David Miranda, Patricia Pedraza y Paola Santoscoy.

  • Muestra Final del Programa de Artistas 2016

    LA COSA SOY YO
    Muestra Final del Programa de Artistas 2016 

    FECHA #1: 
    Inauguración: miércoles 30/11, 19h
    Actividades especiales: sábado 3/12, 18 a 21h

    En esta primera fecha pudieron verse obras de: Nepheli Barbas, Ariela Bergman, Azul De Monte, Alfredo Dufour, Martín Fernandez, Julio Hilger, Tamara Kuselman, Damián Linossi, Roswitha Maul, Alejandro Montaldo, Nicolás Pontón, Francisco Rigozzi, Mario Scorzelli y Francisco Vazquez Murillo. Y un proyecto curatorial:

    “La mesa somos todos” de Mathilde Ayoub
    Una mesa como un lugar. En el transcurso de las muestras, una mesa con ruedas va recorriendo los espacios. Ahí suceden diferentes tipos de acciones o encuentros; invitaciones o propuestas, proyectos o charlas, visual y sonora, esta mesa se piensa como un canal horizontal y nómade, sin definición ni imposible.


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    FECHA #2: 

    Inauguración: miércoles 7/12, 19h
    Actividades especiales: sábado 10/12, 18 a 21h

    En esta segunda fecha se pudieron ver obras de Manuel Aja Espil, Marina Alessio, Alfredo Dufour, Denise Groesman, Juan Gugger, Julio Hilger, Tamara Kuselman, Inés Marcó, Alejandro Montaldo, Nicolás Pontón, Agustina Quiles, Lucas Sargentelli, Mario Scorzelli y Francisco Vázquez Murillo; y los siguientes proyectos curatoriales:

    "Sociedad Danubio” de Agustina Pérez Rial
    Al costado de un documento, entre páginas tachadas y nombres ilegibles, 8 artistas conforman una sociedad. El documento habla de otra sociedad, tan real o ficticia como esta, igual de ilusoria. El material, un archivo desclasificado, parece una ficción. Sin embargo, les aclaro, no lo es.

    Artistas participantes: Marina Alessio, Alfredo Dufour, Santiago García Navarro, Tamara Kuselman, Natalia Labaké, Alejandro Montaldo, Nicolás Pontón, Mario Scorzelli y Francisco Vázquez Murillo.

    “El escribiente” de Luciana Berneri
    Alessio y Maggi, mediante conceptos de la escritura como el dictado y la traducción, generan una exhibición conceptual de pinturas, desplazando y cuestionando los roles establecidos dentro del circuito del arte.
    Artistas participantes: Alessio y Maggi

    “Ahí va mi sangre” de Javier Pelacoff
    El espacio abierto pone en evidencia el artificio del encierro y el secuestro de la experiencia. ¿Qué significa “estar adentro”?, ¿qué implica “quedarse afuera”?, ¿qué víctimas sacrificiales demanda el orden “contemporáneo”?
    Artistas participantes: Diego Fontanet, Alexis Minkiewicz, Beto Alvarez, Mariana Pellejero, Andrés Aizicovich y Julio Hilger.

    “La mesa somos todos” de Mathilde Ayoub
    Una mesa como un lugar. En el transcurso de las muestras, una mesa con ruedas va recorriendo los espacios. Ahí suceden diferentes tipos de acciones o encuentros; invitaciones o propuestas, proyectos o charlas, visual y sonora, esta mesa se piensa como un canal horizontal y nómade, sin definición ni imposible.


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    ***

    La octava edición del Programa de Artistas tuvo como profesores a:

    Seminario de Análisis de Obra (anual): Profesora: Mónica Giron. Asistente: Santiago Villanueva. Tutor de críticos y curadores: Mariano Mayer.
    Talleres: Diego Bianchi, Karina Peisajovich y Mariela Scafati
    Cursos teóricos: Andrea Giunta, Graciela Speranza, Santiago García Navarro y Diego Sztulwark
    Curaduría y crítica: Mariano Mayer, Lara Marmor, Marianna Garin, Rafael Cippolini, Valeria Keller y Mariana Rodriguez
    Invitados internacionales: Tobías Ostrander y Nicolás Guagnini

    ***


    Agradecemos los apoyos de Acción Cultural Española, AC/E y la Embajada de España en Buenos Aires / CCEBA que permiteron contar con la participación del curador Mariano Mayer como tutor de los curadores y de la exposición final.

