El martes 9 de abril el Ministro de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación Alejandro Finocchiaro dió una clase abierta para los alumnos y graduados de los posgrados en Educación sobre "La evaluación como insumo crítico para el diseño de políticas públicas.
La clase fue dictada en el marco de la materia Diseño y Dinámica de las Políticas Públicas de los Posgrados en Educación, con la presentación de Claudia Romero, Directora del Área de Educación, UTDT.
Previamente, el ministro fue recibido por las autoridades de la universidad.
El lunes 25 de febrero a las 17 hs, se realizó el Seminario cerrado "Profesionalización e irrelevancia: las nuevas historiografías de la educación y la construcción del saber pedagógico" a cargo del Dr. Marcelo Caruso.
Marcelo Caruso es catedrático de historia de la educación del Instituto de Educación de la Humboldt-Universität zu Berlin (HUB). Lic. en Ciencias de la Educación de la Universidad de Buenos Aires, se doctoró en la Universidad de Múnich y escribió tu tesis de habilitación en la HUB. Ha sido profesor e investigador visitante de la Universidad de Uppsala, de la Beijing Normal University, Arizona State University, Universidad de Antioquia y de la Universidad Católica de Rio de Janeiro, entre otras.
Fue miembro externo de la comisión nacional de habilitaciones científicas del Ministerio de Educación y Ciencia de la República Italiana. Ha sido director del Anuario alemán de historia de la educación (Jahrbuch für Historische Bildungsforschung), miembro del grupo editorial de la revista Paedagogica Historica y actualmente dirige la Zeitschrift für Pädagogik (Revista de Pedagogía), la revista académica del campo de la educación de mayor prestigio y circulación de habla alemana.
Sus más recientes libros: Geschichte der Bildung und der Erziehung. Medienentwicklung und Medienwandel (2019, en prensa), y los volúmenes editados Classroom Struggle: Organizing Elementary School Teaching in the 19th Century (2015) y Decolonization(s) and Education: New Men and New Polities (2019, en prensa).
Presentó: Claudia Romero, Directora del Área de Educación.
La
Universidad Torcuato Di Tella tiene el agrado de presentar las Jornadas Rock en
Di Tella: “Músicas”, que se desarrollarán en dos encuentros, una conferencia y
un recital, enfocados en la figura de la mujer en el rock argentino.
El nuevo
feminismo con impulso joven, que aquí brotó luego del movimiento #niunamenos y mientras se debatía la
despenalización del aborto en el Congreso, ha interpelado al rock argentino
principalmente desde la denuncia de abusos por parte de rockeros. Mediante esas
denuncias, muchas publicadas en la página No
nos callamos más, se han llegado a separar integrantes de bandas o bandas
enteras, y algunos incluso se encuentran en medio de procesos judiciales. Ahora
bien, ¿qué dicen las protagonistas del rock sobre aspectos más vinculados a las
poses y posturas del género musical más popular de las últimas décadas? Cómo se
refleja el machismo y el patriarcado en la historia del género y su cultura en
la Argentina y cómo las mujeres lo superaron o confrontaron, desde los '70
-cuando las músicas involucradas eran más que nada las novias de los músicos- y
los '80 -con el destape de figuras como Celeste Carballo o Hilda Lizarazu- a
hoy.
Estos temas
serán analizados en el primer encuentro por cuatro mujeres que pertenecen al
rock y sus nuevas ramas (el rap, la cumbia, la electrónica): Juana Molina, Mavi
Díaz (ex líder de la legendaria banda pop Viuda e Hijas de Roque Enroll), Pilar
Arrese (ex She Devils y actual Kumbia Queers) y María Paz Ferreyra (Miss
Bolivia). Con la coordinación de los periodistas Pablo Schanton y Romina
Zanellato, cada una de estas músicas contarán sus experiencias particulares y
darán sus opiniones sobre la cuestión de las mujeres y el rock.
En el
segundo encuentro, la banda NUBE 9 con Mavi Díaz y Paula Meijide como invitadas especiales,
tocará algunos de los temas del Rock Argentino en los que las mujeres han sido
las grandes protagonistas.
