Seminarios Teóricos

FRAGMENTOS DE UN DISCURSO CRÍTICO

Profesora: Graciela Speranza

8 clases - Agosto y Septiembre 2020
Miércoles de 17 a 19h - Del 5/8 al 30/9
Arancel: 2 cuotas de $4960
Inscripción online hasta el viernes 31/7


¿Cómo “leer” una obra? ¿Cómo pensar con el arte y descifrar cómo una obra o un artista hace o dice algo que no habíamos visto nunca antes? ¿Y cómo leer en el arte metáforas del presente y anticipaciones del futuro todavía inaccesibles a otros lenguajes? En el paisaje no amojonado del arte de hoy, la experiencia de lo nuevo se vuelve más equívoca y más desafiante. ¿Cómo, entonces, describir las singularidades poéticas de una obra que la vuelven única y ahondar en su misterio sin sofocarla? El curso propone un breve recorrido desde las últimas vanguardias hasta el arte de hoy a través de grandes textos críticos y ensayos iluminadores sobre debates contemporáneos, con foco doble en la serie de las obras y en las lecturas críticas, a modo de una colección de fragmentos de la historia del arte y la crítica de nuestro tiempo. 

Imagen: Jasper Johns, The Critic Sees, 1961


Graciela Speranza es crítica, narradora y guionista de cine. Se doctoró en letras en la Universidad de Buenos Aires donde enseñó literatura argentina. Desde 2009 es profesora del Departamento de Artes de la Universidad Torcuato Di Tella. Entre otros libros ha publicado  Guillermo Kuitca. Obras 1982-1998, Manuel Puig. Después del fin de la literatura, Fuera de campo. Literatura y arte argentinos después de Duchamp, Atlas portátil de América Latina. Arte y ficciones errantes (finalista del Premio Anagrama de Ensayo), y Cronografías. Arte y ficciones de un tiempo sin tiempo. También publicó dos novelas, Oficios ingleses y En el aire. En 2002 recibió la beca Guggenheim, en 2014 fue Tinker Visiting Professor en la Universidad de Columbia y, en 2019, profesora visitante en la Universidad de Cornell. En 2018 dirigió las Segundas Jornadas de Arte y Estética organizadas por del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, “Inminencias. El arte frente a la crisis ecológica y la duplicación digital del mundo”, y compiló las presentaciones de las Jornadas en Futuro presente, publicado en 2019. Desde 2003 dirige con Marcelo Cohen la revista de letras y artes Otra parte.




OBJETOS DEL PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO
Profesor: Tomás Borovinsky

8 clases - Noviembre y Octubre 2020
Miércoles de 19 a 21h - Del 7/10 al 25/11
Arancel: 2 cuotas de $4960
Inscripción online desde julio 2020



El seminario busca estudiar el "estado de la mente colectiva contemporánea" es decir qué y cómo se piensa el presente. Una serie de conceptos como el control, la acción, la animalidad, la técnica, el cansancio, la revuelta, el mundo y la velocidad nos permiten, de la mano de distintos autores y autoras contemporáneos, abordar el presente desde múltiples frentes.

Tomás Borovinsky es Doctor en Ciencias Sociales (UBA), Magister en Ciencia Política (UNSAM) y Licenciado en Sociología (UBA). Actualmente es investigador del CONICET y dicta clases de Teoría Política y Social en IDAES-UNSAM, de Fenómeno Político en UdeSA y es integrante del Grupo de Teoría Política de la UB. Ha publicado artículos científicos en revistas como Political Dialogues. Journal of Political Theory, Politics and Religion, y en la Revista Argentina de Ciencia Política. Ha publicado, como compilador, los libros Posteridades del hegelianismo (Teseo), Estética, política, dialéctica (Prometeo) y Distancias políticas. Soberanía, Estado, gobierno (Miño Dávila) y tiene en preparación, junto a Martín Plot, el libro colectivo Richard Rorty. El arte de leer (Katz).


Seminarios pasados:


CONTRADECIR. ARTE / MERCANCÍAS / VERDAD
Profesora: Mariana Dimópulos

8 clases - Abril y Mayo 2020
SEMINARIO DE CURSADA A DISTANCIA

INSCRIPCIÓN CERRADA



Un circuito constante de preguntas -no son tantas- rondan al arte. ¿Qué es? ¿Cuándo hay? ¿Para qué? Y otras varias identificables. Es difícil responderlas en forma aislada; aunque se presenten solas forman sistemas. Este seminario se propone plantear una serie de estas preguntas echando mano de las respuestas dadas por la teoría estética del siglo XX y poniendo énfasis en las que apuntan a lo material: las que se cuestionan por los objetos y las relaciones, la verdad y los campos de circulación. Esta preeminencia de las condiciones materiales no deja fuera lo que se llamó clásicamente el espíritu, ni al sujeto que hace y deshace y que desde hace al menos dos siglos ve en el arte una crítica, un decir y contradecir el mundo. Esta es la empresa de la contradicción identificada con el arte y, a la vez, con todo enunciado que se proponga pensarlo.  

Imagen: "Árbol de cuadros", Magdalena Jitrik, 2008.













Mariana Dimópulos. Es narradora, ensayista y traductora. Ha dictado seminarios de grado y de posgrado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Colabora con medios gráficos y revistas especializadas. Ha editado a Walter Benjamin y a Theodor W. Adorno, y cuenta entre sus traducciones a autores como Robert Musil, Martin Heidegger y J.M. Coetzee, entre otros. Es autora del libro de ensayo Carrusel Benjamin (2017). Como narradora publicó las novelas Anís (2008), Cada despedida (2010), Pendiente (2013) y Quemar el cielo (2019).

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