JORNADAS CINE-ENSAYO 2022

El Programa de Cine del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella tiene el agrado de invitar a sus segundas Jornadas de cine-ensayo, con la participación de los cineastas Radu Jude (Rumania), Jonathan Perel, y la artista Ayelén Coccoz, entre otrxs.

Las jornadas serán del 7 al 14 de julio de 2022 en el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella (Av. Figueroa Alcorta 7350)



Leer sin diccionario


En El ensayo como forma, su seminal reflexión sobre el género de 1958, TW Adorno compara la manera en que el ensayo se apropia de los conceptos con la actitud de quien, en un país extranjero, se ve obligado a hablar la lengua del lugar sin haberla aprendido en la escuela. “Si ha visto la misma palabra treinta veces, cada vez en un contexto diferente, se ha asegurado de su sentido mejor que si hubiese consultado la lista de significados, normalmente demasiado estrechos en relación con los inconfundibles matices que el contexto aporta en cada caso. Por supuesto, el ensayo en cuanto forma se expone al error lo mismo que tal aprendizaje. Es como quien lee sin diccionario”. 

“Breve diccionario de anécdotas, signos y maravillas” se titula la segunda parte de Sexo desafortunado o porno loco, la película de Radu Jude, una de las mayores revelaciones del cine mundial de los últimos años. Ese disparatado repertorio de términos -Aborigen, Biblioteca, Cocina, Chistes de rubias, Ficción, Guerra, Inconsciente, Matemáticas, Navidad, Patriotismo, Pene, Pingüino, Racismo, Selfie, Vagina, Vanidad, Violación, Zen, etc- describe el fascismo ordinario de la sociedad rumana con tremenda mordacidad, ilustrado por imágenes siempre sorprendentes, como sacadas de un Tik Tok desquiciado. El diccionario de Jude evoca el efecto de “risa loca” que le provocó a Michel Foucault la lectura de la famosa enciclopedia china de Borges, que con sus categorías contradictorias ponía en duda toda noción de categoría: “Los animales se dividen en a) pertenecientes al Emperador, b) embalsamados, c) amaestrados, d) lechones, e) sirenas, f) fabulosos, g) perros sueltos, h) incluidos en esta clasificación, i) que se agitan como locos, j) innumerables, k) dibujados con un pincel finísimo de pelo de camello, l) etcétera, m) que acaban de romper el jarrón, n) que de lejos parecen moscas”.

Adorno reivindica la debilidad del ensayo, su ausencia de método, su renuncia a la verdad, su anacronismo, incluso su misma falta de identidad. “La ley formal más íntima del ensayo es la herejía”, concluye. “La contravención de la ortodoxia del pensamiento hace visible aquello que permanece invisible, el mantenimiento de cuya invisibilidad constituye la secreta finalidad de esa ortodoxia”. En ese sentido, las películas de Radu Jude no podrían ampararse en ningún otro género que el del ensayo. Su contravención de cualquier ortodoxia, incluso la de la sobriedad documental, empezando por el incomodísimo primer plano (quedan advertidos) de Sexo desafortunado o porno loco, lo ubican en la corriente más vital y renovadora del ensayo cinematográfico. La inédita Memorias del Frente Oriental, por su parte, exhibe una extraordinaria economía de recursos para volver al asunto que lo obsesiona: la historia invisible. En el seminario que brinda para los participantes del Programa de Cine, Ensayo y error, Jude eligió hablar de sus películas a partir, precisamente, de sus errores. Una película de Radu Jude no se parece a ninguna otra película, ni su cine a ninguno de los referentes clásicos del cine-ensayo: no son ejemplares, son apenas ejemplos; ejemplos de lo que puede resultar de la mezcla de cine y ensayo. 

De la misma manera, todas las instancias de la programación de estas jornadas son ejemplos de “la felicidad de la libertad” que, según Adorno, también caracteriza al género del ensayo. En la extraordinaria última secuencia de Camuflaje de Jonathan Perel, el hijo de una detenida-desaparecida de la última dictadura militar recorre el predio de Campo de Mayo, participando de una alocada carrera de resistencia, Killer Race, que tiene lugar en el mismo lugar donde fue detenida, torturada y asesinada su madre. Durante la competencia, en medio de runners que están corriendo con toda seriedad, el personaje -encarnado de forma autobiográfica por el escritor Félix Bruzzone- parece distraerse de la carrera, como si lo invadieran sensaciones o reflexiones inefables que sólo podemos conjeturar. Perel se detiene con sabiduría en el umbral de la intimidad. Esos pensamientos o sentimientos son por lo tanto exclusivamente nuestros, como si nos viéramos obligados a llenar el vacío que propone la película. En los mejores ensayos, sacar conclusiones corre siempre por cuenta del lector o espectador. La herida de Bruzzone es nuestra herida. El nacimiento de una mano, de Lucila Podestá, un cortometraje de contundencia brutal, sin un minuto de más ni de menos, trata de una herida más íntima, pero igualmente profunda. La joven directora aborda su propia experiencia del dolor con un ánimo afín a “la dicha infantil del juego” que pregonaba Adorno, como otro de los atributos definitorios del ensayo. La seriedad del niño que juega. En eso, agrega Adorno, un poco misteriosamente, se aproxima a la experiencia espiritual. 

