EL ARTE Y EL SISTEMA NERVIOSO: Seminario de Lars Bang Larsen
Miércoles 9, jueves 10 y viernes 11 de septiembre, de 10 a 13h
Seminario intensivo de 3 clases
El arte y el sistema nervioso
Miércoles 9, jueves 10 y viernes 11 de septiembre, de 10 a 13h
Costo: $910
Inscripción online hasta el viernes 4 de septiembre
¿Qué tipo de arte surge entre el espacio
social y el sistema nervioso?
En los ochenta, Gilles Deleuze reclamaba una estética de las sensaciones que fuera “inseparable de su acción directa sobre el sistema nervioso”. Esto sonaba como una utopía biológica, a través de la cual el arte podría desafiar sus medios tradicionales y su dependencia de la forma. Así, la producción estética de subjetividad sería intrínsecamente –o intravenosamente- política.
Hoy, sin embargo, las estructuras de
poder globalmente interconectadas tienden a hacer exactamente eso: trabajan
directamente sobre la energía humana y la percepción, sobre la imaginación y
los estados de ánimo. Esto pone en evidencia que la idea de una “acción directa
sobre el sistema nervioso” era políticamente ambigua y estaba abierta a toda
clase de apropiaciones (tanto en favor de la libertad como del control).
Este seminario propone rastrear los
discursos históricos y contemporáneos acerca del sistema nervioso, así como
también las historias del arte y de los artistas que tomaron al sistema
nervioso como lugar de producción; todas formas irritables del arte,
que giran alrededor del “frottage”, del vitalismo no-humano y de protestas
no-discursivas.
Situándose, por lo general, en los límites
del concepto arte y bordeando lo para-cultural, estos ejemplos terminaron, en
la mayoría de los casos, en el limbo de la historia del arte. Así, el seminario
invita a los participantes a reflexionar acerca de un arte comprometido con el
post-humanismo del ocultismo, las experiencias psicodélicas y el ciberfeminismo
textilpunk, entre otras manifestaciones.
LARS BANG LARSEN es escritor, curador e historiador del arte. Es profesor invitado en la Alta Escuela de arte y diseño de Ginebra, e investigador postdoctoral de la Universidad de Copenhague (Departamento de Artes y Estudios culturales), donde también obtuvo un doctorado por su estudio sobre conceptos psicodélicos del arte de la neo-vanguardia. Ha organizado exposiciones como A History of Irritated Material (Raven Row, Londres, 2010), The Society Without Qualities (Tensta Konsthall, Estocolmo, 2013), y Reflections from Damaged Life (Raven Row, Londres, 2013). Entre las muestras de las que fue co-curador, se destacan Populism (Stedelijk Museum, Frankfurter Kunstverein y otras instituciones, Amsterdam, Frankfurt, Vilna, Oslo, 2005), La insurección invisible de un millón de mentes (Sala Rekalde, Bilbao, 2005), y Believe not every spirit, but try the spirits (Monash University Museum of Art, Melbourne, 2015). Fue el curador de la participación danesa en la 26ª Bienal de San Pablo, 2004, y actualmente es parte del equipo curatorial que prepara la edición número 32 de la misma, que tendrá lugar en el año 2016. Sus últimos trabajos publicados incluyen The Model: Palle Nielsen’s ‘A Model for a Qualitative Society’, 1968, (MACBA, 2010); Networks (Whitechapel Gallery, 2014); y The Phantom of Liberty. Investigations in the Pedagogical Paradox (co-editado con Tone Hansen, Sternberg Press, 2014). En 2015 publicará su primer libro en castellano, Arte y norma (Cruce Casa Editora), en el que se reúnen sus ensayos más recientes. Vive y trabaja en Copenhague.