Escuela de Diseño

Diseño de personajes

Objetivos

- Interiorizar a los estudiantes en el contexto histórico referencial del diseño de personajes. 
- Ofrecer herramientas analíticas para llevar a cabo un estudio interdisciplinario de fuentes y referentes, con vistas a elaborar una apoyatura formal y conceptual en el desarrollo del personaje.
- Explorar desde lo formal el uso de recursos, tanto analógicos como digitales, para la búsqueda de un lenguaje visual que responda a las necesidades técnicas y comunicacionales del personaje y aquello que representa.
- Diseñar personajes que comuniquen visualmente sus atributos y cuenten con un imaginario narrativo.
- Desarrollar personajes adaptables a diversos contextos profesionales, soportes y plataformas.
- Fomentar una experiencia colectiva enriquecida por la diversidad disciplinar de los participantes.
- Valorar el proceso creativo como herramienta proyectual y de exploración identitaria en diseño.

Contenidos

Clase 1 – Introducción
- Concepto de diseño de personajes y mascotas gráficas, función semiótica, rol e importancia comunicacional.
- Áreas de implementación.
- Necesidades.
- Vínculos con el Diseño y otras disciplinas.
- Presentación del proyecto troncal: Manual de personaje.
Actividad clase 1 
Desarrollo de cuestionario de programa de necesidades del personaje que contemple, intereses del estudiante, potencial cliente real o inventado, contexto o propósito del personaje. Esto se lleva a cabo por medio de un brainstorming visual y conceptual, con un moodboard, palabras claves y referencias iniciales.

Clase 2 – Recorrido histórico del diseño de personajes
- Antecedentes históricos y referentes según diferentes regiones.
- Influencia de corrientes artísticas y del diseño en la creación de personajes.
- Evolución de la tipología de los personajes: representaciones humanas, animales y literales.
- Significancia del cambio tecnológico en su expansión y uso.
Actividad clase 2 
A partir de lo realizado la clase anterior se realizará la primera instancia de bocetos. Se definen dos posibles rutas conceptuales y formales visuales para el personaje, Se reflexiona sobre el posible posicionamiento de cada una de las opciones desde lo comercial, estético y cultural.

Clase 3 – Metodología conceptual
- Análisis semiótico: público destinatario, contexto y aplicación.
- Investigación y realización de tablas de fuentes y referentes.
- Construcción de elementos identitarios: relevancia del nombre, narrativa, análisis de arquetipos.
Actividad clase 3
Se selecciona uno de los caminos, armando una ficha narrativa. Se trabajan las vistas, expresiones y poses principales. Primeros lineamiento de paleta cromática y estilo visual

Clase 4 –Metodología formal
- Elementos identitarios: paleta cromática, estudio de forma.
- Técnica, métodos de representación y materialización.
- Síntesis y pregnancia.
- Representación visual de conceptos en el personaje.
- Isotipos, isologotipos, tipografías y elementos gráficos: puntos de encuentro.
- Implementación de lógicas de armado de sistemas visuales de comunicación.
Actividad clase 4
Se define la paleta cromática, rasgos gráficos y estilo visual del personaje. Se diseñan y definen las poses clave y expresiones.
Se corrobora lo cohesivo del sistema de personajes si aplica. 
Se comienza a compilar los elementos del manual de personajes y posibles aplicaciones.

Clase 5 – Narrativa y creación de universos parte 1 
- Panorama histórico y rol de la creación de personajes en literatura, libros ilustrados, historietas, tiras cómicas, humor gráfico.
- Implementación del monomito de Joseph Campbell y su contralectura por Ursula K. Le Guin.
- Construcción de sistema de personajes, ejes motivadores, rasgos de identidad, dinámicas grupales y relaciones, contexto, entorno y manejos de tiempo.
- Evolución visual temporal de los personajes en diferentes contextos narrativos y sus diferenciales desde la geografía y cultura.
- Adaptabilidad de proyectos narrativos centrados en personajes a soportes editoriales.
- Antecedentes y desarrollos locales.
Actividad clase 5
- Se definen las aplicaciones de personajes en función al comitente.
- Se establece la necesidad de creación de personajes secundarios, desde sus roles de personalidad y presentación rol visual en virtud al personaje principal.
- Se verifican los textos explicativos del universo y el o los personajes. 

Clase 6 – Narrativa y creación de universos parte 2
- Panorama histórico y rol de la creación de personajes en dibujos animados y videojuegos.
- Construcción de sistema de personajes, ejes motivadores, rasgos de identidad, dinámicas grupales y relaciones, contexto, entorno y manejos de tiempo.
- Evolución visual temporal de los personajes en diferentes contextos desde la geografía y cultura.
- Adaptabilidad de proyectos narrativos centrados en personajes a soportes audiovisuales.
- Antecedentes y desarrollos locales.
Actividad clase 6
- Se plantea la necesidad de la creación de entornos figurativos o abstractos para el personaje en virtud de su aplicación o rol. 
- Se analiza el manual tanto como una unidad visual como conceptual que acompaña a la identidad del personaje.

Clase 7 – Materialidad y personajes
- Significancia del fenómeno del art toy o designer toy y su representantes más relevantes.
- Antecedentes y desarrollos locales.
- Materialidad en espacios y en productos.
Actividad clase 7 
Se corrobora que el sistema gráfico sea coherente entre el personaje y su entorno de uso Se revisa el manual completo y se cierran los detalles de los caminos singulares de cada proyecto.

Clase 8– Implementación
- Funcionalidad del personaje.
- Rol dentro de la comunicación persuasiva de un comitente.
- Adaptabilidad a otros soportes y formatos. Condicionantes técnicos.
- Presentación y armado persuasivo de un proyecto narrativo a promocionar.
- Nociones introductorias a guías de estilo y licencias.
Actividad clase 8
Se presenta el manual del personaje completo a modo de pitch de cada estudiante.

Biografía del profesor

Inscripción online — alumnos: led@utdt.edu

Los alumnos deberán enviar:
- Portfolio de trabajos. Puede ser behance, red social, pdf, etc.
- Una carta de motivación dirigida al Decano Enrique Longinotti en formato Word o PDF (nosotros se la haremos llegar).