MÓDULOS CURATORIALES

En 2019 ofreceremos un ciclo de "Módulos Curatoriales" de cursada independiente, que focalizarán sobre cuestiones inherentes a la práctica curatorial. Estos módulos están destinados a artistas, historiadores del arte, escritores, críticos y curadores interesados en formarse en determinadas prácticas específicas y participar de un contexto de reflexión y actualización sobre los problemas inherentes y contextuales del arte contemporáneo.


Módulo #6: TALLER DE DISEÑO DE EXPOSICIONES. Curso práctico de museografía y montaje.
Profesor: Ivan Rösler

OCTUBRE - 4 clases (8, 15, 22 y 29/10)
Martes de 17 a 20h
Inscripción online


Imagen: Producción in-situ del artista Thomas Kiesewetter en el Kunsthalle Bielefeld


TALLER DE DISEÑO DE EXPOSICIONES.
Curso práctico de museografía y montaje.

Este taller teórico-práctico aborda necesidades puntuales relacionadas con la proyección y materialización de una exposición. ¿Cómo podemos organizar el espacio en función de la obra? ¿cómo identificar las limitaciones y las oportunidades de un espacio expositivo dado?

Nos proponemos repensar la forma en que vemos y trabajamos el espacio de exhibición, a partir de dos abordajes: por un lado ejercitar la mirada reflexiva en torno a las situaciones y variables que rodean a la exposición. Por el otro, explorar técnicas prácticas concretas en relación al montaje e iluminación de las obras y el espacio.

La modalidad de las clases será en parte teórica y en parte práctica y el objetivo será aprovechar el trabajo grupal para generar e incorporar herramientas que nos ayuden a diseñar nuestra propia metodología de trabajo. En cada uno de los encuentros se trabajará un tópico particular: el espacio, el montaje, la luz y el diseño.

Iván Rösler es Diseñador Industrial desde 2007, recibido en U.B.A. Docente en la carrera de Diseño Industrial de la F.A.D.U. desde 2008 hasta 2018, formó parte del equipo docente de la cátedra Rondina, donde fue Jefe de Trabajos Prácticos de las materias Diseño Industrial 2 y Diseño Industrial 3. A cargo de la generación de contenidos y la coordinación del taller y del equipo docente. Desde 2013 y hasta la actualidad, es Director de Producción en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, a cargo de la coordinación de los equipos de producción, técnica y montaje, del diseño espacial de las muestras, y responsable de la producción integral de todas las exposiciones que se exhiben en el museo. Exposiciones que pueden involucrar arquitecturas complejas, desafíos tecnológicos, producción de obras de arte, reconstrucciones históricas, intervenciones performáticas o trabajo con insectos. En estos 7 años ininterrumpidos, trabajó junto a artistas locales e internacionales como Marta Minujín, Tomas Saraceno, Diego Bianchi, Marina De Caro, Sergio DeLoof, Elba Bairon, Luis Teran, Jorge Macchi, Luciana Lamothe, Karina Peisajovich, Max Gomez Canle y Flavia DaRin, entre muchos otros. También produjo muestras internacionales como Pablo Picasso. Más allá de la semejanza. Dibujos de la Colección del Musée national Picasso-Paris seleccionados con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, En 2016. Trabajó como diseñador y realizador freelance y como parte del grupo Sodapasta, diseñando y desarrollando instalaciones, animatronics, mockups y escenografías extravagantes para cine y publicidad. Se desempeñó como Diseñador industrial full time Para DAS Branding desde 2006 hasta 2010 donde trabajó para clientes como Schäffer y SONY.



MÓDULOS PASADOS:

Módulo #1: EXPOSICIÓN DE EXPOSICIONES
Profesora: Lara Marmor

ABRIL - Seminario de 4 clases
Martes 17 a 20h - Del 9 al 30/4 


Exposición de exposiciones es una plataforma de intercambio de experiencias, ideas y problemas concretos que se le presentan al curador en la actualidad. El seminario se organizará a partir de cuatro encuentros con curadores para estudiar casos específicos y entender la complejidad del armado de una exposición desde todos los puntos de vista. 

Cada clase se dividirá en dos partes: la primera estará destinada a darle un marco de pensamiento teórico e histórico al proyecto que desarrolló el o la curadora invitada, y en la segunda parte se realizará la presentación del trabajo en cuestión.