    La participación de Roswitha Maul como alumna de intercambio del Programa de Artistas 2016 fue posible gracias al programa Schools of Art y de la HfBK de Dresden, Alemania.

    La participación de Juan Gugger como alumno becado de la provincia de Córdoba fue posible gracias al apoyo del Colectivo Coleccionismo Federal.



  • Nicanor Aráoz. Antología genética. Esculturas y estudios encadenados, 2006-2016

    Curadores: Lucrecia Palacios, Alejo Ponce de León e Inés Katzenstein.

    Del 19 de septiembre al 4 de noviembre de 2016

    De lunes a viernes de 15 a 19h / Entrada libre y gratuita con DNI

    Sala de Exposiciones. Universidad Torcuato Di Tella. Av. Figueroa Alcorta 7350

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    A través de una selección de doce piezas escultóricas de Nicanor Aráoz, realizadas entre 2006 y 2016, la exposición recorre los últimos diez años de producción del artista y rastrea en sus obras un conjunto de temas que abarcan el espiritismo, la monstruosidad, las particularidades que definieron a la escultura argentina durante la última dictadura militar, los materiales de consumo cultural industrial y los sentimientos negativos como espacios de enunciación política.

    El proyecto curatorial, concebido por Lucrecia Palacios, Alejo Ponce de León e Inés Katzenstein, se inspira, en su formato, en los antiguos teatros anatómicos, arquitecturas de disección que navegan entre el espectáculo truculento y la pedagogía científica. Por eso, esta “Antología genética” se propone a sí misma como una fusión entre exposición y aula, un medio de cultivo para la especulación discursiva o un bisturí que facilite la emergencia de operadores subatómicos contenidos bajo la superficie de la obra.

    Articulando la observación de las piezas con una serie de charlas e intervenciones, “Antología genética” dispondrá un grupo de saberes encadenados con el objeto de resocializar el trabajo de Nicanor Aráoz, expandir los ejes con los que ha sido vinculado, y activar zonas de contacto entre sus imágenes y las diversas herencias culturales que actúan sobre ellas, silenciosas como una infección, desde los años setenta a esta parte.

     Programa de presentaciones:

    - Guillermo Kuitca. En conversación con Nicanor Aráoz. Kuitca conversará con Aráoz sobre procesos creativos, la relación entre dibujo y escultura, y la transformación de las imágenes de acuerdo a su materialidad.

    Guillermo Kuitca es artista. Fue profesor de Nicanor Aráoz en la 5.a edición de la Beca Kuitca/UTDT. Vive y trabaja en Buenos Aires.


    - Paola Cortes-Rocca. Los usos del monstruo. La monstruosidad es un motivo histórico que acecha la imaginación cultural. Bajo la forma de la anomalía, lo enfermo, lo deforme, lo animal o residual, el monstruo cuestiona las definiciones de norma, sanidad, belleza e incluso lo humano mismo. Cortes-Rocca propone un recorrido por las distintas figuraciones y apropiaciones de lo monstruoso, desde los monstruos clásicos hasta los cyborgs y las mostras contemporáneas.

    Paola Cortes-Rocca es doctora en Letras por la Universidad de Princeton. Es investigadora adjunta del Conicet y docente del Doctorado en Teoría Comparadas de la Artes de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.


    - Nicolás Cuello Sensibilidades punk: la bella potencia insurgente del NO. Un conjunto errante de experiencias emergentes desde la contracultura punk nos permitirán pensar cómo las emociones negativas (ansiedad, nerviosismo, hastío, bronca, entre otras), culturalmente codificadas como improductivas, desechables y perseguidas por las técnicas terapéuticas del capitalismo cognitivo, pueden ser espacios de enunciación política, afirmación deseante, de experimentación sexo-política, y de invención alegre de formas de vida. 

    Nicolás Cuello es profesor de Historia de las Artes por la Universidad Nacional de la Plata. Actualmente, en la misma institución, es miembro del proyecto de investigación “Genealogía críticas de las desobediencias sexuales desde el sur", secretario de la Cátedra Libre “Prácticas Artísticas y Políticas Sexuales” y coordinador del grupo de trabajo “Políticas visuales de los afectos”. Se desempeña como becario interno doctoral del Conicet y cursa el Doctorado en Ciencias Sociales en la UBA. Dedica gran parte de su tiempo al activismo político, a la construcción horizontal de talleres, a la traducción y a la edición autogestionada de fanzines.


