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Diario Época.com
7/05/21

De Corrientes al mundo: cineasta correntina estrenó cortometraje en Suiza

Por Dominique Finke

Agustina Wetzel, estudiante del Programa de Cine UTDT, estrenó su cortometraje “Out­si­de the co­ve­ra­ge are­a” en la 52ª edi­ción del “Vi­sions du Ré­el Film Fes­ti­val”, en Suiza.


Agus­ti­na Wet­zel tie­ne 32 años, es co­rren­ti­na y re­a­li­za­do­ra au­dio­vi­sual y, re­cien­te­men­te, ha lle­ga­do a de­jar en al­to a la pro­vin­cia en uno de los fes­ti­va­les so­bre es­ta te­má­ti­ca a ni­vel in­ter­na­cio­nal. Del 15 al 25 de abril, en Sui­za, se re­a­li­zó la 52º edi­ción del “Vi­sions du Ré­el Film Fes­ti­val”, en la que Agus­ti­na es­tre­nó su más re­cien­te obra, un cor­to­me­tra­je fil­ma­do en ca­lles de la ca­pi­tal co­rren­ti­na lla­ma­do “Out­si­de the co­ve­ra­ge are­a”, o “Fue­ra del área de co­ber­tu­ra”, se­gún su tra­duc­ción al es­pa­ñol.

La jo­ven ci­ne­as­ta ade­más se en­cuen­tra cur­san­do una be­ca doc­to­ral del CO­NI­CET en es­tu­dios de gé­ne­ro y re­a­li­za una te­sis en Fi­lo­so­fía so­bre tra­ba­jos de ar­tis­tas co­rren­ti­nos. En diá­lo­go con dia­rio­e­po­ca.com, brin­dó de­ta­lles res­pec­to a la re­a­li­za­ción de su pro­yec­to, la elec­ción de los es­ce­na­rios y la crí­ti­ca re­a­li­za­da des­de su pers­pec­ti­va ha­cia la fal­ta de neu­tra­li­dad de las nue­vas tec­no­lo­gí­as, es­pe­cí­fi­ca­men­te acer­ca de las cá­ma­ras de Stre­et View de Go­o­gle. “La re­a­li­dad es que son muy se­lec­ti­vas so­bre lo que quie­ren mos­trar”, afir­mó.

El tra­ba­jo de Agus­ti­na con­sis­te en un cor­to­me­tra­je de apro­xi­ma­da­men­te 30 mi­nu­tos que re­a­li­za un re­co­rri­do por di­fe­ren­tes ba­rria­das de la ca­pi­tal co­rren­ti­na. Lo lla­ma­ti­vo de su la­bor es que ha ele­gi­do con­tra­po­ner a lo lar­go del fil­me, la vi­sión vir­tual de lo mos­tra­do por la com­pa­ñía Go­o­gle y la vi­sión re­al de una fil­ma­ción re­a­li­za­da du­ran­te di­fe­ren­tes re­co­rri­dos de a pie, lle­gan­do más allá de los pun­tos en los que los ca­mio­nes de Stre­et View de­tie­nen su mar­cha. Sí bien el film aún no ha si­do es­tre­na­do en nues­tro pa­ís, Agus­ti­na ade­lan­tó que no es­tá por fue­ra de sus ide­as tra­er­lo a Ar­gen­ti­na y a fes­ti­va­les de ci­ne re­gio­na­les. “Me en­can­ta­rí­a”, ex­pre­só.

¿Có­mo de­fi­ni­rí­as tu tra­ba­jo? ¿Por qué ele­gir es­te gé­ne­ro y no otro?

