• CINE-ENSAYO: JORNADAS

    Jornadas presentadas por el Programa de Cine del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, el British Council en Argentina y Birkbeck Institute for the Moving Image de la Universidad de Londres, con la presencia de los profesores británicos Catherine Grant y Michael Temple y la presentación del film The Image You Missed, de Donal Foreman.

    La actividad se llevó a cabo con entrada libre y gratuita en el Departamento de Arte - Universidad Torcuato Di Tella (Av. Figueroa Alcorta 7350) los días 14, 15 y 16 de marzo de 2019.


    Still de The Haunting of The Headless Woman - video-ensayo de Catherine Grant (2019)

    El cine-ensayo es un ente híbrido, que se nutre de las tradiciones del documental, del cine experimental y del ensayo literario, para dar lugar a un género que no es un género sino, quizás, la forma más libre del cinematógrafo. Un cine que hace honor al sueño visionario de Alexander Astruc, que en un ensayo de 1948 vislumbró el futuro del cine en la “cámara-lapicera”, una forma semejante a la del cuaderno de apuntes del escritor, donde se refleja el pensamiento inmediato del artista a vuelo de pluma, pero con imágenes y sonidos. La analogía con el ensayo literario, cuya matriz original serían los “Ensayos” de Montaigne publicados en 1580, puede llevar a la confusión, ya que el cine-ensayo no tiene como único recurso la voz en off del cineasta-ensayista ilustrada por imágenes. El cine ensayo piensa también –o fundamentalmente- a través del diálogo de las imágenes y los sonidos, por medio del montaje, la fotografía, el ritmo, la música, la atmósfera, la emoción, la metáfora visual… y también la palabra. Para retomar una definición de Theodor Adorno, de su célebre ensayo sobre el ensayo: en el cine-ensayo a menudo es la forma la que piensa.

    Referentes clásicos del cine-ensayo son, en ese sentido, Jonas Mekas, Chris Marker, Agnès Varda, Harun Farocki, Jean-Luc Godard. En los últimos años, sin embargo, el género -que, reitero, no es un género- ha estallado en mil pedazos. Las esquirlas se encuentran por doquier: desde las inquisiciones biográficas y políticas de João Moreira Salles en Brasil hasta los reportes desde el frente de batalla de Beirut de Jocelyn Saab; desde los experimentos audiovisuales de Kodwo Eshun y el Otolith Group de Londres, hasta las multifacéticas investigaciones sociales de Mani Kaul en la India. Todos estos ejemplos los tomo de la programación del Essay Film Festival de Londres, dirigido por Michael Temple, que desde su primera edición de 2015 proporciona una plataforma única para la exhibición de los ejemplares más diversos de la explosión global del cine-ensayo.

    Dentro del marco del cine-ensayo, ha crecido un nuevo sub-género, si se puede denominar así, llamado a veces, en inglés, “video essay” (en contraposición al “essay film”). El video-ensayo viene a ser un estudio sobre alguna película o autor, o algún aspecto del cine, realizado a través de una pieza breve, difundida online, que para hablar de cine utiliza el lenguaje propio del cine.  Sería como un “paper”, o monografía, pero hecho video. Se trata de un artefacto generado en el contexto de los estudios académicos sobre cine, con un primer desarrollo extendido en Gran Bretaña y Estados Unidos. Una de las pioneras de esa nueva “forma que piensa” ha sido Catherine Grant. Su trabajo ejemplifica a la vez el estado de transición en que se encuentra el “video-ensayo”: desde un origen más académico ha ido soltando amarras, difuminando sus fronteras con el cine-ensayo e, incluso, con el video-arte.

    El taller práctico que brindará, para los estudiantes del Programa de Cine 2019, en el marco de estas jornadas –primero en nuestro medio- será una nueva instancia para poner a prueba los alcances de la forma, aún virtualmente inexplorada en América del Sur, con enorme potencial en el medio universitario.