    -Martín Bernstein [The_Parallax_View]. Un eficiente recorrido por los nuevos clásicos audiovisuales de la mano de Nicanor Aráoz y Martín Bernstein. ¡No creerás los resultados! Los videos que Hans-Ulrich Obrist no quiere que veas.

    Martín Bernstein es artista visual. Ha expuesto su trabajo en el MNBA, el MAMBA, el MAT, el CCKonex, Ruth Benzacar y Mite, entre otros, así como también en Chile, Perú y Colombia. En 2012 participó del Programa de Artistas de la UTDT.


    -Daniela Lucena y Gisela LaboureauImágenes paganas: márgenes dionisíacos de los 80. A partir de diversos fragmentos –orales, visuales y sonoros– las investigadoras proponen un ensamblaje que ponga en movimiento, desde el presente, un recorrido imaginado sobre el under porteño en los años ochenta.

    Daniela Lucena es socióloga, docente e investigadora del Conicet. Es autora del libro Contaminación artística. Vanguardia concreta, comunismo y peronismo en los años 40 (Biblos, 2015) y coautora del libro Modo mata moda. Arte, cuerpo y (micro) política en los 80 (Edulp, 2016).

    Gisela Laboureau es socióloga, docente e investigadora de la Universidad de Buenos Aires. Es coautora del libro Modo mata moda. Arte, cuerpo y (micro) política en los 80 (Edulp, 2016). Coordina actualmente el posgrado en Sociología del Diseño de la FADU-UBA.


    -Mariana Marchesi. Bellas formas violentasEn la historia del arte argentino, la violencia como tema de representación se ha desarrollado desde diferentes perspectivas y con distintas motivaciones. Al detenernos sobre la obra de Nicanor Aráoz, advertimos cómo a través de objetos en apariencia complacientes o en la literalidad del fragmento y la mutilación del cuerpo, podemos rastrear las huellas de una tradición que se ha encargado de materializar temores tanto individuales como colectivos.

    Mariana Marchesi es historiadora del arte e investigadora en la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires). Es curadora del Museo de Arte Tigre y profesora de Historia del Arte en la UNSAM. Es coeditora de las revistas Caiana. Revista de historia del arte y cultura visual y de Blanco sobre blanco. Miradas y lecturas sobre artes visuales. 


     -Cora Gamarnik. Visibilidades y ausencias alrededor de la guerra de MalvinasLas imágenes que circularon durante y posteriormente a la guerra de Malvinas fueron parte de las batallas simbólicas que se dieron alrededor del conflicto. Esta ponencia reflexiona sobre las visibilidades y las ausencias que se produjeron en torno a esas imágenes.

    Cora Gamarnik es doctora en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Investigadora UBACYT con el tema “Historia del fotoperiodismo en Argentina”. Cocoordinadora del Área de Estudios sobre Fotografía de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). 


    -Guillermina Bevacqua y Amarella. Como la espuma de un mar enorme. Derrames micropoéticos del clown en la escena cultural de la post dictadura.

    Parte I. La micropoética del clown en el escenario cultural de la posdictadura. Hacia la década de 1980, la micropoética del clown irrumpió en los escenarios porteños con una fuerza performativa necesaria y urgente luego de los años de terror y dictadura. Sobre este desembarco, nos preguntamos: ¿cuál es el vector de fuerza de la poética del clown que pulsa (aún hoy) como catalizadora de otros procesos culturales más complejos?

    Parte II. Declaunstrucción. En el intento de reponer una historiografía de la poética del clown en la Argentina, Mina Lisa, una errante historiadora del arte, intentará presentarse ante un público expectante de sus resultados de investigación. En la imposibilidad de enunciación escénico-discursiva, la historiadora convoca a Amarella, una de las más jóvenes y lúcidas payasas de la escena teatral porteña para que dirija su intervención académica. Enmarcadas en un solemne y silencioso escenario, ambas configuraran un ejercicio experimental para transferir sus conocimientos de la poética del clown tanto en su dimensión teórica como práctica.

    Guillermina Bevacqua es becaria doctoral del Conicet. Su tesis, en curso de escritura, se denomina “Todos los caminos conducen a Batato. El devenir travesti en las DEFORMANCES del Centro Cultural Rojas (1984-2014)”. Actualmente coordina el Área de Estudios en Artes Performáticos del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).