El ci­ne que yo ha­go es, po­dría de­cir­se, con­cep­tual, es un ci­ne de no fic­ción. Me pa­re­ce que es­te es un tra­ba­jo que tie­ne mu­cho que ver con las per­so­nas im­pli­ca­das. Creo que me de­fi­ni­ría co­mo una di­rec­to­ra de mon­ta­je, de pen­sar las imá­ge­nes que quie­ro mos­trar, las re­a­li­da­des en las que es­tán las per­so­nas, dón­de se de­sen­vuel­ven. Sue­lo tra­ba­jar mu­cho con ma­te­rial de ar­chi­vo, co­sas fil­ma­das por otros. Ha­go aná­li­sis de ar­chi­vos de imá­ge­nes, me gus­ta re­e­la­bo­rar­las y vol­ver a pen­sar­las, eso es al­go que hi­ce ha­ce po­co con tra­ba­jos que vi en el Mu­seo del Ci­ne, en Bue­nos Ai­res.

¿Có­mo fue en­con­trar­te con la po­si­bi­li­dad de sa­ber que tu tra­ba­jo lle­ga­ría a Sui­za? ¿Có­mo lle­ga al­guien de Co­rrien­tes a un es­ce­na­rio co­mo ese, más en me­dio de una pan­de­mia?

Es­te tra­ba­jo fue de­men­cial. El es­tre­no mun­dial se dio en un fes­ti­val en Sui­za, el “Vi­sions du Ré­el”, que si bien por la pan­de­mia fue más chi­co de lo es­pe­ra­do y vir­tual, fue muy cá­li­do, muy aco­ge­dor. Se hi­zo en una ciu­dad que se lla­ma Nyon; allí, par­ti­ci­pé en la com­pe­ten­cia de cor­tos y me­dio­me­tra­jes y fue bue­ní­si­mo. Fue re­al­men­te una lo­cu­ra, en un prin­ci­pio se iba a ha­cer pre­sen­cial, y yo has­ta ha­bía ana­li­za­do la po­si­bi­li­dad de ir, por­que ellos te dan al­gu­nos viá­ti­cos, pe­ro des­pués tu­vie­ron que pa­sar to­do al for­ma­to vir­tual por­que allá se com­pli­có un po­co la cues­tión de la pan­de­mia, por la ex­plo­sión de un bro­te con una nue­va ce­pa.

¿Cuál fue la for­ma en la que te en­te­ras­te de la con­vo­ca­to­ria?

Gra­cias una tu­to­ra que te­nía en un pro­yec­to. Ha­ce seis años que ha­go tra­ba­jos de vi­de­o­en­sa­yo o vi­de­o­ar­te y me ha­bía pre­sen­ta­do en con­cur­sos o con­vo­ca­to­rias que iban por ese la­do, pe­ro a pe­que­ña es­ca­la; y es­ta vez me la ju­gué más y bue­no, me man­dé.

Mi tu­to­ra me co­men­tó so­bre la con­vo­ca­to­ria, ella era la que me es­ta­ba ayu­dan­do con es­te tra­ba­jo que pre­sen­té, que en re­a­li­dad es­ta­ba ha­cien­do pa­ra un pro­gra­ma de ci­ne de la Uni­ver­si­dad Di Te­lla, en Bue­nos Ai­res, que es­toy si­guien­do. El en­cuen­tro con es­ta tu­to­ra en re­a­li­dad fue uno de esos acon­te­ci­mien­tos que no te es­pe­rás y re­sul­tó en al­go ilu­mi­na­dor.

¿Có­mo con­ti­núa to­do tras la re­per­cu­sión de es­te cor­to­me­tra­je?

Aho­ra, se ar­mó una red re-­lo­ca, es­toy tra­ba­jan­do con una per­so­na que es­tá en­car­ga­da de la dis­tri­bu­ción en Por­tu­gal, ella vi­ve allá y es­ta­mos en la épo­ca en la que abren otras con­vo­ca­to­rias, así que tra­ta­re­mos de ha­cer un re­co­rri­do por allá y des­pués tra­er­lo a Ar­gen­ti­na.

¿Pre­sen­ta­rí­as tu tra­ba­jo en fes­ti­va­les re­gio­na­les, co­mo el Guá­ca­ras, por ejem­plo?