    Agrego una nota personal: en marzo de 2017 tuve la suerte de que me invitaran, con mi película 327 cuadernos, al Essay Film Festival. Mis películas anteriores, La televisión y yo (2002) y Fotografías (2007), habían sido editadas en DVD bajo la rúbrica “ensayo autobiográfico” (y no como “documentales”). Pero el encuentro en Londres con los otros cineastas de todo el mundo convocados por el Essay Film Festival, con un saludable e inusual énfasis en el carácter mundial del cine-ensayo (y no exclusivamente norteamericano o euro-céntrico), me hizo sentir miembro pleno de la multicolor “familia” del cine-ensayo. El hecho de que alguien, en Londres, hubiera creado un lugar de encuentro e intercambio para todos nosotros me dio ganas de tener un gesto de reciprocidad, invitando a sus responsables a Buenos Aires, para abrir un nuevo espacio de encuentro y discusión, concreta y práctica, acerca de las posibilidades infinitas de este nuevo modo de expresión.

    Agradezco, especialmente, a Valeria Zamparolo y al British Council por hacer posible esta iniciativa.

    Andrés Di Tella - Director, Programa de Cine

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    Programa 

    Jueves 14/3 - 18h - Introducción al video-ensayo - Conferencia de Catherine Grant
    En esta charla ilustrada, Catherine Grant exploró el surgimiento reciente del video-ensayo digital en el marco de la cultura cinematográfica online y de la crítica cinematográfica. Hizo foco en su propio trabajo como realizadora, curadora, crítica y teórica de tales obras, y discutió sus conexiones con el cine-ensayo y las prácticas con material de archivo. 


    Viernes 15/3 - 18h -  Video-ensayos argentinos - Proyección
    Videos producidos por Verónica Balduzzi, María Boughen (en co-dirección con Agustina Gurevich), Mauro Movia, Irina Raffo y Pavel Tavares (participantes Programa de Cine 2017 y 2018)
    Cortometraje invitado: Y ahora elogiemos las películas de Nicolás Zukerfeld (Laboratorio de Cine UTDT 2011).
    Luego de la proyección los realizadores conversaron con Catherine Grant y Michael Temple.

    Sábado 16/3 - 15h - Workshop video-ensayo - Proyección
    Videos producidos en el workshop de Catherine Grant con participantes del Programa de Cine 2019 y conversación posterior.

    Sábado 16/3 - 17h - Essay Film Festival - Conferencia de Michael Temple
    Michael Temple habló de su experiencia al frente del Essay Film Festival, que él mismo fundó en 2015. En un recorrido ilustrado, expuso acerca del cine-ensayo y los métodos de trabajo de distintos cineastas, con referencia a películas y eventos que han formado parte de la programación del festival. Se vieron obras y fragmentos de obras de Mark Rappaport, Miranda Pennell y Jocelyn Saab.


    Sábado 16/3 - 19:30h - The Image You Missed (2018, 74 min) - Proyección del largometraje de Donal Foreman
    Un cineasta irlandés indaga en el legado de su padre, el documentalista Arthur MacCaig: material de archivo que abarca décadas del conflicto de Irlanda del Norte. The Image You Missed se nutre de más de treinta años de imágenes únicas para entretejer dos historias: la historia del conflicto irlandés y la del hijo tras las huellas de su padre. El encuentro, sin hipocresías, entre dos cineastas nacidos en momentos políticos distintos muestra hasta qué punto son distintas sus vivencias del nacionalismo irlandés. En el proceso, se advierte la disyuntiva entre responsabilidad personal y responsabilidad política y la importancia que cobran las imágenes en toda lucha social.

    Galería de imágenes 

     
    Ph: Guadalupe Creche

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    Sobre los participantes

    Catherine Grant: Profesora en Digital Media and Screen Studies en Birkbeck, University of London, UK. Ha escrito sobre teorías y prácticas de autoría cinematográfica y ha editado importantes colecciones de trabajos sobre cine mundial, latinoamericano, estadounidense, cine digital, estudios de medios y ensayo audiovisual. Es reconocida internacionalmente por su trabajo como pionera en ensayo audiovisual, en estudios de cine y medios, y diversas formas de ensayo cinematográfico. Ha producido más de 200 videos, de los cuales muchos han sido publicados en revistas online junto con sus textos. Sus videos han sido exhibidos en festivales de cine y museos en distintas partes del mundo, recientemente en los festivales de Locarno (2017) y Rotterdam (2019). Desde 2013 brinda presentaciones y clases magistrales sobre su trabajo en Australia, Brasil, Chile, Canadá, Dinamarca, Alemania, Irlanda, Italia, Holanda, Noruega, Portugal, Suiza y Estados Unidos.