    Analía Villoria (Amarella Clown) es actriz y clown. Desde el año 2002, se presenta como clown intérprete de sus rutinas de humor en diferentes espacios teatrales de la ciudad e interior del país. Fue dirigida por importantes directores teatrales: Claudio Gallardou, Cristina Moreira y Cristina Martí, entre otros.


    -Roque Larraquy. Informe sobre ectoplasma animal. Mundos remotos, espectros, Dios: la nostalgia conservadora del orden mágico perdido en la Argentina de inicios del siglo XX.

    Roque Larraquy es licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires, guionista de cine y televisión. Dictó clases de narrativa y diseño audiovisual en la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Desde 2016 dirige la carrera de Artes de la Escritura de la Universidad Nacional de las Artes. Sus novelas La comemadre (Entropía, 2011) e Informe sobre ectoplasma animal, ilustrada por Diego Ontivero, (Eterna Cadencia, 2014) fueron traducidas al francés, inglés e italiano. Publicó relatos breves y textos críticos en Otra Parte y 8&8, entre otras.


     

    CV

    Nicanor Aráoz (Buenos Aires, 1981) es artista. Vive y trabaja en Buenos Aires. Como parte de su formación, en 2014 obtuvo la Beca de Viaje Colección Alex Oxenford con destino a Tokio; en 2012 realizó la Residencia Capacete, en la Universidade de Verão (Río de Janeiro); en 2010/11 cursó la Beca Kuitca/UTDT (Universidad Torcuato Di Tella) y en 2009/10 realizó el Programa de Artistas en la misma institución. En 2008/09 realizó una clínica con Mónica Giron, en 2007 fue parte del Programa Intercampos 3 (Espacio Fundación Telefónica) y entre 2000 y 2004 cursó la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de La Plata.

    Muestras individuales: en 2014, “Dibujos 2007-2014”, Club Editorial Río Paraná, Galería Embrujo, Rosario; en 2013, “Librada”, Galería Alberto Sendrós, y “IMNXTC”, Museo de Arte Moderno; en 2012, “Nuevo Celibato”, Galería Mite; en 2011, “Chango, la cabra me ha mordido un meñique!”, Galería Alberto Sendrós; en 2010, “Mocoso Insolente”, Galería Daniel Abate; en 2007, “Patada a la cabeza”, Galería Sicart, Barcelona; en 2006, “Cepillarse bien los dientes”, Galería Appetite. Muestras grupales: en 2012, “L.E.A.”, Faena Arts Center, y Muestra Expansiva I “Reseteo, Dharma”, Centro Cultural San Martín; en 2011, “Calle e Rua”, Galería A Gentil Carioca, Rio de Janeiro; en 2010, “Malas palabras para buenos pensamientos”, Galería Oscar Cruz, San Pablo; en 2009, “Nada escrito, 2009”, Museo Diario La Capital, Rosario, “Cuando piedra brote de tus ojos”, Costado Galería, Mendoza, “Misión sembrar el caos”, Galería Espacio La Punta, San Miguel de Tucumán, y “Sabotaje”, Fondo Nacional de las Artes; en 2008, “Dibujando”, Galería Sicart, Barcelona, “Museo Salvaje”, Centro Cultural de España en Buenos Aires, e Interfaces “La Plata/Corrientes”, Fondo Nacional de las Artes; en 2007, “Todo lo que no es casa es intemperie”, Fondo Nacional de las Artes, y “Premio Petrobras”, arteBA 2007. Entre 2005 y 2006, “Currículum Cero 2005”, Galería Ruth Benzacar, “Egotrip”, Galería Appetite, y “Crisis, que crisis???”, Galería Sicart, Barcelona.

    Curadores:

    Lucrecia Palacios es crítica de arte y curadora. Estudió Historia y Gestión de las Artes en la Universidad del Salvador y ganó la beca de la Fundación Carolina para cursar la diplomatura de posgrado en Crítica del Arte y la Cultura en la Universidad de Girona (España). Formó parte del Programa de Artistas de la UTDT en 2014. Fue colaboradora regular en el suplemento “Radar” de Página/12 y en la revista Los Inrockuptibles entre 2010 y 2014. Desde 2008, es coordinadora editorial de la colección de libros sobre artistas argentinos de Adriana Hidalgo Editora. Ha editado libros y catálogos para Galería Vasari, Alberto Sendrós y Ruth Benzacar de Buenos Aires, y la colección Siglo XXI de Ediciones Polígrafa de Barcelona, entre otros. En 2013 y 2014, con el apoyo de Fundación Proa, cura la zona dedicada a publicaciones Isla de Ediciones en la feria arteBA y en 2016 curó Cameo, de Juan Tessi en MALBADesde 2015 se desempeña como responsable de los programas públicos del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