Sí, me gus­ta­rí­a. Me en­can­tan esos fes­ti­va­les, pe­ro ten­go que ter­mi­nar pri­me­ro to­do es­te re­co­rri­do.

¿Hu­bo un dis­pa­ra­dor pa­ra ele­gir los pun­tos pro­ta­gó­ni­cos en la pe­lí­cu­la?

Los ba­rrios no los ele­gí por na­da en par­ti­cu­lar, si­no por­que ten­go ami­gos ahí, y eso me ser­vía pa­ra sa­lir a ca­mi­nar; era al­go que ne­ce­si­ta­ba en me­dio de tan­to en­cie­rro, y con eso pu­de em­pe­zar a re­pre­sen­tar lo re­al en con­tras­te con lo vir­tual. En el cor­to se ve que la cá­ma­ra que gra­ba lo re­al es­tá si­tua­da so­bre mis pies, en com­pa­ra­ción a la vir­tual que ha­ce el re­co­rri­do del ca­mión de Go­o­gle. Eso lo re­a­li­cé así por­que no que­ría re­tra­tar de una for­ma tan vio­len­ta los es­ce­na­rios de las per­so­nas que vi­ven ahí, no que­ría me­ter­me en su pri­va­ci­dad de ma­ne­ra abrup­ta. La idea era ha­cer un re­co­rri­do por los te­rri­to­rios en los que no en­tra el ca­mión, y en ese sen­ti­do tra­té de ser muy cui­da­do­sa al fil­mar; sien­to que es una for­ma de ex­trac­ti­vis­mo que es­tá vi­gen­te en cier­tos for­ma­tos de ci­ne: es­to de evi­tar lle­gar a los lu­ga­res con unos sú­per equi­pos, es más, la ma­yo­ría del ma­te­rial fue fil­ma­do con el ce­lu­lar.

Hay una suer­te de crí­ti­ca en la for­ma de pre­sen­tar am­bos re­co­rri­dos…

Es­tos re­co­rri­dos los hi­ce con mis ami­gos, por ejem­plo un ca­no­e­ro lla­ma­do Víc­tor, y que­ría plas­mar lo que ha­bía más allá de los lí­mi­tes has­ta los que lle­ga­ba el ma­pa de Go­o­gle; a mí me in­te­re­sa­ba di­ri­gir­me a esos lu­ga­res. Hay cues­tio­nes po­lí­ti­cas tam­bién muy pre­sen­tes en es­to, es­pe­cial­men­te en la for­ma en la que Go­o­gle re­pre­sen­ta a los te­rri­to­rios. En ese sen­ti­do, hay mo­men­tos en el cor­to en los que se pue­den ver las ca­lles de tie­rra y las som­bras del ca­mión de Go­o­gle que pa­re­ce un ve­hí­cu­lo mi­li­tar; por­que son eso, ve­hí­cu­los mi­li­ta­res blin­da­dos con un sis­te­ma de cá­ma­ras que van por los ba­rrios.

En es­ta es­ce­na que te co­men­to, en la fil­ma­ción de Go­o­gle se ve su som­bra, pe­ro en la re­a­li­dad, se ve a un ca­rre­ro, y me pa­re­cía muy cho­can­te la su­per­po­si­ción de es­tas tec­no­lo­gí­as que van a los ba­rrios y lle­gan a al­gu­nos lu­ga­res y a otros no, co­mo si no exis­tie­ran.

Me in­te­re­sa mos­trar que a pe­sar de que to­do el mun­do pien­sa que las cá­ma­ras de Go­o­gle son neu­tra­les a la ho­ra de fo­to­gra­fiar, la re­a­li­dad es que son muy se­lec­ti­vas.

*Agra­de­ci­mien­to al Ins­ti­tu­to de Cul­tu­ra de Co­rrien­tes y la Aso­cia­ción de Di­rec­to­res de Ci­ne (DAC).