    Michael Temple: Director del Essay Film Festival de Londres y del Birkbeck Institute for the Moving Image (BIMI). Profesor Titular de Film and Media del School of Arts de Birkbeck College, Universidad de Londres,Gran Bretaña. Dirige y programa desde 2014 el Essay Film Festival, que tiene lugar en Birbeck y en el Institute of Contemporary Art. Como investigador y docente se interesa principalmente en teoría e historia del cine. Publicó numerosos escritos sobre cine francés y, en los últimos años, inició nuevas líneas de investigación sobre el cine documental y el cine-ensayo, que incorporan cruces interdisciplinares y transnacionales. Entre sus publicaciones figuran The French Cinema Book (Bloomsbury, 2018), Jean Vigo (Manchester University Press, 2011),  y Jean-Luc Godard: Documents (Centre Pompidou, 2006).

    Donal Foreman: un director de cine nacido en Dublín residente en Nueva York. Lleva desde los 11 años haciendo películas. Estudió en la Irish National Film School y desde 2011 es miembro del Brooklyn Filmmakers Collective. Ha escrito, dirigido y editado docenas de cortometrajes, además del largometraje Out of Here (2013). Ha colaborado como crítico en Cahiers du cinéma y Filmmaker Magazine, y ha impartido clases a alumnos de enseñanza pública de toda Nueva York para el Tribeca Film Institute y otras organizaciones.

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    Estas jornadas se realizaron gracias al apoyo del British Council en Argentina, a través de su convocatoria Higher Education Links, para el desarrollo de colaboraciones entre instituciones de educación superior en Argentina y organizaciones afines en el Reino Unido.





  • Acceso. Jornadas sobre patrimonio cultural, práctica artística y propiedad intelectual.


    Lugar: Campus Alcorta. Av. Figueroa Alcorta 7350. Aula Magna.

    Fecha: Viernes 29/3, de 17 a 21h, sábado 30/3 de 11 a 21h

    Organiza: Departamento de Arte, Escuela de Derecho de la Universidad Torcuato Di Tella y Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

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    Programa

    Viernes 29 de marzo

    17 a 19h / Mesa: “Perspectivas jurídicas”

    Presentan: Carlos Huffmann (Artista, Director del Departamento de Arte, UTDT) y Martín Hevia (Abogado, S.J.D. Faculty of Law, University of Toronto, Decano de la Escuela de Derecho, UTDT)

    Ponentes:

    -Gustavo Schötz (Director Nacional de Derecho de Autor) // Armonización entre los derechos de los artistas, los museos y el público. Las limitaciones y excepciones en los ámbitos analógico y digital.

    -Valentina Delich (Doctora en Derecho Internacional Público, UBA. Secretaria Académica de FLACSO) // Desafíos legales en torno a las propiedad Intelectual y las políticas culturales. Su investigación gira en torno a las relaciones económicas internacionales, las cuestiones de desarrollo en América Latina y la propiedad intelectual.

    -Facundo Rojo (Abogado y docente, UTDT, posgrado en Derecho de Autor y Derechos Conexos UBA) // Las excepciones en el Derecho de Autor: un enfoque filosófico. ¿Cuál es la línea filosófica que mejor parece explicar las excepciones al Derecho de Autor previstas en la legislación argentina? Para abordar esta cuestión, se contrastaron las reglas y las excepciones vigentes en el país con algunas ideas de las teorías del Derecho de Hume, Locke, Hegel y Bentham. 

    Modera: Martín Hevia 

      

    Viernes 29 de marzo
    19:15 a 21h / Mesa: “La visión de los museos”

    Presenta: Matías Butelman (bibliohack.org, líder público de Creative Commons Argentina)

    Ponentes:

    -Valeria Semilla (Lic. en Historia del Arte, UBA, Coordinadora de Patrimonio Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) y Sebastián Ricciardi Lima (Abogado y Asesor Legal del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) // Fotografía, Fotoperformance y Videoperformance. Las obras en colaboración y el arte efímero.

    -Paula Casajus (Historiadora del Arte, Jefa del Área de Documentación y Registro del Museo Nacional de Bellas Artes) // Acceso a la Colección del Bellas Artes.

    -Guadalupe Requena (Jefa de comunicación y publicaciones del Malba, Lic. en Comunicación Social, se especializó en Gestión y Políticas Culturales) // El museo como medio de comunicación.