Los encuentros estarán acompañados por material audiovisual y sugerencias bibliográficas.

PROGRAMA DE INVITADOS

Clase 1:
Curaduría colectiva. Máxima reserva, de Lucrecia Plat y Carlos Ginzburg; El segundo sin sombra, de Gustavo di Mario y El espacio rasgado, colectiva en la Fotogalería del Teatro San Martín.
Rosana Schoijett (artista), Bruno Dubner (artista y curador) y Ariel Authier (artista, curador y galerista).

Clase 2:
Variables sobre la enseñanza de la práctica curatorial.
Diana Weschler (Historiadora del arte, curadora y directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero) y Carlos Huffmann (Artista y Director del Programa de Artistas de Universidad Torcuato Di Tella).

Clase 3:
Curaduría pedagógica. La relación entre la curaduría, el arte y la educación.
Marina De Caro (Artista. Desarrolló el Proyecto Pedagógico Artistas en Disponibilidad. La educación como un espacio para el desarrollo de Micrópolis experimentales para la Séptima Bienal do Mercosul y el proyecto educativo El laberinto de los sentidos  para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires).

Clase 4:
Curaduría atravesada por la tecnología de la amistad. El caso de la retrospectiva de Omar Schiliro, Ahora voy a brillar en el Museo Fortabat. Proyecto de Jorge Gumier Maier con curaduría de Cristina Schiavi y Paola Vega. 
Cristina Schiavi (artista) y Paola Vega (artista y Licenciada en Historia). 

Lara Marmor es curadora independiente. Formada como Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires, realizó el Programa de Cultura Brasileña de la Universidad de San Andrés/FUNCEB. Recibió becas de formación de instituciones del país y del exterior. Sus exposiciones recientes son: pintorAs (Usina del Arte, 2019); Enroque, experiencia de intercambio entre diez galerías de arte contemporáneo y locales comerciales (CABA, 2019); Radio (CCK, 2018); El dominio del mundo (Di Tella, 2017); Mano de obra (Museo Fortabat, 2017); Cuadernos (Galería Nora Fisch, 2016); Oasis (Sección Dixit, arteBA, 2016); Un espacio para la obra que no tuvo lugar (FNA, 2014); Doble Fondo (CCH. Conti, 2014) y Dobles (Museos MACRO, Caraffa, Franklin Rawson y espacio La cripta, 2014). Su proyecto Segundo piso por escalera fue seleccionado dentro del Concurso de Proyectos Curatoriales de Fundación Proa, donde fue exhibido (2014) y en 2013 su trabajo curatorial ha sido distinguido con el Premio del Concurso Jóvenes Curadores organizado por arteBA. Está a cargo del seminario “Exposición de exposiciones” en el Programa para Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y de la materia Proyecto Curatorial en la Universidad Nacional de las Artes, entiende estos espacios como parte de la práctica curatorial que desarrolla. También es profesora de arte contemporáneo en la UTDT. En la actualidad integra el comité curatorial de la Fotogalería del Teatro San Martín.

Imagen: Gabriela Schevach - "Ahora voy a brillar" Omar Schiliro en Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat.


Módulo #2: EL TIEMPO CONFIGURADO 
La exposición histórica y lo museal.
Profesor: Roberto Amigo

MAYO - Seminario de 4 clases
Jueves de 17 a 20h - Del 2 al 23/5


A lo largo de cuatro clases, el seminario indagará sobre la exposición histórica de arte y lo museal. Parte de pensar la actualidad de la reflexión de Marx acerca de que el arte griego y la epopeya procuran un placer estético, para luego pensar los diversos tiempos de las formas. Se discutirá la exposición histórica como el lugar de intercambio entre la crítica del arte y la museología, a partir de tratar de responder a esta pregunta: ¿Cómo desplegar en el espacio el tiempo histórico y la interpelación contemporánea? 

