Historial CURADURíA Y CRíTICA

2017

MÓDULOS CURATORIALES

En 2017 ofrecimos un ciclo de "Módulos Curatoriales" de cursada independiente, que focalizaron sobre cuestiones inherentes a la práctica curatorial. Estos módulos están destinados a artistas, historiadores del arte, escritores, críticos y curadores interesados en formarse en determinadas prácticas específicas y participar de un contexto de reflexión y actualización sobre los problemas inherentes y contextuales del arte contemporáneo.

Módulo #1: Historia de las exposiciones
ESTO NO ES (SÓLO) UN CUBO BLANCO

JUNIO 2017 - Seminario de 4 clases

El seminario propone trazar un recorrido histórico amplio sobre exposiciones imprescindibles para pensar el devenir de las transformaciones de la práctica curatorial. Exposiciones que han sido pilares para la escritura de la historia del arte de los dos últimos siglos y que deberían estar en el horizonte de cualquier proyecto de exhibición experimental. Se analizarán casos de muestras organizadas por artistas, críticos o curadores profesionales en coordenadas europeas y norteamericanas con contrapuntos de exhibiciones en América Latina.

Salones, cubos blancos, pabellones, laberintos, plataformas han sido algunos de los escenarios constitutivos de diversas puestas en mirada y debates sobre obras, comportamientos e ideas en el mundo del arte. Se discutirán los dispositivos desplegados en ellos, sus contextos de producción, sus implicancias en la propia concepción de lo artístico, dando igual atención a los contenidos que llenan las exhibiciones y a sus vacíos.

Módulo #2: Discusiones sobre la práctica curatorial
JULIO 2017 - Seminario intensivo de 4 clases

Profesora: Marianna Garin

El seminario brindará conocimientos teóricos, históricos y prácticos alrededor de la curaduría. Los cuatro encuentros estarán organizados alrededor de los siguientes ejes: la exposición como historia y teoría, metodologías curatoriales, crítica institucional y el rol del curador como trabajador. Dentro de estos ejes, investigaremos y discutiremos numerosas exposiciones y proyectos locales e internacionales, acompañados por una bibliografía teórica actualizada.

Discusiones sobre la práctica curatorial también funcionará como plataforma de intercambio de experiencias, propuestas y problemas concretos que se le presentan al curador en nuestro tiempo, y como espacio para preguntarnos cuál es la posición del curador en relación al artista y al público.

Se hará hincapié en el desarrollo y la articulación de un pensamiento crítico y especulativo que idealmente fomentará la investigación personal y preparará a los estudiantes para sus estudios o experiencias curatoriales.

Módulo #3: Exposición de exposiciones. Análisis de 5 casos presentados por sus curadores.
AGOSTO 2017 - Seminario de 5 clases

Profesora: Lara Marmor

EXPOSICIÓN DE EXPOSICIONES será una plataforma de intercambio de experiencias, ideas y problemas concretos que se le presentan al curador en la actualidad. El seminario se organizará a partir de cinco encuentros con curadores para estudiar casos específicos y entender la complejidad del armado de una exposición desde todos los puntos de vista. Cada clase se organizará en dos partes: la primera estará destinada a darle un marco teórico e histórico al proyecto que desarrollará el o la curadora invitada, y en la segunda parte se realizará la presentación del trabajo en cuestión. Los encuentros estarán organizados alrededor de ejes conceptuales, que serán acompañados por material audiovisual y sugerencias bibliográficas.

ALGUNOS DE LOS TEMAS QUE SE ABORDARÁN EN EL SEMINARIO son Tipologías y experiencias curatoriales: descubrir la idiosincrasia de cada tipo de exposición (antológica, retrospectiva, prospectiva, individual, colectiva, temática, histórica, etc.) y de cada curador en particular  / El grado cero de una exposición: comprensión de los procesos curatoriales desde el inicio / Imponderables: cosas que sabemos que pueden suceder durante el armado, el transcurso y al final de una exposición y otras que no nos imaginamos / Haciendo cálculos: cómo se calculan los honorarios del curador, del artista y los gastos de producción. Amigos o enemigos: cómo fluye (o no) la relación entre curadores, artistas, montajistas, etc. / En el medio: el curador como mediador entre los artistas y la institución. / Distintos contextos, exposiciones diferentes: preparar un proyecto para una bienal, en una feria de arte contemporáneo, un museo, una galería, institución pública o privada. / Curaduría institucional e independiente: distintas maneras de abordar el trabajo de la práctica curatorial. / Autoría: cómo se construye la marca de autor. / Comunicación: qué tipos de texto escribir, cómo hacerlo, qué información dar al público, etc. / Burocracia: pasos a seguir para el desarrollo de un proyecto: seguros, documentos, cartas, préstamos, etc. / Secretos: compartir cuáles son los modelos y quiénes son los referentes, las exposiciones favoritas  de cada curador / Métodos: compartir la lógica (si existe) del trabajo curatorial. / Vivo, muerto, amigo o desconocido, con obra realizada o con obra encomendada: el trabajo con la obra.

