EL ARTE Y EL SISTEMA NERVIOSO: Seminario de Lars Bang Larsen

Miércoles 9, jueves 10 y viernes 11 de septiembre, de 10 a 13h

Seminario intensivo de 3 clases

El arte y el sistema nervioso

Miércoles 9, jueves 10 y viernes 11 de septiembre, de 10 a 13h
Costo: $910
Inscripción online hasta el viernes 4 de septiembre


¿Qué tipo de arte surge entre el espacio social y el sistema nervioso?

En los ochenta, Gilles Deleuze reclamaba una estética de las sensaciones que fuera “inseparable de su acción directa sobre el sistema nervioso”. Esto sonaba como una utopía biológica, a través de la cual el arte podría desafiar sus medios tradicionales y su dependencia de la forma. Así, la producción estética de subjetividad sería intrínsecamente –o intravenosamente- política.

Hoy, sin embargo, las estructuras de poder globalmente interconectadas tienden a hacer exactamente eso: trabajan directamente sobre la energía humana y la percepción, sobre la imaginación y los estados de ánimo. Esto pone en evidencia que la idea de una “acción directa sobre el sistema nervioso” era políticamente ambigua y estaba abierta a toda clase de apropiaciones (tanto en favor de la libertad como del control).

Este seminario propone rastrear los discursos históricos y contemporáneos acerca del sistema nervioso, así como también las historias del arte y de los artistas que tomaron al sistema nervioso como lugar de producción; todas formas irritables del arte, que giran alrededor del “frottage”, del vitalismo no-humano y de protestas no-discursivas.

Situándose, por lo general, en los límites del concepto arte y bordeando lo para-cultural, estos ejemplos terminaron, en la mayoría de los casos, en el limbo de la historia del arte. Así, el seminario invita a los participantes a reflexionar acerca de un arte comprometido con el post-humanismo del ocultismo, las experiencias psicodélicas y el ciberfeminismo textilpunk, entre otras manifestaciones.

LARS BANG LARSEN  es escritor, curador e historiador del arte. Es profesor invitado en la Alta Escuela de arte y diseño de Ginebra, e investigador postdoctoral de la Universidad de Copenhague (Departamento de Artes y Estudios culturales), donde también obtuvo un doctorado por su estudio sobre conceptos psicodélicos del arte de la neo-vanguardia. Ha organizado exposiciones como A History of Irritated Material (Raven Row, Londres, 2010), The Society Without Qualities (Tensta Konsthall, Estocolmo, 2013), y Reflections from Damaged Life (Raven Row, Londres, 2013). Entre las muestras de las que fue co-curador, se destacan Populism (Stedelijk Museum, Frankfurter Kunstverein y otras instituciones, Amsterdam, Frankfurt, Vilna, Oslo, 2005), La insurección invisible de un millón de mentes (Sala Rekalde, Bilbao, 2005), y Believe not every spirit, but try the spirits (Monash University Museum of Art, Melbourne, 2015). Fue el curador de la participación danesa en la 26ª Bienal de San Pablo, 2004, y actualmente es parte del equipo curatorial que prepara la edición número 32 de la misma, que tendrá lugar en el año 2016. Sus últimos trabajos publicados incluyen The Model: Palle Nielsen’s ‘A Model for a Qualitative Society’, 1968, (MACBA, 2010); Networks (Whitechapel Gallery, 2014); y The Phantom of Liberty. Investigations in the Pedagogical Paradox (co-editado con Tone Hansen, Sternberg Press, 2014). En 2015 publicará su primer libro en castellano, Arte y norma (Cruce Casa Editora), en el que se reúnen sus ensayos más recientes. Vive y trabaja en Copenhague.



Lugar: Campus Alcorta: Av. Figueroa Alcorta 7350, Ciudad de Buenos Aires.
Contacto: Arte UTDT
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