MÓDULOS CURATORIALES

En 2020 ofreceremos un ciclo de "Módulos Curatoriales" de cursada independiente, que focalizarán sobre cuestiones inherentes a la práctica curatorial. Estos módulos están destinados a artistas, historiadores del arte, escritores, críticos y curadores interesados en formarse en determinadas prácticas específicas y participar de un contexto de reflexión y actualización sobre los problemas inherentes y contextuales del arte contemporáneo.

 

JACTANCIA DE ORIGINALIDAD
Genealogías alternativas para prácticas curatoriales de autor.
Profesora: Lucrecia Palacios

Septiembre y octubre 2020 // SEMINARIO A DISTANCIA - MODALIDAD ONLINE
Cursada: Martes de 17 a 20h - 6 clases vía Zoom
Inicio: 22 de septiembre
Arancel residentes argentinos: 2 cuotas de $5130 (ARS)
Arancel residentes internacionales: 1 cuota de U$S 190 (USD)

Incripción online hasta el 15/9


A lo largo de seis encuentros, el seminario se propone examinar el trabajo de una serie de curadores contemporáneos analizando a través de sus exposiciones y proyectos la configuración de un modelo “autoral” diferenciado.  El seminario es una investigación abierta, cuyo objetivo es enriquecer y diversificar los modelos curatoriales generalmente disponibles, poniendo de relieve y analizando los saberes, las metodologías y los proyectos que conforman mitologías curatoriales contemporáneas a través del análisis de sus exposiciones, escritores y entrevistas públicas. 


Lucrecia Palacios es curadora de programas públicos del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. Fue curadora asociada para ArtBaselCities:Buenos Aires, proyecto de arte público dirgido por Cecilia Alemani en 2018. Desde 2014 a 2017, se desempeñó como responsable de Programas Públicos de Malba-Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Curó -junto con Agustín Perez Rubio- "Mañana iba a ser ayer", proyecto de Carla Zaccagnini para MUNTREF en 2019. En 2016, curó Cameo, proyecto específico de Juan Tessi para Malba y, junto a Inés Katzenstein y Alejo Ponce de León, Nicanor Aráoz Antología Genética, una exhibición sobre Nicanor Araóz en la Universidad Torcuato Di Tella. En 2017, curó “Estados Nativos”, proyecto de la artista Ximena Garrido Lecca también en Malba, entre otras exposiciones. Desde 2008, es editora de la colección de libros sobre artistas argentinos que publica Adriana Hidalgo Editora, donde fue responsable de los títulos Gordín, Aisenberg, Goldenstein, De Volder y Ballesteros, entre otros. 




DISEÑO DE EXPOSICIONES
Profesor: Ivan Rosler

Noviembre 2020 // SEMINARIO A DISTANCIA - MODALIDAD ONLINE
Cursada: Martes de 17 a 20h - 4 clases vía Zoom
Inicio: 3 de noviembre
Arancel residentes argentinos: 1 cuota de $6840 (ARS)
Arancel residentes internacionales: 1 cuota de U$S 130 (USD)


En este taller se abordarán necesidades puntuales relacionadas con la proyección y la materialización de una exposición. ¿Cómo podemos organizar el espacio en función de la obra?, ¿cuáles son las limitaciones y ventajas del espacio de la exposición?

Nos propondremos repensar la forma en que vemos y trabajamos el espacio de exhibición, a partir de dos abordajes: ejercitando la mirada reflexiva en torno a las situaciones y variables que rodean a la exposición, y explorando técnicas prácticas concretas en relación al montaje y la iluminación de las obras y el espacio.

La modalidad de las clases será virtual, y su objetivo será aprovechar el trabajo grupal para generar e incorporar herramientas que nos ayuden a diseñar nuestra propia metodología de trabajo.     

Clase 1_ el espacio
Del espacio hacia la obra. Análisis de varios espacios de exposición. Desafíos del espacio. Salas óptimas, salas pésimas. Cómo transformar una limitación en una ventaja. Interior y exterior. Condiciones favorables y desfavorables. Qué es posible y qué no. Aprender a mirar el espacio.

Clase 2_ montaje
Montaje. Técnicas de montaje. Elementos y materiales para el montaje. Detalles que hacen grandes diferencias. La obra en sí, marcos, vidrio o no vidrio, obra en el espacio y a la pared. Invitado especial: Leo Ocello.