PROGRAMA DE INVITADOS

CLASE 1 // 1º de agosto: Sebastián Vidal. Caso: Soberanía de uso, Fundación Osde (co-curado con Federico Baeza). El lugar de la investigación; desarrollo de una hipótesis de trabajo, procedimiento conceptual y espacial de la propuesta; el trabajo con las obras: pedidos, reconstrucciones, encargos; relación con los artistas, con la institución y el lugar de la escritura entre otros temas.

CLASE 2 // 8 de agosto: Raúl Naón. Crear y curar una colección. Cómo se crea una colección; cuáles son los criterios; el lugar del fetiche; diálogos con el contexto y con la historia y la circulación de las piezas entre otros temas.

CLASE 3 // 15 de agosto: Victoria Noorthoorn. Caso: 7ª Bienal de Mercosur. Cómo se realiza una comisión de obras nuevas; trabajar en equipo – curaduría colectiva; elección de representaciones y trabajo con los artistas entre otros temas.

CLASE 4 // 22 de agosto: Sonia Becce. Casos: Guillermo Kuitca. Obras 1982-2002, Centro de Arte Museo Reina Sofía, de Madrid y MALBA. Félix González Torres. Somewhere / Nowwhere, MALBA. Cómo es la relación con las distintas instituciones en el armado de una exposición; cómo se realiza la selección de obras; cuáles son las negociaciones al momento de encarar el proyecto y el trabajo con el artista presente o ausente entre otros temas.

CLASE 5 // 29 de agosto: Francisco Garamona. Caso: Editorial Mansalva. Curaduría editorial: selección de autores, construcción de una línea editorial; el trabajo con los escritores; la edición de un libro; el lugar del diseño y el trabajo en equipo entre otros temas.

Módulo #4: Seminario intensivo de Curaduría IVO MESQUITA (Brasil)
SEPTIEMBRE 2017 - Seminario intensivo de 3 clases

Invitado por el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, el renombrado curador brasileño Ivo Mesquita dictará un seminario intensivo seguido de una conferencia pública.

PROGRAMA DEL SEMINARIO

Clase I - Una historia de la curaduria

La clase tratará de abordar la noción de curador desde el Derecho Romano a nuestro días, los sucesivos cambios de nociones -custodia y expertise - que orientaron la profesión desde su origen a fines del siglo XVIII (comisario), la consolidación de la Historia del Arte como disciplina (expertise), hasta hoy con las práctica corrientes del curador como autor, productor, agente cultural. Se recordarán tambien las sucesivas generaciones de curadores que definieron la profesión tal como la entendemos hoy.

Clase II - Arte contemporáneo en un museo de historia del arte: la Pinacoteca en São Paulo

La clase abordará temas como la inserción de obras contemporáneas en el contexto histórico de los museos de arte, sus programas y colecciones. Discutirá también estrategias curatoriales y relaciones institucionales: patronato, conservadores, educadores, productores, financieros, seguridad. De la misma forma tratará de temas como: el curador y el artista, proyecto y proceso de trabajo, mediación y narrativa. 

Clase III - Un caso de estudio: la Post-Bienal (28 Bienal de São Paulo)

La clase abordará un proyecto curatorial específico que permitirá que analicemos, por un lado, cuestiones logísticas de producción e instalación; y por otro lado, temas como la idea de la bienal como agente de la globalización, el circuito de ferias y el colecionismo, las políticas de la identdad y lo latinoamericano; las nuevas formas de cooperación cultural en la globalización y las estrategias locales.

Módulo #5: TALLER DE DISEÑO DE EXPOSICIONES. De la idea al proyecto.
OCTUBRE 2017 - 2 clases
Profesor: Ivan Rosler

¿Cómo trabajar con lo intangible? ¿Cómo proyectar un espacio que todavía no existe? 

Este taller apunta a brindar herramientas teóricas y prácticas que ayuden pensar diferentes formas de montar y mostrar una exposición, a partir de los métodos que propone el diseño como disciplina proyectual.

Partiendo del estudio de casos de muestras locales, vamos a descifrar las intenciones detrás del diseño de los espacios que las contienen. Indagaremos en nociones de planeamiento, estudiando el uso de cronogramas y presupuestos.

Exploraremos diferentes métodos para proyectar las ideas: interpretación de modelos en 3D, bocetos y planos del espacio y de otros sistemas expositivos como bases y tarimas.

En una segunda instancia se pedirá a los asistentes que realicen el diseño expositivo de una muestra colectiva, y que confeccionen una maqueta en tres dimensiones, en donde se volcarán los contenidos aprendidos, y se podrá reflexionar en torno a nociones de espacio, recorrido, montaje, proporciones, uso del color y de la luz. 