La tensión entre la exposición y lo expuesto -otra de las propiedades de este objeto infinito- se hace evidente en los ensayos que han realizado, especialmente para estas jornadas, y en colaboración con el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, cuatro “ex combatientes” del Programa de Cine: Julieta Amalric, Marilina Giménez, Humberto González Bustillo y Malen Otaño. A partir de películas clásicas del cine argentino, pertenecientes al acervo del museo, ponen a prueba el axioma paradójico de Adorno, inspirado tal vez en el desagravio de lo “viejo” que hace Nietzsche en sus Consideraciones intempestivas: “La actualidad del ensayo es la de lo anacrónico”.

“El ensayo se hace verdadero en su progreso, que lo lleva más allá de sí”. El mayor experimento de estas jornadas -que son apenas un experimento dentro del experimento mayor, que es el mismo Programa de Cine- probablemente sea Po otoreto, la instalación-performance-proyección de Ayelén Coccoz, ex participante del Programa de Artistas de la universidad. Los “retratos vivientes” de Coccoz son, en palabras de la artista, “objetos ambiguos, que disuelven distinciones históricamente opuestas en occidente como arte-artesanía, materia-espíritu, objeto-sujeto, pasado-presente, generando así nuevos modos de creación, relación y consumo”. Se tensa de este modo, al punto de romperse, no sólo la definición de diccionario de ensayo sino, más aún, la de cine. Acaso no sea otro el propósito de estas jornadas de cine-ensayo: leer sin diccionario. Última cita de Adorno: “El ensayo no permite que se le prescriba su jurisdicción”.


-Andrés Di Tella

Director, Programa de Cine


Las primeras jornadas de cine-ensayo fueron realizadas en marzo de 2019, en colaboración con el Essay Film Festival de Londres, y con apoyo del British Council. Agradecemos, especialmente, por la inspiración, a Michael Temple y a Catherine Grant. En esta oportunidad, contamos con el apoyo de la Fundación Itaú a través de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.

 

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Actividades abiertas con acceso libre y gratuito:

Jueves 7/7 

19h - Aula P6 - Departamento de Arte UTDT 

SEXO DESAFORTUNADO O PORNO LOCO (Radu Jude, Rumania, 2021, 106 min) 

presenta Álvaro Bretal


Viernes 8/7 

11h - online 

CONVERSACIÓN CON RADU JUDE

El cineasta rumano discute su film Sexo desafortunado o porno loco 

Presenta: Andrés Di Tella. En inglés.


19h - Aula P6 - Departamento de Arte UTDT 

CINE ENSAYOS - EJERCICIOS

Cortometrajes de Julieta Amalric, Malen Otaño, Humberto González Bustillo, Marilina Giménez, ex participantes del Programa de Cine, a partir de películas del acervo del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.

MEMORIAS DEL FRENTE ORIENTAL (Radu Jude y Adrian Cioflâncă, Rumania, 2022, 30 min)

Conversación con la investigadora y periodista Daniela Kozak y lxs directores ex participantes del programa.


Sábado 9/7

16:30h - Aula P6 - Departamento de Arte UTDT 

CAMUFLAJE (Jonathan Perel, Argentina, 2022, 93 min)

EL NACIMIENTO DE UNA MANO (Lucila Podestá, Argentina, 2022, 14 min)


Conversación con Jonathan Perel, Pablo Chernov y Lucila Podestá

Presenta: Milagros Porta


19:30h - Sala de Exposiciones UTDT

PO_OTORETO

Exposición y performance site-specific de Ayelén Coccoz


Actividades exclusivas para lxs participantes del Programa de Cine y de Artistas 2022:


Martes 12/7 - 17h

Conversación con Ayelén Coccoz sobre su proyecto Po_otoreto, 

Presenta: Sol Ganim 

NO ME IMPORTA QUE PASEMOS A LA HISTORIA COMO UNOS BÁRBAROS (Radu Jude, Rumania, 2018, 140 min)


Miércoles 13/7 y jueves 14/7 - 11h

Ensayo y error. Seminario online con Radu Jude

Presenta: Roger Koza.