CONFERENCIA “CONVERSACIONES”
Martes 23 de Octubre, 18:30h
Invitadas:
María Paz Ferreyra (Miss Bolivia)
Pilar Arrese
Juana Molina
Mavi Díaz
Coordinan: Pablo Schanton y Romina Zanellato
Lugar: Aula SV2, Av. Figueroa Alcorta 7350
Entrada libre y gratuita con DNI | Requiere inscripción previa: link
Contacto: 5169-7232/ educacion@utdt.edu
MISS BOLIVIA es el proyecto musical que fusiona los estilos urbanos de cumbia, hip hop, dancehall, electro reggae y pop combinando la frescura y provocación de lo digital con la potencia de los ritmos y elementos originarios. Desde 2008, Miss Bolivia editó 3 LP's y realizó giras por Europa y Latinoamérica, presentándose en reconocidos escenarios, salas y festivales de Argentina y el mundo. En el marco de sus giras, Miss Bolivia representa con potencia, calidad y alto voltaje la cultura de fusión latinoamericana emergente que detona a nivel global, en un set donde dialogan permanentemente la música, la danza y el arte visual. Actualmente se encuentra presentando su nuevo álbum “Pantera”, en el “Pantera Tour 2017/2018”.Fue premiada como Mejor Artista Soundsystem en el Rototom Reggae Contest Latino, nominada a los premios Martín Fierro y Gardel, y reconocida por la Legislatura de Buenos Aires por su activismo en la lucha por los derechos humanos.Miss Bolivia ha musicalizado films y documentales, entre ellos Focus, Desmadre, La Leona, Bones, Alanis y Montecastro.Se ha presentado en festivales como Lollapalooza, Fusion Festival, Quilmes, Pepsi Music, Movistar Free Music, BUE, MICSUR, entre otros.MB avanza con lírica incendiaria y comprometida, llamando a la toma de conciencia sobre los recursos naturales, la violencia de género, los derechos individuales y el baile como modo de exorcismo y sanación colectiva. Su práctica artística se orienta hacia la inclusión y la tolerancia. El activismo a través de la música es uno de los ejes principales que motorizan el proyecto.
PILAR ARRESE/ PILA DEVIL/ PILA ZOMBIE, según el año y la banda en la que tocó, fue una niña muy enojada con la vida que le obligaban a vivir. Descubrió los fanzines anarquistas y punks justo a tiempo. Se sintió acompañada por “Resistencia” el que hacía Pat Pietrafesa, y ahí descubrió la vida que quería vivir. Empezó a estudiar guitarra con Gamexane de Todos Tus Muertos a los 17 años y a los pocos meses Pat la invitó a formar una banda de chicas que se llamó WALPURGIS. De ahí armaron SHE DEVILS, banda con la que organizaron durante más de diez años los festivales Belladona, de mujeres rebeldes. Editó los fanzines Hasta Morirla! (1990) y Drag! (1998). También tocó en Las Curvettes y con el tiempo descubrió que el punk rock estaba agotado, eran pocas chicas y un movimiento de hombres muy conservadores y misóginos. Por eso, empezaron a experimentar cumbia con otras amigas y armaron Kumbia Queers. Hace 12 años que giran por el mundo tocando el género que bautizaron tropipunk.
JUANA MOLINA es hija del compositor de tango Horacio Molina y de la actriz Chunchuna Villafañe, creció en un ambiente musical. Durante el exilio de la familia en Paris, luego del golpe militar de 1976, su perspectiva sobre la música se amplió enormemente y regresó decidida a seguir una carrera en la música. Como sabía que tenía una habilidad especial para hacer imitaciones y se presentó en una audición para un programa de televisión en el que fue contratada en el acto. Su popularidad en Argentina y América Latina. Siete años después de su debut televisivo, tomó la resolución de cancelar el show y retomar la música nuevamente. Lanzó su primer álbum en 1996 con una recepción reservada ya que sus fans añoraban su veta de comediante.