Módulo #6: Del taller a la colección: recorridos, gestiones (y burocracias) de la obra de arte en la contemporaneidad. 
OCTUBRE 2017 - 3 clases en la UTDT y una visita al taller de un artista.
Profesora: Cintia Mezza

Este curso intensivo se concentrará en los procedimientos, gestiones, documentaciones y burocracias que atraviesan las obras de arte en la contemporaneidad, desde que salen del taller del artista o de la gestión de sus herederos, hasta que se integran a una colección institucional.

El curso propone analizar la situación de las obras de arte desde que son producidas, o incluso antes de serlo (abarcando los aspectos legales de los encargos o comisiones de obra), pasando por los requerimientos de tasación, estado de conservación, certificados de autenticidad, sesiones de derechos de reproducción, antecedentes, catalogación y material de archivo relativo a la obra. También se analizarán las diversas instancias que le pueden acontecer a la obra una vez iniciado un proceso de adquisición o donación  para integrarse a una colección institucional o patrimonio—como participar de un proceso de selección ante una Comisión Directiva, ser parte de exhibiciones de patrimonio o temporales; ser registrada, inventariada, marcada y catalogada; integrarse a catálogos razonados u otros contenidos impresos o digitales, transportarse; ser asegurada, restaurada o consolidada, entre otras tantas acciones.

A partir del estudio de casos y ejemplos concretos de la escena contemporánea local e internacional, se analizá cada herramienta de gestión así como la documentación que se genera en los procesos citados, tanto en ámbitos públicos como privados.  

El curso está destinado a artistas, estudiantes de curaduría, gestores, coleccionistas, galeristas, representantes de artistas o herederos, y todo tipo de personas interesadas en adquirir las mencionadas herramientas. Incluye tres encuentros y una visita – entrevista al taller de un artista.

TALLER DE ESCRITURA (SOBRE ARTE)
ABRIL-MAYO 2017 - Taller de 8 clases
Profesora: María Gainza

¿Cómo escribir sobre arte? ¿Cómo describir lo que ves mientras incide en ello la suma de tus pasiones y tus ideas? El taller trabajará sobre algunos asuntos puestos de lado por la crítica tradicional como la voz, el estilo y la búsqueda de la sensación del fenómeno intelectual y pondrá énfasis en la reescritura entendida no como coletazo final del proceso de escribir sino como momento fundante del mismo.

2016

El arte de escribir sobre arte. Ensayo, reseña y crítica / Profesor: Rafael Cippolini
AGOSTO a OCTUBRE - 12 clases

¿Cómo se escribe sobre las estéticas del siglo XXI? Orientado al análisis de obras y proyectos de arte contemporáneo, así como a los fenómenos culturales que estos generan, el taller se articuló a partir de ejercicios de escritura, lectura e investigación, en el estudio de recursos, estilos, trucos y herramientas para la elaboración de textos.

Curaduría: práctica, teoría e historia / Profesoras: Lara Marmor y Marianna Garin
ABRIL a JUNIO - 12 clases

El seminario se propuso como una plataforma para el análisis de metodologías y problemas curatoriales. A través de doce encuentros, partiendo de una breve historia de las exposiciones, se recorrieron casos y discusiones curatoriales contemporáneas, hasta llegar a pensar en el rol del curador como agente de la infraestructura ampliada que constituye el mundo del arte dentro de los marcos sociales, políticos y culturales globales.

Por medio de ejercicios y encuentros con diversos actores del campo, se buscó que los estudiantes se involucren intelectualmente con los aspectos teóricos y prácticos de esta profesión.

Seminario intensivo de diseño y montaje de exposiciones / Profesoras: Valeria Keller y Mariana Rodriguez
AGOSTO - 1 jornada intensiva

Este seminario teórico-práctico, destinado a curadores, galeristas y artistas, tuvo como objetivo abordar las exposiciones desde la perspectiva de los criterios comunicacionales y de diseño. Se analizaron varios ejemplos de muestras nacionales y latinoamericanas, y se estudiaron espacios concretos, trabajando planos y plantas arquitectónicas. 

Este seminario exploró la práctica curatorial en relación al desarrollo de programas de largo plazo para museos e instituciones culturales. 
Partiendo de su experiencia como curador y director de varios museos en México y en los Estados Unidos, Tobias Ostrander introdujo a los participantes en el pensamiento conceptual detrás del desarrollo de exposiciones, comisiones de artistas y programas públicos de sitio específico, que responden a las particularidades de una institución dada, su historia y su contexto cultural contemporáneo. Los cuestionamientos a explorar incluyeron posicionar estratégicamente una institución dada localmente, regionalmente e internacionalmente a través de su programa y uso creativo de recursos disponibles. La definición y la clarificación de los objetivos institucionales y las misiones a través del desarrollo de programas fue también discutido a través de la presentación de ejemplos específicos y estudios de caso.

Se investigaron en grupo las nociones sobre el rol de los programas curatoriales en el “place-making” (generando lugar) y como las instituciones culturales pueden participar en la articulación de historias culturales particulares y sus especificidades dentro de un contexto dado.