Roberto Amigo (Buenos Aires, 1964) es docente e investigador universitario del Instituto de Desarrollo Humano, Universidad Nacional General Sarmiento, y de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Ha sido director académico de la catalogación razonada y curador en jefe del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Ha realizado los guiones permanentes del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo Nacional de Bellas Artes, Asunción, y del Museo Pueyrredón, San Isidro. Actualmente dirige la catalogación de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan y es coordinador general del proyecto regional Monvoisin en América. Catalogación razonada de la obra de Raymond Q. Monvosin y discípulos.
Ha sido becario de investigación de la Universidad de Buenos Aires, del Fondo Nacional de las Artes y Association of Research Institutes in Art History (ARIAH). Ha participado en proyectos con subsidios de The Getty Grant Program; The Rockefeller Foundation y de Prince Claus Fund for Culture and Development. Ha publicado un centenar de ensayos sobre arte sudamericano desde el período republicano hasta la actualidad; y los libros de poesía El baño turco; El criador de conejos, El ángulo del jardín y Sonetos lujuriosos.
Entre sus curadurías destacan Clara Carrié. Los designios del grabado. MPBA Rawson, San Juan, 2018, El Cruce de los Andes. Exposición conmemorativa del Bicentenario. MPBA Rawson, San Juan, 2017; Ojo. Marcia Schvartz. Buenos Aires, Colección Fortabat, 2016; Un viajero virreinal. Acuárelas inéditas del Río de la Plata. MNBA, 2015; La hora americana 1910-1950, MNBA, 2014; Benjamín Franklin Rawson. MPBA Rawson, San Juan, 2013; El Mariscal. El cuerpo del retrato, Paraguay, sigloXIX. CAV/Museo del Barro, Asunción, 2011; Berni: Narrativas argentinas. Buenos Aires, MNBA, 2010; entre muchas otras.


Módulo #3: JACTANCIA DE ORIGINALIDAD
Genealogías alternativas para prácticas curatoriales de autor.
Profesora: Lucrecia Palacios

JUNIO/JULIO – Seminario de 6 clases 
Martes 17 a 20h - Del 4/6 al 16/7


Arancel: 2 cuotas de $3330
Inscripción online hasta el 4/6

A lo largo de seis encuentros, el seminario se propone examinar el trabajo de una serie de curadores contemporáneos analizando a través de sus exposiciones y proyectos la configuración de un modelo “autoral” diferenciado.  El seminario es una investigación abierta, cuyo objetivo es enriquecer y diversificar los modelos curatoriales generalmente disponibles, poniendo de relieve y analizando los saberes, las metodologías y los proyectos que conforman mitologías curatoriales contemporáneas a través del análisis de sus exposiciones, escritores y entrevistas públicas. 

Lucrecia Palacios es curadora de programas públicos del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. Fue curadora asociada para ArtBaselCities:Buenos Aires, proyecto de arte público dirgido por Cecilia Alemani en 2018. Desde 2014 a 2017, se desempeñó como responsable de Programas Públicos de Malba-Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Curó -junto con Agustín Perez Rubio- "Mañana iba a ser ayer", proyecto de Carla Zaccagnini para MUNTREF en 2019. En 2016, curó Cameo, proyecto específico de Juan Tessi para Malba y, junto a Inés Katzenstein y Alejo Ponce de León, Nicanor Aráoz Antología Genética, una exhibición sobre Nicanor Araóz en la Universidad Torcuato Di Tella. En 2017, curó “Estados Nativos”, proyecto de la artista Ximena Garrido Lecca también en Malba, entre otras exposiciones. Desde 2008, es editora de la colección de libros sobre artistas argentinos que publica Adriana Hidalgo Editora, donde fue responsable de los títulos Gordín, Aisenberg, Goldenstein, De Volder y Ballesteros, entre otros. 



Módulo #4: DEL TALLER A LA COLECCIÓN Y DEL ARCHIVO DEL ARTISTA AL ACERVO DOCUMENTAL
Procesos de organización e incorporación de obras y documentos a las instituciones culturales.
Profesora: Cintia Mezza

AGOSTO/SEPTIEMBRE
Seminario de 6 encuentros
Martes 17 a 20h - Del 6/8 al 10/9

INSCRIPCIÓN CERRADA


Este curso intensivo se concentrará en los procedimientos, documentaciones y gestiones que atraviesan las obras de arte y los archivos de los artistas en la contemporaneidad, desde que se organizan en los talleres -o mediante la tarea de herederos con sus legados-, hasta que se integran a colecciones institucionales o acervos documentales.

