Plan de Estudios

Clase 1. Bienvenidos al ecosistema algorítmico

Ejes:

  • De los medios masivos al ecosistema multiplataforma.
  • Cómo el algoritmo redefine atención, deseo y relevancia.
  • Nuevos hábitos culturales de las generaciones Z y Alpha: hiperconexión, autenticidad, multitasking y entretenimiento líquido.
  • Streaming como forma de socialización: Twitch, Spotify, Kick, YouTube Live, TikTok Live.
    Workshop: “Mi día digital”: cada participante mapea sus consumos de contenido y reflexiona sobre sus rituales de conexión.
    Output: mapa de pantallas y emociones digitales.

Clase 2. Cultura del contenido: storytelling, formatos y estética viral

Ejes:

  • Qué hace que un contenido funcione hoy: ritmo, estructura, autenticidad, humor, emoción.
  • Nuevas estéticas: glitch, low-fi, coquette, fandom remix, AI aesthetics.
  • El storytelling algorítmico: del guion clásico al loop infinito.
  • Formatos de pauta: reels ads, shorts, spark ads, live shopping, branded entertainment.
    Workshop: análisis de campañas virales y creación de un microstory con estructura hook–build–payoff.
    Ejemplo: Netflix x Domelipa, Spotify Wrapped, Durex x Twitch streamers.

Clase 3. Streaming y entretenimiento expandido

Ejes:

  • Twitch, YouTube Live, Kick, TikTok Live: nuevos escenarios del entretenimiento.
  • Streamers como productores, medios y marcas personales.
  • Modelos de monetización: suscripciones, donaciones, afiliados, colaboraciones, drops.
  • El fenómeno del streaming colectivo: “co-watching”, gaming, entrevistas, IRL streams.
  • Cómo las marcas entran (bien o mal) al mundo streamer.
    Workshop: análisis en vivo de una transmisión (ritmos, interacción, storytelling, dinámica con la audiencia).
    Ejemplo: Ibai, Spreen, Coscu, El Mariana, Olga en Twitch.

Clase 4. Creator Economy y modelos de negocio digitales

Ejes:

  • De influencer a emprendedor: la economía del creador.
  • Plataformas de ingresos: Patreon, OnlyFans, YouTube Partner, Twitch subs, TikTok Pulse.
  • Cómo se construye una marca personal: identidad, propósito y comunidad.
  • Marcas que crean como personas y personas que operan como marcas.
    Workshop: armado de un “Creator Business Model Canvas” para un creador real o imaginario.
    Ejemplo: MrBeast, Momo, Sasha Ferro, LuzuTV.

Clase 5. Influencer marketing y management profesional

Ejes:

  • Qué tiene y qué no tiene que hacer una marca con un influencer.
  • Cómo elegir creadores según propósito, tono y comunidad.
  • Relación marca–creador: co-creación, libertad y ética.
  • De la campaña al ecosistema: cómo sostener relaciones en el tiempo.
  • Claves de gestión profesional: brief, contrato, métricas, crisis y reputación.
    Workshop: simulación de agencia: armar propuesta de campaña entre marca e influencer con storytelling y plan de ejecución.
    Casos: Polenta, Olga, YSY A, Red Bull Batalla.

Clase 6. Pauta digital y estrategias de visibilidad

Ejes:

  • Cómo funciona la pauta digital hoy: paid, owned, earned y shared.
  • Plataformas principales: Meta Ads, TikTok Ads, YouTube Ads, Spotify Ads, Twitch Ads.
  • Novedades en formatos: collab ads, spark ads, branded effects, in-stream podcast ads.
  • Cómo equilibrar inversión y autenticidad.
    Workshop: simulación de media plan digital con storytelling coherente entre piezas pagas y contenido orgánico.
    Ejemplo: Coca-Cola Creations, Adidas Oasis, Burger King “Moldy Whopper”.

 

Clase 7. Comunidades, fandoms y ecosistemas de marca

Ejes:

  • El poder de una comunidad: cómo se construye, sostiene y monetiza.
  • Fandoms como microculturas con códigos y rituales.
  • Marcas que activan fandoms: Taylor Nation, Lego, Polenta, Olga, Red Bull.
  • Cómo crear valor sin apropiarse de la cultura de la audiencia.
    Workshop: diseño de un ecosistema de comunidad para un proyecto o marca.
    Output: mapa de comunidad + tácticas de engagement.
    Bonus: análisis de los casos Olga y Polenta como modelos de ecosistema cultural y negocio circular.

Clase 8. Futuro de los medios digitales: IA, agentes y experiencias híbridas

Ejes:

  • Inteligencia artificial y el nuevo ciclo del contenido: personalización, automatización y riesgos.
  • Influencers virtuales y agentes digitales.
  • Streaming inmersivo, gamificación, realidad aumentada y narrativa interactiva.
  • Cómo diseñar futuros posibles en el entorno digital.
Cierre:
Presentación de proyectos finales (campañas, estrategias o creadores).
Feedback grupal + debate sobre el futuro del entretenimiento y la cultura digital