A pesar de estas dificultades iniciales, su pasión y compromiso con la música prevaleció y el reconocimiento mundial comenzó a crecer. Después del lanzamiento de su segundo y tercer álbum, rápidamente se convirtió en la favorita de la escena internacional indie/ electrónica/ folk. "Tres Cosas" fue incluida en los "Top Ten Records of 2004" por The New York Times y promocionada por artistas como David Byrne y Will Oldham. Su música, que presenta elementos de folk, ambient y electro, es única y muy personal. Desde el lanzamiento de su aclamado álbum Wed 21 a fines de 2013, Juana Molina ha presentado decenas de shows en Europa, Estados Unidos, América Latina y el sudeste asiático. Su último álbum, Halo, fue lanzado de mayo de 2017.
MAVI DIAZ es hija del virtuoso de la armónica Hugo Díaz y sobrina del percusionista Domingo Cura, Mavi Díaz nació y creció rodeada de la mejor música y ha dedicado su vida a transformar ese legado en su inspiración esencial como cantante, compositora y productora.
Declarada Personalidad Destacada de la Cultura 2015 por la Legislatura Porteña, ganadora del Premio Gardel 2013 por su producción “Hugo Díaz | Antología” como Mejor colección de Catálogo, Premio Consagración en el Festival de Música Popular Argentina Baradero 2010 y galardonada con el Premio Gardel 2009 por el tema “Zamba de Ángel”, Mavi se presenta junto a su multipremiada banda femenina Las Folkies, integrada por Silvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra y Martina Ulrich en percusión.
“Todo Sí!”, el segundo disco de la banda, ha recibido el Premio Gardel 2016 al Mejor Álbum Folklore Alternativo.
La banda recorre el país presentando este trabajo acompañado por tres videoclips: “Por Ti”, rodado en New York, San Francisco y Madrid, "Del Tallo a la Flor", un homenaje a la danza nativa, rodado en Argentina, ambos dirigidos por Dano Ziontifik y “Lamento por chacarera” rodado en Granada, España y estrenado recientemente.
“Sonqoy”, el primer disco de Las Folkies, ha recibido excelentes críticas de prensa y público y ha sido nominado a los Premios Gardel 2012 como Mejor Álbum de Folklore Alternativo.
Mavi Díaz & Las Folkies han llevado su folklore a prestigiosas salas de todo el mundo como La Casa de América (Madrid), Joe´s Pub The Public Theatre (New York), Miller Symphoy Hall (Allentown, Pennsylvania), entre muchas otras. Han representado a Argentina en la Expo Mundial de Milán (2015) y de Corea (2012) y su show ha sido seleccionado como el mejor espectáculo en vivo por los organizadores.
Las Folkies continúan cada año realizado exitosas giras por Argentina, Europa, U.S.A y Asia y actualmente se preparan para grabar su tercer disco de estudio.
Mavi es fundadora de la legendaria banda de pop femenina Viuda & Hijas de Roque Enroll y ha formado parte de Los Twist. Es, además, una prestigiosa productora artística, especializada en producción vocal y ha trabajado con grandes artistas de todo el mundo.
PABLO SCHANTON es
periodista, crítico e investigador de cultura popular, especializado en rock,
pop y música electrónica. Además, es letrista, compositor y artista sonoro.
Estudió la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires durante la
década de los 80. A principios de los 90, dirigió la revista de crítica musical
Aparato Ruido. Entre 1990 y 2009, organizó anualmente charlas y eventos con
visitas de críticos y músicos sobre música alemana –los ciclos Estetoscopio y
Post Post– en el Goethe Institut de Buenos Aires. Fue programador de artistas
internacionales en la discoteca Morocco a principios de los ’00. Fue el
impulsor de la traducción al español de los libros del crítico inglés Simon
Reynolds. Trabaja como editor en el diario Clarín, y es coeditor de la sección
música del site Otra Parte Semanal. Desde 1998 pertenece al colectivo de
músicos y DJs Agencia de Viajes, cuyas puestas en escena citan tanto a la
discoteca como a la performance. En 2017, con Alejandro Ros realizó la
instalación olfativo-sonora “Perfumancia” para la feria Arco en España.