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Estas jornadas se realizan gracias al apoyo de Fundación Itaú, a través de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 

Las actividades del Programa de Cine cuentan con el apoyo de la Fundación Torcuato Di Tella y de la Fundación Simón Rodríguez.


Más información

Camuflaje (Jonathan Perel, Argentina, 2022, 93 min)

El escritor Félix Bruzzone encarna a un corredor obsesionado con Campo de Mayo, la unidad militar más grande de Argentina y el lugar donde desapareció su madre en 1976. La película sigue a Félix en su búsqueda de personajes que le permitan adentrarse y explorar este lugar tan cargado de historia. Jonathan Perel entendió como ningún artista argentino que nuestra historia se lee mejor desde sus partículas antes que desde sus banderas. Su exploración de cada rincón, ya sean fábricas industriales o una rutina de running, confirma que su política de la imagen es un faro iluminador e iluminado (que usa el cine como zona de revelación y no de relevamiento). Aquí ve correr, preguntar y explorar alrededor del complejo militar Campo de Mayo al escritor Félix Bruzzone, cuya madre fue desaparecida durante la última dictadura. Bruzzone corre, Perel no. Entre caminos, historias y desvanes, Perel pisa y piensa con instintos de cine sentido, respira el pasado vecinal y edifica no tanto un ADN, una fórmula, sino que captura el movimiento que generan los lugares donde el horror pisó fuerte pero aún son parte del camino.

-Catálogo BAFICI 2021


Sexo desafortunado o porno loco (Radu Jude, Rumania, 2021, 106 min)

Esta película del inclasificable Radu Jude se divide en tres partes. La primera se centra en Emilia Cilibiu, una profesora de historia con serios problemas laborales tras filtrarse un video porno casero de ella y su marido. El director rumano acompaña las impacientes caminatas de la protagonista hacia la casa de su jefa para darle forma a un diario sobre los humores y paranoias de la aún reciente pandemia en Bucarest. El segundo bloque, en cambio, lo compone un lúcido y lúdico diccionario que le permite a Jude reflexionar sobre política, historia, actualidad, religión, violencia, sexismo y hasta el propio cine. De la A a la Z, pero a su manera. En el acto final, pone en escena una reunión de padres a la que, rápidamente, convierte en un excéntrico juicio en el que se discutirá no solo el futuro de la maestra sino su accionar dentro y fuera del aula. ¿El resultado de la conjunción de las tres piezas? Lo advierte la placa inicial: un boceto para una película popular

-Catálogo Festival Internacional de Mar del Plata 2021


Memorias del Frente Oriental (Radu Jude y Adrian Cioflâncă, Rumania, 2022, 30 min)

Un álbum de fotografías es el testigo silencioso de la historia. Cuidadosamente ensamblado y etiquetado, traza el recorrido del Sexto Regimiento del Ejército Rumano durante los años de guerra de 1941 y 1942. Rumania se alió con la Alemania nazi para combatir al ejército soviético. El film disecciona con sobriedad la perspectiva de esta serie de fotografías de guerra. A través de citas extraídas de fuentes documentales históricas, ubica estas imágenes banales de la vida cotidiana militar dentro de un contexto más amplio, reponiendo lo que había sido deliberadamente excluido. 


El nacimiento de una mano (Lucila Podestá, Argentina, 2022, 14 min)

Una noche de insomnio adentro de un baño, adentro de un cuerpo. El dolor físico después de un accidente habilita recuerdos de la infancia, fantasías con espíritus radiografiados y conversaciones con desconocidos en los comercios de cercanía. Esta breve película casera es un homenaje a estar rotos.


Ensayo y error

Seminario de Radu Jude

“En la primera jornada, empezaremos por discutir mi propio trabajo: a partir de ahí puedo explicar algunos de mis errores. En la segunda jornada, discutiremos el cine de Andy Warhol y las lecciones que guarda para nosotros”.

-RJ


Po_otoreto (Ayelén Coccoz)

Po_otoreto (del japonés pootoreto -retrato-) es un proyecto dedicado a la creación de pequeñas figuras articuladas que reinterpretan la identidad física y psíquica de una persona. Cada muñecx-retratx es una pieza única, realizada íntegramente de modo artesanal. Lxs Po_otoretos son objetos ambiguos, que disuelven distinciones históricamente opuestas en occidente como arte-artesanía, materia-espíritu, objeto-sujeto, pasado-presente, generando así nuevos modos de creación, relación y consumo. 

