MÓDULOS CURATORIALES

Llamamos "Módulos Curatoriales" a una serie de seminarios de cursada independiente, que focalizan sobre cuestiones inherentes a la práctica curatorial. Estos módulos están destinados a artistas, historiadores del arte, escritores, críticos y curadores interesados en formarse en determinadas prácticas específicas y participar de un contexto de reflexión y actualización sobre los problemas inherentes y contextuales del arte contemporáneo.

PRÓXIMOS MÓDULOS 2021


DISEÑO DE EXPOSICIONES
Profesor: Ivan Rosler

SEMINARIO A DISTANCIA - MODALIDAD ONLINE
Cursada:  4 clases vía Zoom
Fecha a confirmar

En este taller se abordarán necesidades puntuales relacionadas con la proyección y la materialización de una exposición. ¿Cómo podemos organizar el espacio en función de la obra?, ¿cuáles son las limitaciones y ventajas del espacio de la exposición?

Nos propondremos repensar la forma en que vemos y trabajamos el espacio de exhibición, a partir de dos abordajes: ejercitando la mirada reflexiva en torno a las situaciones y variables que rodean a la exposición, y explorando técnicas prácticas concretas en relación al montaje y la iluminación de las obras y el espacio.

La modalidad de las clases será virtual, y su objetivo será aprovechar el trabajo grupal para generar e incorporar herramientas que nos ayuden a diseñar nuestra propia metodología de trabajo.     

Ivan Rosler diseñador Industrial desde 2007, recibido en U.B.A. Docente en la carrera Diseño Industrial de la F.A.D.U. desde 2008 hasta 2018, formó parte del equipo docente de la cátedra Rondina, donde fue Jefe de Trabajos Prácticos de las materias Diseño Industrial 2 y Diseño Industrial 3. A cargo de la generación de contenidos y la coordinación del taller y del equipo docente. Desde 2013 y hasta la actualidad, es Director de Producción en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, a cargo de la coordinación de los equipos de producción, técnica y montaje, del diseño espacial de las muestras, y responsable de la producción integral de todas las exposiciones que se exhiben en el museo. Exposiciones que pueden involucrar arquitecturas complejas, desafíos tecnológicos, producción de obras de arte, reconstrucciones históricas, intervenciones performáticas o trabajo con insectos. En estos 7 años ininterrumpidos, trabajó junto a artistas locales e internacionales como Marta Minujín, Tomas Saraceno, Diego Bianchi, Marina De Caro, Sergio DeLoof, Elba Bairon, Luis Teran, Jorge Macchi, Luciana Lamothe, Karina Peisajovich, Max Gomez Canle y Flavia DaRin,  entre muchos otros. También produjo muestras internacionales como Pablo Picasso. Más allá de la semejanza. Dibujos de la Colección del Musée national Picasso-Paris seleccionados con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, En 2016.  Trabajó como diseñador y realizador freelance y como parte del grupo Sodapasta, diseñando y desarrollando instalaciones, animatronics, mockups y escenografías extravagantes para cine y publicidad. Se desempeñó como Diseñador industrial full time Para DAS Branding desde 2006 hasta 2010 donde trabajó para clientes como Schäffer y SONY.


Más allá de la caja mágica. Prácticas, gestiones y documentos, del taller a la colección y del archivo del artista al acervo documental.

Profesora: Cintia Mezza

SEMINARIO A DISTANCIA - MODALIDAD ONLINE
Fecha a confirmar

Tomando como punto de partida la idea de “caja de herramientas” en tanto saberes y normativas aplicados a la gestión o administración de las obras de arte y los archivos de artistas, el seminario de 6 encuentros dará introducción a los procesos legales y técnicos que conllevan el registro, el inventario, la catalogación, la conservación y la gestión de los riesgos, pero siempre observando que no existen herramientas únicas ni resoluciones mágicas para afrontar cada tarea. En ese sentido, los encuentros presentarán casos, análisis de “buenas prácticas” y un conjunto de estrategias ágiles, flexibles, adaptables o sensibles a los diversos contextos, incluyendo el de la actual pandemia.

Se abordarán también las nociones de “uso o útil”, “instrumento” y “artefacto”, tanto en los procesos propios del espacio de taller como en el ámbito de las colecciones. Se analizarán obras y archivos desde perspectivas de autogestión e “impulso archivístico”, hasta situaciones de aplicación de protocolos en la gestión de colecciones institucionales o legados, buscando amplificar el sentido de las herramientas, tanto para artistas como gestores, curadores y galeristas que estén iniciando carrera. 

Cintia Mezza vive y trabaja en Buenos Aires. En 2019 fue becaria Ibermuseos en el área de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en archivos de artistas en Berlín. Ha finalizado los Programas en Arts Administration de los Museos Guggenheim y New York University (NYU), en 2017, y Executive Education Program for Museum Leaders, The Getty Museums Leadership Institute, Claremont University, California, en 2015. Es Historiadora del Arte por la Universidad de Buenos Aires (UBA); Profesora de Dibujo por la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, actual Universidad Nacional de las Artes (UNA); y egresada del Posgrado en Gestión de Organizaciones sin Fines de Lucro por la Universidad de San Andrés (UdeSA). Paralelamente, se formó en Fotografía en la Asociación de Fotógrafos Profesionales (A.F.P.R.A.), y en Conservación preventiva de Bienes Culturales y Gestión de Archivos Documentales en la Federación Argentina de Museos (FADAM).

En 2012 comenzó la Dirección del Estate/Legado de Mirtha Dermisache, y ha trabajado en los archivos de Víctor Magariños D., Alicia Penalba, entre otros. Entre 2013 y 2019 se desempeñó como Directora del Área de Programación de Fundación Proa a cargo de la Gestión de las Exposiciones y Programas Públicos; y entre 2001 y 2012 trabajó en MALBA como Coordinadora del Área de Registro y Gestión de Colección a cargo del primer inventario del patrimonio, la primera la primera Guía de la Colección y el lanzamiento de la primera versión de la Colección Online (2011).

Actualmente, es Profesora del Seminario sobre Administración de las Artes Visuales contemporáneas: Gestión de Colecciones y Archivos en la Carrera de Artes de la UBA y de la Materia Políticas Culturales Comparadas de la Maestría en Gestión de la Cultura de la Universidad de San Andrés.

A partir del proyecto de Puesta en valor, Catalogación y Conservación de la Colección Federico Jorge Klemm, en alianza con el Departamento de Artes de la UBA y el Instituto TAREA-UNSAM, se integró al equipo de trabajo de la Fundación en la Coordinación de la Gestión de su patrimonio y para la futura implementación de un espacio de Aprendizaje.




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