ROMINA ZANELLATO nació en Neuquén en 1984. Periodista. Publica en las revistas: Rolling Stone, Viva, La Cosa Cine y Latfem. Colaboró en Los Inrockuptibles, diario La Nación, diario Clarín, Revista Brando, La Agenda, Revista Ohlalá, UNO y Almagro Revista. Trabajó en la prensa y comunicación digital de artistas de los sellos Concepto Cero y DiscoBabyDiscos, y de manera independiente con artistas como: Jimena López Chaplin, Bruno Masino, Cuerpo, Gastón Massenzio, Kaleema y Andrés Ruiz. Es docente en Escuela ETER de la materia Prensa y Comunicación Digital. Trabajó como redactora creativa en la agencia Zetenta y Backstory Contenidos. Hace las redes de Ciudad Cultural Konex y la Bienal de Arte Joven. Escribió una novela, Entre dos ríos, publicada en mayo de 2018 por la editorial Rosa Iceberg. Hizo el podcast Los Cartógrafos con Rosario Bléfari y Nahuel Ugazio. Licenciada en Periodismo (UP), postgraduada en Producción del Mensaje Gráfico (UAB) y magíster en Escritura Creativa (UNTREF).
RECITAL NUBE 9
Invitadas especiales: Mavi Díaz y Paula Meijide
Jueves 25 de Octubre, 19h
Lugar: Auditorio, Av. Figueroa Alcorta 7350
Entrada libre y gratuita con DNI | Requiere inscripción previa: link
Contacto: 5169-7232/ educacion@utdt.edu
La banda Nube 9 nació en el 2001 para rendir un tributo distinto a The Beatles.Ganó premios internacionales y fue especialmente invitada a participar de la “Beatle Week” en Liverpool, donde se presentó en ocho oportunidades y fue introducida al “Salón de la Fama” en 2011. Realizó distintos shows interpretando toda su discografía, así como también homenajes a las carreras solistas. Ganó premios internacionales como Mejor Banda y Mejor Espectáculo Temático y fue especialmente invitada a participar de la “Beatle Week” en Liverpool, donde se presentó en ocho oportunidades. Ingresó al “Salón de la Fama” en 2011, siendo la única banda argentina en lograrlo hasta el momento. En 2011 fue elegida como banda telonera de Ringo Starr en su primera visita al país. Conocé la banda en Youtube.
PAULA MEIJIDE En 2004 Paula Meijide forma el grupo que lleva su nombre, que actualmente integran: Pablo Raposo en piano, Gerardo de Mónaco en contrabajo, Javier Martínez en batería, Santiago de Francisco en saxo, Santiago Castellani en trombón y James Suggs en trompeta.
Desde 1999 integra diferentes grupos como el de Carlos Cirigliano (con Alfredo Remus y Hugo Pierre) y el de Fernando Lupano (con Patán Vidal y Adrián Fusta) y trabaja con músicos como Javier Lozano y Mariano Otero.
Como solista, y luego de presentarse en numerosos lugares del circuito de jazz porteño, en enero de 2005 participa en el Festival de Jazz de Necochea, cerrando el evento junto a Wálter Malosetti.
En julio de ese mismo año graba su primer disco, en el que incluye composiciones propias. El mismo fue presentado en Notorious en 2005, en dos shows junto a todo el grupo, con excelentes críticas de la prensa porteña. Acompañada por Pablo Raposo en piano, Gerardo de Mónaco en contrabajo, Eloy Michelini en batería, Santiago Castellani, Santiago de Francisco y Nahuel Aschei en vientos.
Entre junio del 2005 y junio del 2006 forma parte del grupo Entre Ríos. En mayo de 2006 se presenta junto a sus músicos en el Festival de Jazz de Buenos Aires.
COORDINACIÓN: Carlos Huffmann, Klaus Gallo y Marcelo Rabossi.