    Modera: Matías Butelman 

    21h brindis de cierre

     

    Sábado 30 de marzo
    11 a 13h / Mesa: “Gestión colectiva y dominio público pagante”

    Ponentes:

    -Yuriem Echevarría Cabrera (Directora Ejecutiva de SAVA – Sociedad de Artistas Visuales Argentinos. Licenciada en Derecho, Universidad de la Habana. Especialista en Derecho de Autor y Gestión Colectiva) // Gestión colectiva de obras visuales. Derecho de reproducción, derecho de comunicación pública y derecho de participación en Argentina.

    -Alfredo Srur (Fotógrafo, investigador y docente. Preside Inter Artis Argentina, asociación de gestión colectiva que administra los derechos de autor en la fotografía nacional.) // El Estigma de la Fotografía en Argentina / 1843 - 2019.

    -Mariana Di Lella  (subgerente de Recursos Financieros y Recaudación del Fondo Nacional de las Artes, abogada especialista en Propiedad Intelectual y Derecho Internacional) 

    Modera: Matías Butelman 

     

    Sábado 30 de marzo
    15 a 17h / Mesa “Practicas artísticas”

    Presenta: Carlos Huffmann (Artista, Director del Departamento de Arte, UTDT)

    Ponentes:

    -Florencia Qualina (Curadora y crítica independiente) // Tierra de nadie. Porque las zonas grises son las pasturas verdes. Original, copia y plagio; cita, apropiación, serendipia son categorías que definen maneras de pensar las conexiones entre obras a lo largo del tiempo. Implican modos de consagrar y desestimar; de establecer centros y periferias, de demarcar el umbral de lo permitido y lo prohibido. Son también configuraciones crasas en la medida que se entiendan de maneras separadas y no como parte de procesos artísticos complejos, a menudo desconcertantes. Trampas, piratería y usurpaciones han sido parte de los procedimientos de numerosos artistas que durante el último siglo, rechazaron el statu-quo y expandieron la topografía del arte.

    -Martín Legon  (Artista) // Quatrienal Shanzhai: Lo improfanable como problema. Quatrineal Shanzhai fue una muestra metódicamente proyectada para el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez de la Ciudad de Córdoba durante el período 2017/2018. Por más de tres años, Martín Legón estudió y trabajó sobre la hipótesis de lo shanzhai como posible respuesta a la pregunta central que el filósofo romano Giorgio Agamben delegara en tarea para las futuras generaciones de artistas en su ensayo capital Elogio de la Profanación: cómo profanar lo improfanable del capitalismo en tanto es entendido y asimilado como una religión contemporánea que todo lo incorpora.

    -Diego Bianchi (Artista) y Helena Raspo (Lic. en Curaduría e Historia de las Artes, UMSA, a cargo de la Gestión de Colecciones, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) // El presente está encantador. En 2017 Diego Bianchi fue invitado a desarrollar un proyecto en una de las salas del Moderno, donde propuso provocar un encuentro entre su obra y el patrimonio de la institución. El presente está encantador se nutrió de la colección para transformarla en una gran obra, una instalación transitable y envolvente, donde se mezclaron piezas propias y de otros artistas. Diego Bianchi conversó con Helena Raspo, quién está a cargo de la gestión de la colección del Moderno, sobre esta experiencia. 

    Modera: Carlos Huffmann 

      

    Sábado 30 de marzo

    17:30 a 20h / Mesa: “Legado y coleccionismo”

    Presenta: Camila Charask (Lic. en Ciencia Política, UBA, Directora Ejecutiva de Meridiano: Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo)

    Ponentes:

    -Loretta Wurtenberger (Alemania)  / Video conferencia subtitulada al español 

    (Doctora en Derecho Internacional de Patentes y Copyright y miembro del Institute for Artist´s Estates de Berlín) // Entrevistada por Camila Charask, conversaron sobre el Estate en el Arte Moderno y Contemporáneo y el legado de Hans Arp and Sophie Taeuber-Arp.

    -Conversatorio: acceso y coleccionismo

    Presenta: Juan Cambiaso (Abogado y Coleccionista)

    -Gustavo Bruzzone (Juez, profesor y coleccionista de arte) en conversación con Raúl Naón (Coleccionista, vicepresidente de Fundación –I–D–A y de Fundación Espigas).

     

    Coordinación general: Daniela Varone, Matías Butelman, Carolina Repetto y Trinidad Etchevere.

    Agradecemos a: Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional, Meridiano Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo, Juan Cambiaso, Camila Charask, Santiago Basso y Juan Pablo Suarez.

    Fotografías: Guido Limardo