    Alejo Ponce de León es crítico de arte, periodista y curador independiente. Colabora regularmente en medios especializados con reseñas y ensayos sobre arte contemporáneo. Publicó en Página/12, Arte al Día y Los Inrockuptibles, entre otros medios. Ha escrito numerosos textos de sala y catálogos para diversas exhibiciones, entre los que se cuentan trabajos encomendados por el Museo Emilio Caraffa y el Museo Nacional de Bellas Artes. Como curador, ideó la exhibición “Octubre de 2015” en la Galería Ruth Benzacar, “La industria gráfica produce cultura” de Javier Barilaro en la galería Otero y “Adaptative Backlash: el costo exponencial de la integración” junto a Gaby Cepeda y Javier Villa en el espacio cultural La Fábrica. Participó en el ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes en 2014 y 2015, curando el trabajo de la artista Lucrecia Lionti y del colectivo Oligatega Numeric respectivamente. Participó como editor y escritor en la cuarta edición de la serie de libros Actividad de Uso junto con Pablo Acinelli, Leandro Tartaglia y Fernando Sucari, además de haber supervisado el proceso de edición en castellano y portugués del catálogo de la exhibición “Picturing the Americas: Landscape painting from Tierra del Fuego to the Arctic”, que será editado en 2016 por la Pinacoteca de São Paulo. Actualmente está preparando un proyecto editorial enfocado en teoría crítica y arte argentino con la curadora Lucrecia Palacios.

     

    Inés Katzenstein obtuvo una Maestría del Center for Curatorial Studies, Bard College, New York (2001). Escribió extensamente sobre arte contemporáneo y curó exposiciones como “Liliana Porter: Fotografía y ficción” (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003), “David Lamelas, Extranjero, Foreigner, Ètranger, Aüslander” (Museo Rufino Tamayo, México, 2005), “Marcelo Pombo, un artista del pueblo” (Colección Fortabat, Buenos Aires, 2015) y cocuró “Televisión, El Di Tella y un episodio en la vida de la TV” (Espacio Telefónica, Buenos Aires, 2010) y “Aquella mañana…” (Parque de la Memoria, Buenos Aires, 2014). Fue curadora del pabellón argentino en la 52.a Bienal de Venecia, donde presentó el proyecto “Guillermo Kuitca, si yo fuera el invierno mismo”, y cocuradora de Zona Franca, Bienal de Mercosur 2007, con proyectos de Leopoldo Estol y M7red. Entre otros libros, editó Listen, Here, Now! Argentine Art of the Sixties: Writings of the Avant-Garde, The Museum of Modern Art, New York, 2004. Fue premiada por la Asociación Argentina de Críticos de Arte en 1997 y 2006 por textos sobre Pablo Siquier y Marcelo Pombo, respectivamente, y nominada al Walter Hopps Award for Curatorial Achievement en 2015. De 2004 a 2008 se desempeñó como curadora en Malba-Fundación Costantini, donde entre otros proyectos de programación inició la colección de arte contemporáneo argentino. En 2008 fundó el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, donde actualmente se desempeña como directora de los programas educativos y del ciclo de exposiciones que allí se desarrolla. Forma parte del Consejo Asesor de la revista Otra Parte (Artes y Letras) y del Comité Científico Artístico del Malba.

    Agradecemos a Barro Arte Contemporáneo, Miñones Office Campus, Gabriel Guilligan y al Círculo de Amigos del Departamento de Arte por su apoyo para la realización de esta exposición. 

  • SEGUNDA VEZ de Dora García

    Viernes 24 y sábado 25 de junio, 18.30h
    Entrada libre y gratuita.
    Sala de Exposiciones
    Universidad Torcuato Di Tella, Av. Figueroa Alcorta 7350

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    El Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella presentó dos funciones en las cuales la artista española Dora García repitió el happening de Oscar Masotta "Para inducir el espíritu de la imagen", que tuvo lugar en el Instituto Torcuato Di Tella hace cincuenta años.