El curso propone analizar todos los movimientos de las obras de arte contemporáneas y sus documentaciones o materiales del archivo del artista, desde el contexto en el que son producidas (o incluso antes de serlo, abarcando los aspectos legales de los encargos o comisiones de obra), considerando los requerimientos de tasación, estados de conservación, certificados de autenticidad y sesiones de derechos de reproducción, entre otros requisitos. También se analizaran las diversas instancias que le pueden acontecer a la obra o un documento, una vez iniciado un proceso de adquisición o donación para integrarse a una colección institucional, archivo o patrimonio -como ser registrados y descriptos, inventariados y catalogados; integrarse a catálogos razonados u otros contenidos impresos o digitales; ser asegurados y transportados, restaurados o consolidados, y participar de exhibiciones-, entre otras tantas acciones.

A partir del estudio de casos y ejemplos concretos de la escena contemporánea local e internacional, sumados a las visitas institucionales y la presencia de invitados en clase expertos en diversas etapas de estos procesos-, se analizaran las herramientas de gestión así como la documentación que se genera, tanto en ámbitos institucionales, públicos como privados.     

El curso esta destinado a artistas, estudiantes de curaduría, gestores, coleccionistas, galeristas, representantes de artistas o herederos, y otros interesados en adquirir las mencionadas herramientas. Incluye 6 encuentros, docentes invitados y visitas institucionales.

Cintia Mezza vive y trabaja en Buenos Aires. Es becaria 2019 de Ibermuseos, en el área de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en archivos de artistas en Berlín. Ha finalizado en 2016 los Programas en Arts Administration de los Museos Guggenheim y la Universidad de New York, y en 2015 el Executive Education Program for Museum Leaders, The Getty Museums Leadership Institute, Claremont University, California. Es Historiadora del Arte por la UBA; Profesora de Dibujo por la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”; y egresada del Posgrado en Gestión de Organizaciones sin Fines de Lucro por la Universidad de San Andrés. También se formó en fotografía, conservación preventiva y gestión de archivos.

Actualmente, es Profesora del Seminario sobre Gestión de Colecciones artísticas en la Carrera de Artes de la UBA, a partir del cual coordina el proyecto de Puesta en valor, Catalogación y Conservación de la Colección Federico Jorge Klemm, en alianza con el Departamento de Artes de la UBA y el Instituto TAREA-UNSAM, mediante prácticas de grado y posgrado. Es docente de la Maestría en Gestión Cultural de la Universidad de San Andrés y en los laboratorios anuales de Fundación TyPA.

Dirige el Legado de Mirtha Dermisache, asesorando para la catalogación y gestión de colecciones. Ha trabajado en los archivos de Víctor Magariños D., Alicia Penalba, entre otros.

Entre 2013 y 2019 se desempeñó como Directora del Área de Programación de Fundación Proa, y entre 2001 y 2012 trabajó en MALBA, como Coordinadora del Área de Registro y Gestión de Colección a cargo del primer inventario del patrimonio, la primera la primera Guía de la Colección y el lanzamiento de la Colección Online (2011). 

Imagen: Harald Szeemann’s workroom in his fabbrica in Maggia, Switzerland. Photo: © 2011 J. Paul Trust



Módulo #5: Seminario Intensivo de Curaduría
PARIENTES EXTRAVIADOS: CURADURÍA Y CRITERIOS DE VALORACIÓN
Profesor: Miguel A. López (Perú - Costa Rica)

Como todos los años, el Departamento de Arte ofrece un curso intensivo de curaduría dictado por un destacado curador internacional. La idea es que los participantes tengan la oportunidad de conocer el pensamiento, las experiencias y saberes de algunos de los protagonistas del mundo de las exposiciones. En 2019, el curador invitado fue Miguel A. López, escritor, investigador y Co-Director y Curador en jefe de TEOR/éTica, Costa Rica. 

Cursada: martes 10, miércoles 11 y jueves 12/9 de 10 a 13h
INSCRIPCION CERRADA


Vista de instalación de selección de obras de la serie sobre Vietnam en Cecilia Vicuña, a retrospective exhibition curada por Miguel A. López en el Witte de With Center for Contemporary Art, 2019.  Fotografía: Kristien Daem.


