El Programa de Arte es una plataforma de pensamiento y práctica artística contemporánea que convoca a artistas de todas las disciplinas, así como a escritoras/es, críticas/os y curadoras/es. Bajo la nueva dirección artística de Diego Bianchi, se desarrollará entre marzo de 2026 y junio de 2027 en el microcentro de Buenos Aires.

En esta edición el programa busca ampliar el horizonte de reflexión y acción crítica, intercambiando visiones y sumando perspectivas diversas sobre la posibilidad de la práctica. La potencialidad del arte en tanto oráculo y cartografía del presente se activará a través de tres ejes esenciales e interconectados: lenguaje, medios y mundo.

Se trabajará sobre la gramática, la materialidad, las operaciones, los motores y las formas. Los medios inventados y las soluciones inéditas frente a las imposibilidades y problemas del mundo. La capacidad de autonomía en la definición y variabilidad constante. La disconformidad como motor esencial del arte, la inadecuación y el deseo de modificar lo existente como instancia poética vital. Se debatirá sobre lenguajes y prácticas, propias y extrañas, actuales y anacrónicas, medios y canales, lo ordinario y lo extravagante.

La experiencia del Programa se estructurará a partir de una serie de talleres intensivos, a cargo de artistas y pensadores/as como Manuel Abramovic, Alejandro Cesarco, Ana Paula Cohen, Jon Mikel Euba, Camila Marambio y Eduardo Navarro, quienes compartirán con lo/as participantes sus investigaciones en curso, y propondrán dinámicas de trabajo e investigación singulares. Como invitado especial tendremos a Thomas Hirschhorn, quien impartirá un workshop y ofrecerá una conferencia performática sobre su trabajo.

Se dictarán una serie de seminarios teóricos consecutivos, coordinados por Claudio Iglesias, Julieta Massacese, Mariano Mayer, Pablo Schanton, Martin Legon y Graciela Speranza, que indagarán tópicos de la teoría y el pensamiento como las epistemologías feministas y los nuevos materialismos, las contraculturas, antropología y disonancia, la herencia desobediente de Fluxus y la construcción de ficciones reales desde el arte contemporáneo.

Los tutores,  Joaquin Aras, Julian D'Angiolillo, Leo Estol, Luis Garay, Julieta García Vázquez, Carlos Huffmann, Irina Kirchuk, Irene Kopelman, Leticia Obeid y Marcela Sinclair, llevarán una relación próxima a lo largo del año con la producción y el desarrollo de los proyectos individuales.

Asimismo se propondrán diferentes prácticas de desplazamiento y observación de la ciudad coordinadas por artistas y teóricos invitados.

Imagen: Cada año invitaremos a participar a un artista a colaborar en nuestra identidad. Para el 2026 el artista Eduardo Navarro desarrolló tres dibujos  que se transformarán en los avatares que acompañan el lenguaje visual del Centro de arte a cargo de Vanina Scolavino.