 Clase 3 - Luz
Prácticas de iluminación. Luz natural y artificial. Temperaturas de luz. Filtros. Luz puntual, difusores y tonalizadores. Luz sobre pared y esculturas. Orientación de la luz. Invitada especial: Soledad Manrique Goldsack.

 Clase 4 - Diseñar la muestra.Análisis de casos. Cómo proyectar una muestra. Cómo organizar el material y los recursos. Herramientas proyectuales y metodologías provenientes del campo del diseño. Puesta en común y re-significación grupal de los temas abordados en el taller. 

Ivan Rosler diseñador Industrial desde 2007, recibido en U.B.A. Docente en la carrera Diseño Industrial de la F.A.D.U. desde 2008 hasta 2018, formó parte del equipo docente de la cátedra Rondina, donde fue Jefe de Trabajos Prácticos de las materias Diseño Industrial 2 y Diseño Industrial 3. A cargo de la generación de contenidos y la coordinación del taller y del equipo docente. Desde 2013 y hasta la actualidad, es Director de Producción en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, a cargo de la coordinación de los equipos de producción, técnica y montaje, del diseño espacial de las muestras, y responsable de la producción integral de todas las exposiciones que se exhiben en el museo. Exposiciones que pueden involucrar arquitecturas complejas, desafíos tecnológicos, producción de obras de arte, reconstrucciones históricas, intervenciones performáticas o trabajo con insectos. En estos 7 años ininterrumpidos, trabajó junto a artistas locales e internacionales como Marta Minujín, Tomas Saraceno, Diego Bianchi, Marina De Caro, Sergio DeLoof, Elba Bairon, Luis Teran, Jorge Macchi, Luciana Lamothe, Karina Peisajovich, Max Gomez Canle y Flavia DaRin,  entre muchos otros. También produjo muestras internacionales como Pablo Picasso. Más allá de la semejanza. Dibujos de la Colección del Musée national Picasso-Paris seleccionados con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, En 2016.  Trabajó como diseñador y realizador freelance y como parte del grupo Sodapasta, diseñando y desarrollando instalaciones, animatronics, mockups y escenografías extravagantes para cine y publicidad. Se desempeñó como Diseñador industrial full time Para DAS Branding desde 2006 hasta 2010 donde trabajó para clientes como Schäffer y SONY.

Imagen: Producción in-situ del artista Thomas Kiesewetter en el Kunsthalle Bielefeld, Alemania, 2017. Fuente: https://bit.ly/2lRfyec  


MÓDULOS  PASADOS

SINGULAR, FUGAZ, INMINENTE.
Estrategias para expandir el campo de los estudios curatoriales
Profesora: Fernanda Pinta

INSCRIPCIÓN CERRADA



A lo largo de seis encuentros el seminario se propone expandir el campo de los estudios curatoriales a través del análisis de casos históricos y actuales de curadurías para la performance y las artes escénicas, privilegiando lo singular, fugaz e inminente.  

A través de la intermitencia de cuerpos, coreografías, palabras, imágenes y sonidos en vivo, así como del archivo, la curaduría atraviesa el tiempo y se deja atravesar por su propio tiempo.

De este modo, el seminario se aproxima a los años 60 focalizando en el Instituto Di Tella: desde los happenings, el arte de los medios y el teatro experimental, nos acercaremos al archivo institucional para entrar en contacto con los documentos y las ideas de aquella época. A su vez, desde los reenactment o reposiciones de algunas de sus acciones artísticas emblemáticas se buscará reflexionar acerca de su trasmisión y sus efectos en el presente. 

También se trabajará sobre casos actuales de proyectos curatoriales en arte escénicas, sobre curadurías que ensayan activaciones de patrimonios y colecciones; y sobre pesquisas de archivo e historia del arte. Se preguntará, igualmente, por el legado performático y escénico del Instituto Di Tella en la programación artística del Departamento de Artes de la UTDT hoy.

Imagen: Josefina Tommasi. "Compañía, Compañía" de Jérôme Bel, MAMBA, 2015.


Fernanda Pinta es Doctora en Historia y Teoría de las Artes (UBA) e Investigadora Adjunta del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Se desempeña como profesora de grado y posgrado (UBA, UNA, UNLP). Sus investigaciones han contado con el apoyo de becas y subsidios nacionales e internacionales. Sus trabajos han sido presentados y publicados en Argentina, Brasil, Chile, España, México y Reino Unido. Desde 2015 trabaja junto a Federico Baeza en la curaduría del ciclo Archivo Oral de Arte Latinoamericano. En 2019, en el marco del ciclo, cura la exhibición Escuela Serena (Centro de la Artes de la Universidad Nacional de la Plata). En 2017 realiza la curaduría de Mínimo Teatral junto a Irina Garbatzky y el equipo del MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario). Es miembro del comité editorial de telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral (https://www.telondefondo.org/) y de Revista Otra Parte (https://www.revistaotraparte.com/). Autora, entre otras publicaciones, de Teatro expandido en el Di Tella. La escena experimental argentina en los años `60 (Biblios, 2013). Se dedica al estudio de las artes escénicas.


