Di Tella en los medios
Barzón
25/10/11

Una pausa para pensar o como potenciar la experiencia creativa.

En 2011 la Beca creada por Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961). El artista argentino que adquirió una importante notoriedad internacional a punto de llegar a exhibir su obra con mayor frecuencia en el exterior que en su país, cumple veinte años con la quinta edición del programa en curso. Apoydada a lo largo en este tiempo por diversas instituciones, esta versión inaugurada en julio de 2010 partió de una iniciatiav del Departamento de arte de la Universidad Torcuato Di Tella dirigido por Inés Katzenstein, donde funciona como posgrado de manera paralela pero autónoma al Programa de Artistas anual de la Universidad.La característica de la actuakl versión de la beca es que varios de los artistas seleccionados cuentan con trayectorias más extensas que en otras oportunidades, es decir, unos cuantos tenen ya un consistente currículum. Ellos son: Nicanor Araóz, Eduardo Basualdo, Sofía Bohtlingk, Mauro Guzmán, Carlos Herrera, Luciana Lamothe, Martín Legón, Gaspar Libedinsky, Jazmín López, Mariana López, Nicolás Mastracchio, Máximo Pedraza, Tiziana Pierri, Florencia Rodríguez Giles, Luis Terán, Juan Tessi, Rosario Zorraquín y el colectivo Rosa Chancho compuesto por Mumu Colombo, Julieta García Vázquez, Tomás Lerner, Javier Villa y Osías Yanov.

Las ediciones anteriores del programa fueron cuatro. La Fundación Antorchas patrocinó el primer proyecto del cual participaron dieciséis artistas elegidos por jurado, en su mayoría pintores, que trabajaron entre 1991 y 1993 en el taller de la calle Irala, en La Boca.
La siguiente edición contó con el auspicio de Fundación Proa, que cedió su predio como sede durante 1994 y 1995.

Durante ese período, trabajaron veintinueve artistas de Buenos Aires y del interior del país.La tercera edición del programa de becas para artistas jóvenes comenzó en 1997 y fue patrocinada por la Secreataría de Cultura de la Ciudad de

Buenos Aires, el Centro Cultural Borges, espacio donde se desarrolló, y el Centro Cultural de España-ICI. La cuarta edición del programa de tallers para las Artes Visuales comenzó en noviembre del 2003, organizada por el Centro Cultural Rojas-UBA, bajo la dirección de Fabián Lebenglik y Guillermo Kuitca. Se extendió por dos años y participaron artistas de todas las disciplinas - incluidos tres colectivos- que desarrolaron su trabajo en el que fuera un colegio del barrio de Once. Desde el comienzo, la Beca Kuitca, además de convertirse en una alternativa diferente de las escuelas de arte tradicionales para la formación de artistas jóvenes, ha sido un referente generador de nuevos talentos, algunos de los cuales son nombres destacados de la generación media de artistas argentinos como Manuel Esnoz, Gachi Hasper, Mónica van Asperen, Alejandra Seeber, Fernanda Laguna, Daniel Joglar, Matías Duville, Leo Estol, Diego Bianchi, Marina de Caro, Valentina Liernur, Rosana Schoijett, Ruy Kriegier, entre tantos otros.

La presentación de los artistas siempre ha sido de manera espontánea como la de un concurso de arte a través de carpetas y books. La selección ha estado siempre en manos de un jurado, que apra la versión actual estuvo a cargo de Alejandra Seeber, Marian Gainza y Guillermo Kuitca.

En esta oportunidad, Di Tella les proporcionó un espacio para talleres individuales en el edificio de la universidad, dinero para materiales y el traslado de algunos de los artistias desde el interior del país.

La mecánica de funcionamiento del programa es la de al clínica de obra en un espacio de reflexión y diálogo en encuentros individuales y grupales semanales con Guillermo Kuitca. Además, los artistas concurren libremente a sus talleres, momento en el cual más allá de realizar sus propias tareas artísticas, se da la posibilidad constante de comuniación entre pares.

El método utilizado da por supuesta la realiad en la cual se implanta el arte contemporáneo del presente, un territorio que no exige ninguna premisa previa, que no tiene reglas ni códigos, donde la libertad de técnica, procedimientos y materiales es absoluta. Tanto así que los materiales hasta pueden ser inventados por los artistas en función de su discurso. En ese sentido, algunos se proponen determinada experimentación como ejercicio.

La propuesta finalmente consiste en extremar el camino personal en la diversidad grupal, y es posible que ese sea unos de los estímulos del sistema.
En lo que respecta a la actitud de Guillermo Kuitca en su tarea de maestro, guía y referente privilegiado, todos los artistas cumplen en destacar su compromiso y pasión hacia cada uno de ellos y con cada proyecto individual. Además, no es el suyo el caso - ni en la versión actual ni en las anteriores - de aquellos artistas docentes cuyos alumnos terminan adquiriendo rasgos y maneras artísticas provenientes de la producción de su maestro.

Los artistas destacan la seguridad que han adquirido al compartir su experiencia creativa tanto con Guillermo como con sus compañeros de beca, y también el enriquecimiento de sus propuestas personales, la posibilidad de profundizar en las temáticas y de focalizar en la potencialidad de las obras, la guía para encontrar el lugar de interés desde donde plantarse para trabajar. Otros aducen haber perdido el miedo, haberse dado cuenta de la posibilidad de entrar en universos nuevos, que los caminos de la obra son más largos e inesperados que antes, entre otras razones.

Finalmente, resulta muy interesante destacar la variedad de las ideas y los proyectos, que responde a los imaginarios, personales e individuales de cada artista. Eso refleja unos de los rasgos de la cultura a nivel global en la cual estamos insertos. Los artistas responden a sus propios imaginarios sin dejar de ser conscientes de cuál es el contexto que los rodea. Pero no deja de ser cierto que la falta de reglas de los procesos creativos en este tiempo puede hacer sentir a cada artista en soledad como lo ha sido, en especial, a partir de la modernidad. Es por esto que experiencias como la Beca Kuitca se vuelven fundamentales y necesarias en medios como el de la formación artística de Buenos Aires.

 

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