El proyecto, toma y resignifica, tanto la tradición europea del retrato como la lógica del psicoanálisis; y, de Japón, la creencia animista, las prácticas artesanales y la creación de muñecxs destinados al mundo adulto. A la vez, se propone como una reinterpretación artística del yo, a través de la gestación de las piezas-muñecxs y la puesta en contacto entre muñecxs y retratadxs, vinculando activamente así a creador, retrato y retratadx en una acción creadora conjunta. 

 www.pootoreto.com

Equipo de trabajo artístico - técnico  PO_OTORETO de Ayelén Coccoz

Colaboran en esta muestra

Retratadxs: Ayelén Coccoz, Verónica Coccoz, Mami Goda, Lihuel González, Juan Matías Killian, Laura Levín, Ian Larroude, Micaela Puig, Lea Marie Uría.

Performers: Ayelén Coccoz, Verónica Coccoz, Laura Levín, Mami Goda, Ian Larroude.

Diseño y realización de muñecxs: Ayelén Coccoz

Video y audio: Lihuel González y Ayelén Coccoz

Música: Lea Marie Uría

Edición de sonido: Manuel Schaller

Trabajo en madera: Aimé Pastorino

Trabajo textil: Juana Gonzalez, Maria Kirschgen, Aldana Zamboni, Florencia Dusso, Natalí Katz, Dorota Maldrzykowska 

Montaje e iluminación: Adrián Grimozzi



Sobre lxs participantes:

Radu Jude (Bucarest, 1977) ha sido reconocido en los últimos años como una de las figuras más significativas del cine contemporáneo. La chica más feliz del mundo, La nación muerta, Me es indiferente si quedamos en la historia como bárbaros, Imprenta mayúscula, La salida de los trenes, Sexo desafortunado o porno loco, Semiótica plástica, Memorias del Frente Oriental son algunos de los títulos que dirigió. Sus films han sido exhibidos y premiados en Cannes, Berlin y Locarno, entre otros festivales.

Jonathan Perel (Buenos Aires, 1976). Su obra, que incluye Responsabilidad empresarial (2020), Toponimia (2015), 17 monumentos (2012) y El predio (2010), ha sido exhibida en Berlinale, Vienalle, Rotterdam, IDFA, Yamagata, Cinéma de Réel y Rencontres Internationales, entre otros festivales. Fue premiado en BAFICI, Documenta Madrid y FID Marseille.

Ayelén Coccoz es artista visual. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en la Hochschule für Bildende Künste Dresden (Alemania) y en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Recibió apoyos del Fondo Nacional de las Artes, del Fondo Metropolitano de la Cultura y del programa de Mecenazgo. Entre otros reconocimientos, obtuvo el primer premio Itaú Artes Visuales 2014, mención especial del jurado en el Salón Nacional 2019, segundo premio UADE 2021, y su obra fue adquirida por la colección de Arte Contemporáneo del estado de Sajonia, Alemania, a través del programa Förderankauf der Kulturstiftung Sachsen 2019. Ha participado en numerosas muestras nacionales e internacionales. Vive y trabaja en Buenos Aires. // www.ayelencoccoz.com

Lucila Podestá (1992, Buenos Aires). Diseñadora de imagen y sonido (UBA), escribe películas y series desde 2014. Desarrolla su primer documental, Onda expansiva (Bienal BA), mientras finaliza Malón, distopía artesanal que codirige.

Julieta Amalric se recibió de Lic. en Dirección Cinematográfica en la Univ. del Cine. Participó del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Escribió y dirigió varios cortometrajes seleccionados por festivales nacionales e internacionales. Su último cortometraje, Quisiera llegar pronto, participó del Bafici 2022.

Humberto Gonzalez Bustillo (1992, Maracaibo,1992). En el 2016 participó  en el Talents Buenos Aires. Estudió en el Programa de Cine de la Torcuato Di Tella en el año 2021. Su primer cortometraje, 'Aforismos del Lago', tuvo su estreno mundial en el 28th Sheffield Doc/Fest, en donde fue nominado al Mejor Cortometraje del festival. Actualmente trabaja en su primer proyecto de ficción interactiva.

Marilina Giménez (1978, Buenos Aires). Diseñadora de imagen y sonido (UBA), música, sonidista. "Una banda de Chicas" es su primer largometraje tuvo su estreno mundial en el 33 ° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y su estreno internacional en el 48 ° Festival Internacional de Cine de Rotterdam. 

Malen Otaño (1984, Neuquén) Es psicoanalista y artista. Estudió la Maestría en Psicoanálisis en la UNC y fue becada en la Universidad de Mina Gerais, Brasil. Editó el libro “Twin Otter T-87” con Ediciones DocumentA/Escénica (2020) y fue seleccionada para el Programa de Cine en la UTDT (2021). 





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