    "Para inducir el espíritu de la imagen", una de las acciones políticamente más polémicas de los años sesenta, enfrentó al público del Di Tella con una veintena de actores que, parados sobre una tarima, eran sometidos a una luz intensa y a un sonido penetrante durante un extenso período de tiempo. Este enfrentamiento se repitió los días 24 y 25 de junio en la Sala de Exposiciones de la Universidad Torcuato Di Tella, en ocasión del proyecto "Segunda Vez" que la artista Dora García está desarrollando alrededor de la figura del autor, crítico, artista y psicoanalista Oscar Masotta (Buenos Aires, 1930- Barcelona, 1979).

    Dora García comenta: ’Segunda Vez’ es un proyecto que utiliza la figura de Oscar Masotta como desencadenante para una investigación sobre arte, política y psicoanálisis. Arte se refiere aquí a performance (happening, anti-happening, acción, actividad), repetición (segunda vez) y acontecimiento (ocurrir otra vez). Política se refiere aquí a la difícil posición del artista dentro de una situación política urgente que le impele a la acción. Psicoanálisis se refiere aquí a un método, a una forma de transmisión de conocimiento que nos permite dar complejas pero eficientes respuestas a problemas complejos referidos al lenguaje, el cuerpo, y la memoria.


    Dora García es artista, profesora y codirectora de Les Laboratoires d’Aubervilliers desde 2013. Su trabajo ha sido expuesto en grandes instituciones dedicadas al arte contemporáneo, incluyendo el MACBA de Barcelona (2003), el SMAK en Gante (2006), el GfZK en Leipzig (2007), la Kunsthalle de Berna (2010), el Pabellón Español de la Bienal de Venecia (2011). También ha participado en diversas bienales, tales como Estambul (2003), Sydney (2008), Lyon (2009), São Paulo (2010), DOCUMENTA 13 (2012), y Venecia (2013 y 2015). Dora García reflexiona sobre los parámetros y convenciones que rigen la presentación del arte, sobre el tiempo (real y ficticio) y sobre la porosidad entre representación y la realidad. A través de su trabajo, la artista presenta la realidad como múltiple y cuestionable y explora la relación entre el artista, la obra y el público. Dora García presentó su trabajo EXILIO en la Universidad Torcuato Di Tella en 2014.


    Mesa Redonda

    Lunes 27 de junio, 18:30h
    Universidad Torcuato Di Tella, Av. Figueroa Alcorta 7350
    Entrada libre y gratuita, con inscripción previa.

    Con el objetivo de reflexionar sobre el happening de Masotta en el marco del proyecto de Dora García, Segunda vez, el Departamento de Arte organizó una mesa redonda que tuvo como finalidad pensar el sentido de la repetición del happening y recontextualizar la acción de Masotta en el marco político y social actual.

    Participaronla artista Dora García, el crítico y escritor Santiago García Navarro y el artista Eduardo Costa.

     

     APOYOS:


     

     

  • REFRACCIÓN de Jorge Macchi

    Del 8 de abril al 3 de junio 2016
    Horario: de lunes a viernes de 15 a 19h
    Sala de Exposiciones, Universidad Torcuato Di Tella
    Av. Figueroa Alcorta 7350

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    Descargar folleto

    En paralelo con “Perspectiva”, la exposición antológica del artista organizada por MALBA, la Universidad Torcuato Di Tella presenta “Refracción”, una instalación de Jorge Macchi que se podrá ver por primera vez en la Argentina luego de haber sido expuesta en la Bienal de Liverpool en 2012, en el Kunstmuseum de Lucerna y en Art Unlimited, Art Basel, en 2013 y en Crac Montbeliard en 2015.

    Se trató de una instalación que convoca uno de los temas principales de la poética de este artista: la sorprendente irrupción de lo impensable en la realidad.

    En esta obra, que ocupó toda la Sala de Exposiciones de la UTDT, la fantasmagoría se puso de manifiesto de una forma a la vez científica y siniestra, simple y monumental. La condición misteriosa de ciertos fenómenos es una de las cuestiones que preocupan a Macchi desde sus inicios en el arte, en la década del ochenta. En este sentido, se trata de uno de los artistas que ha sabido continuar el legado surrealista actualizándolo con un lenguaje reductivo afín al arte conceptual. Así como en otras obras de este artista, la luz se solidifica y se vuelve escultórica; en “Refracción”, la materialidad y la textura de una serie de caños de metal se ve trastocada por un efecto óptico.