 
EXPOSICIÓN DE EXPOSICIONES
Profesora: Lara Marmor

4 clases - Junio 2020 // SEMINARIO A DISTANCIA - MODALIDAD ONLINE
INSCRIPCIÓN CERRADA



Las exposiciones, en todas sus formas, son el medio a partir del cual lxs artistas ponen en circulación su producción. Son parte del engranaje que recoge la historia del arte, el lugar donde la crítica deposita su mirada y el público se encuentra con obras y prácticas del pasado y del presente. Exposición de exposiciones es un espacio de exposición sobre las ideas y acciones que se atraviesan en la construcción de una exhibición.

En el seminario se abordan debates actuales y distintas perspectivas sobre los modos de entender la curaduría. La experiencia, la teoría y la historia son los núcleos de la teoría de los conjuntos sobre la que se basa, desde mi punto de vista, la transmisión de la práctica curatorial.

Esta edición del seminario se da en un marco inédito y por todxs conocido: en medio de la pandemia del CV19. Estamos en un mundo que parece ser totalmente distinto al que conocíamos y porque luego de grandes crisis -e inclusive en medio de ellas- siempre hay nuevos comienzos, este es un buen momento para concentrarnos en el trabajo de curadores que imaginaron estrategias estéticas, intelectuales y operativas para conformar escenarios futuros. Este año nos ocuparemos de los puntos de partida y recorridos de curadores que cambiaron el mapa. ¿Cómo piensan? ¿qué quisieron hacer? ¿qué peleas tuvieron que enfrentar? ¿qué disputas estaban en juego? ¿cómo pensaban y piensan su práctica? ¿cómo describen a su generación? ¿cómo construyeron institucionalidad? ¿qué huellas dejaron?
En la primera parte de cada uno de los encuentros se trabaja sobre un marco teórico e histórico en relación al proyecto o problema específico sobre el cual habla luego cada invitadx.


PROGRAMA DE INVITADXS

Clase 1:
Alberto Goldenstein (artista y curador). Sobre la Fotogalería del Centro Cultural Ricardo Rojas y la relación entre práctica artística, pedagógica y curatorial.

Clase 2:
Fernanda Laguna (artista, escritora, curadora, editora). Sobre la creación y el funcionamiento de Belleza y Felicidad (1999-2007) y la desacralización del arte.

Clase 3:
Roberto Echen (artista, curador, gestor). Sobre el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario y los desafíos en la  formación de un un espacio institucional y su colección dedicados  arte contemporáneo.


CODA
Clase 4:
Florencia Battiti (curadora). Sobre el envío oficial a la Bienal de Arte de Venecia de 2019. Todos los detalles del proceso de realización del envío argentino El nombre de un país, de Mariana Tellería. Proyecto elegido por primera vez desde 1901 por concurso público y abierto.

* Todos los encuentros se encuentran acompañados por material audiovisual y sugerencias bibliográficas.

Lara Marmor es curadora. Formada como Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires, recibió becas de formación de instituciones del país y del exterior. Integra el comité curatorial de la Fotogalería del Teatro San Martín junto a Bruno Dubner y Ariel Authier. Algunas de sus curadurías recientes son: Hotel Palmera de Matías Duville (co-curaduría Gabriel Pérez Barreiro, Museo Fortabat, 2020); El futuro es nuestrx. Diez años de PintorAs -colectiva- (Usina del Arte, 2019); Radio de Bruno Dubner (CCK, 2018); El dominio del mundo de Eugenia Calvo (Di Tella, 2017); Mano de obra de Juan José Cambre (Museo Fortabat, 2017); Oasis -colectiva- (co-curaduría Baeza, Vidal, Sección Dixit, arteBA, 2016); Un espacio para la obra que no tuvo lugar -colectiva- (Fondo Nacional de las Artes, 2014); Doble Fondo de Eugenia Calvo (CCH. Conti, 2014) y Dobles de Leticia Obed (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Museo Provincial de Bellas Artes E. Caraffa, Franklin Provincial de Bellas Artes Rawson y La cripta en Tucumán, 2014). Dicta el seminario Exposición de exposiciones en el Programa para Artistas (Universidad Torcuato Di Tella) y Proyecto Curatorial I (Universidad Nacional de las Artes). En 2014 su proyecto Segundo piso por escalera fue seleccionado dentro del Concurso de Proyectos Curatoriales de Fundación Proa, donde fue exhibido y en 2013 su trabajo curatorial ha sido distinguido con el Premio de la Primera edición del Concurso Jóvenes Curadores organizado por arteBA. Escribe en distintas publicaciones.