ORGANIZAN: Departamento de Arte, Departamento de Estudios Históricos y Sociales y Área de Educación de la Escuela de Gobierno.
El jueves 30 de agosto a las 18:30 hs se realizó el seminario-discusión Investigación y política educativa en la Argentina post-2000, sobre el libro homónimo de reciente aparición. Participaron los autores/compiladores:
Jorge Gorostiaga. Doctor en Análisis Social y Comparado de la Educación (Universidad de Pittsburgh) e investigador del CONICET. Profesor titular de la Universidad Nacional de San Martín y profesor de los posgrados en Educación de UTDT.
Mariano Palamidessi. Doctor en Educación (Universidad Rio Grande do Sul). Director ejecutivo del Instituto Nacional de Evaluación Educativa de Uruguay (INEEd).
Claudio Suasnábar. Doctor en Ciencias Sociales (Flacso). Profesor ordinario de la Universidad de La Plata y profesor de los posgrados en Educación de UTDT.
Nicolás Isola. Investigador. Especialista y Magíster en Educación (UdeSA). Doctor en Ciencias Sociales (FLACSO). Becario posdoctoral (UNICAMP).
Coordinó: Claudia Romero. Directora del Área de Educación, UTDT.
El jueves 12 de julio a las 18h se realizó la Conferencia sobre educación, sustentabilidad y comunidad: "La plaza, un continente" a cargo de Filippo Chieli y Daniela Lanzi.
Filippo Chieli, atelierista y músico (violinista). Ha participado del Curso para Atelierista y en la planificación y coordinación de los atelieres para los niños organizado por Reggio Children. Ha sido atelierista en la escuela “G. Rodari” y “Fiastri” in S. Ilario D’Enza (Reggio Emilia, Italia). Hoy es atelierista en la escuela “E. Balducci” de la Institución de la infancia y escuelas de la Municipalidad de Reggio Emilia.
Daniela Lanzi, pedagogista de las Escuelas y nidos de la Infancia de Reggio Emilia, Italia. Está a cargo del centro de reciclaje creativo de Reggio Emilia, REMIDA. Ha colaborado en proyectos educativos de nidos de 0 a 6 años. Coordinó intercambios de diversas experiencias educativas de desarrollo profesional. Colabora y realiza proyectos nacionales e internacionales en el ámbito educativo.
Presentación: Claudia Romero
El miércoles 16 de mayo a las 18h tuvo lugar el Seminario "Infancia y arte contemporáneo: experiencias educativas y conocimiento pedagógico" a cargo de Vali Guidalevich.
Vali Guidalevich presentó su tesis "El conocimiento pedagógico en las relaciones de la infancia con el arte contemporáneo en museos y galerías de arte en Argentina. Un estudio de caso.", da cuenta de la relevancia del entramado entre experiencias artístico-educativas, manifestaciones artísticas contemporáneas e intervenciones de artistas como dispositivos para el aprendizaje de la cultura visual en grupos de niños y niñas de la Ciudad de Buenos Aires.
La investigación aborda qué pueden aportar a niños/as las interacciones con el arte contemporáneo y las experiencias con artistas en los Programas Artísticos-educativos. También se indagan las relaciones posibles entre la vida cotidiana de los/as niños/as, el arte contemporáneo y la sociedad actual a partir de las experiencias de aprendizaje de la cultura visual en museos, galerías de arte y escuelas. Asimismo, mediante actividades, relatos y producciones de niños/as, se explora de qué manera las manifestaciones de la cultura visual a través de las experiencias educativas pueden generar representaciones e interpretaciones de nuestro mundo social.
El lunes 9 de abril a las 18h se realizó la conferencia "Gig Economy: ¿oportunidad o desafío para las mujeres?" a cargo de Abigail Hunt, co organizada con el British Council. El mercado de trabajo en el que las plataformas digitales vinculan trabajadores y compradores de servicios (gig economy) ha crecido rápidamente a escala global y tiene impacto en sectores tradicionalmente dominados por mujeres. La conferencia brindó la oportunidad de explorar si esto constituye una oportunidad o un desafío para ellas.