    Además de ser uno de los artistas argentinos de mayor renombre internacional, Jorge Macchi es uno de los profesores principales del Departamento de Arte de la UTDT, donde se ha desempeñado como profesor del Programa de Artistas en sus ediciones de 2009, 2011 y 2014.


    Entrada gratuita | Para ingresar al campus es necesario concurrir con DNI

    Agradecemos a Esteban Tedesco, al Círculo de Amigos del Departamento de Arte y al Instituto Torcuato Di Tella por su apoyo para la producción de esta obra.

    “Refracción” es parte de “Perspectiva”, la exposición antológica de Jorge Macchi organizada por MALBA, que tiene lugar en dicho museo y en el Museo Nacional de Bellas Artes. 

    Jorge Macchi es representado por: Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires; Galería Luisa Strina, San Pablo; Galerie Peter Kilchmann, Zurich; Galleria Continua, San Gimignano; Alexander and Bonin, Nueva York

    ACTIVIDADES RELACIONADAS

    Sábado 16 de abril, de 17 y 19. 30h

    Recorrido guiado: Macchi x 3
    En colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes y MALBA

    Entrada libre y gratuita.  Duración del recorrido: 120 minutos.

    El recorrido se inicia en “Perspectiva”, la muestra antológica de Jorge Macchi organizada por Malba. Desde allí, una combi transportará a los participantes hacia el Museo Nacional de Bellas Artes y la Universidad Di Tella, donde se podrán visitar dos instalaciones del artista, conduciéndolos a Malba nuevamente para el final del recorrido.

     

    CV JORGE MACCHI

    Jorge Macchi nació en Buenos Aires, Argentina, en 1963.  Estudió arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon” de Buenos Aires. Paralelamente concurrió al taller de Marino Santa María y realizo estudios de piano con Elsa Galante. En 1986 y 1987 formó parte del Grupo de la X. En 1998 participó del Taller de experimentación escénica de la Fundación Antorchas y desarrolló un intenso trabajo como escenógrafo hasta 2005. En 2000 recibió el Premio Banco de la Nación Argentina. En 2001 recibió la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship por el proyecto Buenos Aires Tour.

    Realizó cuatro muestras monográficas: Perspectiva, Malba, Buenos Aires (2016), curada por Agustin Perez Rubio; Espectrum, CRAC Montbeliard, Francia (2015), curada por Phillipe Cyroulnik; Music Stands Still en el Museo de Arte Contemporáneo SMAK en Gante, Bélgica (2011), curada por Thibaut Verhoeven; y Anatomía de la melancolía en Santander Cultural en Porto Alegre, como parte de la Bienal del MERCOSUR (2007), curada por Gabriel Perez Barreiro, que se mostró posteriormente en el Museo Blanton en Austin (2007) y en el CGAC (Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela, 2008). Otras muestras individuales incluyen Lampo, NC Arte, Bogotá (2015), curada por María Iovino; Prestidigitador en MUAC, México DF (2014), curada por Cuauhtemoc Medina; Container en MAMBA, Buenos Aires (2013), curada por Javier Villa; Container en Kunstmuseum Luzern, (2013) curada por Fanni Fetzer; Last minute, en colaboración con Edgardo Rudnitzky, Pinacoteca del Estado de San Pablo (2009), curada por Ivo Mesquita; Light Music, en colaboración con Edgardo Rudnitzky, Universidad de Essex (2006), curada por Dawn Ades; Doppelganger, La casa encendida, Madrid 2005; Jorge Macchi, CRAC, Montbeliard, Francia (2001), curada por Phillipe Cyroulnik; The wandering golfer, MUHKA, Amberes (1998), curada por Ronald Van de Sompel; Evidencias circunstanciales, MAMBA, Buenos Aires (1998); Incidental music, , University Gallery, Universidad de Essex (1998), curada por Gabriel Pérez Barreiro.

    Participó en las Bienales de Liverpool 2012, Sydney 2012, Lyon 2011, Estambul 2011, Auckland 2010, New Orleans 2008, Yokohama 2008, Porto Alegre 2007, San Pablo 2006, Venecia 2005, Praga 2005, San Pablo 2004, Estambul 2003, Porto Alegre 2003, Fortaleza 2002 y La Habana 2000. Representó a Argentina en la Bienal de Venecia 2005 con la obra La ascensión, en colaboración con Edgardo Rudnitzky.