Más allá de la caja mágica

Prácticas, gestiones y documentos, del taller a la colección y del archivo del artista al acervo documental.

Profesora: Cintia Mezza

Agosto y septiembre 2020 // SEMINARIO A DISTANCIA - MODALIDAD ONLINE
Cursada: Martes de 17 a 20h - 6 clases vía Zoom
INSCRIPCIÓN CERRADA


David Wojnarowicz, MAGIC BOX (detalles), sin fechar, caja de madera con elementos varios. Reproducida en el artículo de Julie Ault, Afterlife: A Constellation, 2014.

Tomando como punto de partida la idea de “caja de herramientas” en tanto saberes y normativas aplicados a la gestión o administración de las obras de arte y los archivos de artistas, el seminario de 6 encuentros dará introducción a los procesos legales y técnicos que conllevan el registro, el inventario, la catalogación, la conservación y la gestión de los riesgos, pero siempre observando que no existen herramientas únicas ni resoluciones mágicas para afrontar cada tarea. En ese sentido, los encuentros presentarán casos, análisis de “buenas prácticas” y un conjunto de estrategias ágiles, flexibles, adaptables o sensibles a los diversos contextos, incluyendo el de la actual pandemia.

Se abordarán también las nociones de “uso o útil”, “instrumento” y “artefacto”, tanto en los procesos propios del espacio de taller como en el ámbito de las colecciones. Se analizarán obras y archivos desde perspectivas de autogestión e “impulso archivístico”, hasta situaciones de aplicación de protocolos en la gestión de colecciones institucionales o legados, buscando amplificar el sentido de las herramientas, tanto para artistas como gestores, curadores y galeristas que estén iniciando carrera. 

Cintia Mezza Cintia Mezza vive y trabaja en Buenos Aires. En 2019 fue becaria Ibermuseos en el área de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en archivos de artistas en Berlín. Ha finalizado los Programas en Arts Administration de los Museos Guggenheim y New York University (NYU), en 2017, y Executive Education Program for Museum Leaders, The Getty Museums Leadership Institute, Claremont University, California, en 2015. Es Historiadora del Arte por la Universidad de Buenos Aires (UBA); Profesora de Dibujo por la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, actual Universidad Nacional de las Artes (UNA); y egresada del Posgrado en Gestión de Organizaciones sin Fines de Lucro por la Universidad de San Andrés (UdeSA). Paralelamente, se formó en Fotografía en la Asociación de Fotógrafos Profesionales (A.F.P.R.A.), y en Conservación preventiva de Bienes Culturales y Gestión de Archivos Documentales en la Federación Argentina de Museos (FADAM).

En 2012 comenzó la Dirección del Estate/Legado de Mirtha Dermisache, y ha trabajado en los archivos de Víctor Magariños D., Alicia Penalba, entre otros. Entre 2013 y 2019 se desempeñó como Directora del Área de Programación de Fundación Proa a cargo de la Gestión de las Exposiciones y Programas Públicos; y entre 2001 y 2012 trabajó en MALBA como Coordinadora del Área de Registro y Gestión de Colección a cargo del primer inventario del patrimonio, la primera la primera Guía de la Colección y el lanzamiento de la primera versión de la Colección Online (2011).

Actualmente, es Profesora del Seminario sobre Administración de las Artes Visuales contemporáneas: Gestión de Colecciones y Archivos en la Carrera de Artes de la UBA y de la Materia Políticas Culturales Comparadas de la Maestría en Gestión de la Cultura de la Universidad de San Andrés.

A partir del proyecto de Puesta en valor, Catalogación y Conservación de la Colección Federico Jorge Klemm, en alianza con el Departamento de Artes de la UBA y el Instituto TAREA-UNSAM, se integró al equipo de trabajo de la Fundación en la Coordinación de la Gestión de su patrimonio y para la futura implementación de un espacio de Aprendizaje.

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