PARIENTES EXTRAVIADOS: CURADURÍA Y CRITERIOS DE VALORACIÓN

Este seminario propone una revisión de distintos aspectos de la práctica curatorial extraída a partir de la experiencia de Miguel A. López trabajando en proyectos de pequeña y gran escala, así como con distintos tipos de instituciones en América Latina. Las tres sesiones buscan reflexionar a partir de casos, exposiciones y proyectos concretos en donde la curaduría no se reduce a la creación de exhibiciones, sino que involucra otros aspectos como el pensamiento editorial, la formación de archivos, la construcción de colecciones institucionales, entre otras dimensiones que apuntan todas a modelar una esfera pública crítica. Del mismo modo, el programa busca considerar las dificultades y posibilidades de imaginar la curaduría como un espacio desde donde crear valor artístico en contra de una lógica patriarcal dominante y en tensión con la elitización global del mundo de la cultura.

La primera sesión está centrada en torno a las posibilidades de la curaduría de reorganizar la historia de contextos locales y globales a partir de tejer una red de parentescos y relaciones nuevas que permiten cambiar la mirada y los focos de atención. Se propone también pensar la manera en que estos materiales recuperados pueden impactar en las colecciones de museos e instituciones y en sus narrativas públicas.

La segunda sesión explora las potencias y complejidades de la curaduría colectiva y otros modelos de trabajo que desafían la figura instalada del curador como celebridad o figura de autoridad. Del mismo modo, se propone reflexionar sobre el encuentro entre el feminismo y la curaduría, y cómo se vienen redefiniendo las maneras de entender la investigación histórica y curatorial.

La tercera sesión se enfoca en Centroamérica y su relación conflictiva con los discursos del arte latinoamericano en los años noventa, así como el rol que la organización de artes visuales TEOR/éTica (fundada por la artista y curadora Virginia Pérez-Ratton en 1999) viene realizando para construir una memoria crítica del arte contemporáneo de Centroamérica y el Caribe.

 

Miguel A. López (Lima, 1983) es escritor, investigador, y codirector y curador en jefe de TEOR/éTica en San José, Costa Rica. Su trabajo se enfoca en dinámicas colaborativas, aproximaciones estéticas a la memoria política, y rearticulaciones feministas del arte y la cultura visual desde una perspectiva del sur. Sus textos han sido publicados en revistas como AfterallArtforumramonaE-flux JournalArtNexusArt in AmericaManifesta JournalArt Journal, y The Exhibitionist, así como en la serie de libros Documents for Contemporary Art editado por Whitechappel Gallery y MIT Press. Es co-curador de la 21 Bienal de arte contemporáneo Sesc_Videobrasil “Comunidades imaginadas” (2019), y contribuyó con la sección curatorial “Deus é bicha / Dios es marica” para la 31 Bienal de Sao Paulo (2014). Ha sido curador de diversas exposiciones históricas que exploran intersecciones entre arte y feminismo en las Américas, entre las cuales destacan “Cecilia Vicuña, una exposición retrospectiva” en el Witte de With, Rotterdam (2019) y MUAC-UNAM, Ciudad de México (2020); “Virginia Pérez-Ratton. Centroamérica: deseo de lugar” en el MUAC-UNAM (2019); “Energías sociales / Fuerzas vitales. Natalia Iguiñiz: arte, activismo, feminismo (1994-2018)” en el ICPNA, Lima (2018); “Frágiles. Patricia Belli. Obras 1986-2016” en TEOR/éTica, San José (2016) y Fundación Ortiz Gurdian, Managua (2017); “Teresa Burga. Estructuras de aire” (con Agustín Pérez Rubio) en el MALBA (2015). Ha publicado recientemente Ficciones disidentes en la tierra de la misoginia (Pesopluma, 2019); Robar la historia. Contrarrelatos y prácticas artísticas de oposición (Metales Pesados, 2017); The Words of Others: León Ferrari and Rhetoric in Times of War (junto a Ruth Estévez y Agustín Diez Fischer, REDCAT y JRP-Ringier, 2017); y Agítese antes de usar. Desplazamientos educativos, sociales y artísticos en América Latina (junto a Renata Cervetto, TEOR/éTica y MALBA, 2016; edición en portugués por SESC, 2018). Es cofundador de Bisagra, un espacio independiente activo en Lima desde 2014. En 2016 le fue otorgado el Independent Vision Curatorial Award del Independent Curators International (ICI), Nueva York.