Críticos/ Curadores
Concepto: El programa se propone como una experiencia intensiva de inmersión en distintas instancias de producción y discusión de las artes visuales, destinada a ofrecer a sus participantes herramientas para el trabajo crítico y curatorial en arte contemporáneo.
Perfil del participante: Al tratarse de un programa extra-curricular, no se requiere título habilitante pero se esperan egresados o estudiantes de historia del arte, artes, letras, filosofía, comunicación o arquitectura interesados en desarrollar habilidades críticas para pensar, interpretar, evaluar y exhibir diversas manifestaciones de las artes visuales.
Admisión: El comité de admisiones del Programa, compuesto por críticos y artistas, seleccionará hasta 6 participantes a partir de la lectura de textos y de la evaluación de muestras o proyectos realizados.
Plan de Estudios: A diferencia de la mayoría de los programas existentes en la Argentina, este programa se propone no solamente como una instancia de aprendizaje o actualización de las teorías e historias del arte y las exposiciones, sino fundamentalmente como una experiencia compartida con un grupo de artistas, destinada a que los críticos/curadores se acerquen a los procedimientos, procesos e ideas de los artistas y compartan con ellos conversaciones y proyectos.
Este intercambio, concebido como el corazón de la experiencia del programa, está pensado como un entrenamiento en la negociación y el diálogo intersubjetivo y como un factor central para el desarrollo estético y especulativo de los participantes. Esta instancia se producirá en el contexto del “Seminario anual” del Programa de Artistas, dirigido por los profesores Inés Katzenstein y Diego Bianchi.
En ese seminario se espera una participación activa de los críticos/curadores en distintas “funciones”, de acuerdo al tipo de proyecto que se esté realizando: fundamentalmente, discusión de obras, investigación de temas de la historia del arte, y curaduría de una exposición. Estas tareas serán llevadas a cabo grupal o individualmente.
Además de este Seminario central, los críticos/curadores cursarán clases teórico/prácticas con los profesores Graciela Speranza, María Gainza, Christian Ferrer y Claudio Iglesias. Estos cursos están destinados a ofrecer herramientas históricas y teóricas sobre las arte y cultura contemporánea, al análisis de textos críticos y a la práctica de la escritura.
Durante el año, los participantes deberán comprometerse a completar 3 trabajos por fuera de los cursos: 1) reseñas sobre 2 o 3 de los artistas participantes en el Programa, 2) un ensayo acerca del panorama del arte contemporáneo, 3) una exposición con una selección de los artistas del Programa. Estos trabajos son de carácter obligatorio y serán supervisados por distintos tutores.
Evaluación/participación: Se trata de un Programa de tipo extra-curricular. Por lo tanto no hay evaluaciones ni se otorgan diplomas formales, aunque sí se espera una participación activa en las distintas instancias del Programa.
El Departamento de Arte de la UTDT se reserva el derecho de solicitar a los alumnos que no tengan una asistencia y/o participación activa, que dejen el Programa.
Plan de estudios:
SEMINARIO ANUAL
Profesores: Diego Bianchi e Inés Katzenstein
Fecha: del 22 de marzo a diciembre 2013
Cursada: viernes, de 13.30 a 20 hs.
Lugar: Campus Alcorta, Sáenz Valiente 1010
Este año el Seminario Anual expandirá sus metodologías. Además del “análisis de obra”, se incluirán instancias de experimentación pautadas en base a distintas problemáticas.
El objetivo de este Seminario es estimular a los participantes a incursionar en procesos de investigación y producción de obra a partir de la observación y reflexión sobre contextos urbanos, institucionales o espaciales específicos.
Un pequeño grupo de críticos y curadores jóvenes trabajarán junto a los artistas del seminario, con quienes llevarán adelante tanto las discusiones de la “clínica” como los proyectos especiales de producción de obra. Este intercambio es uno de los ejes cruciales de este Seminario.
Se convoca a artistas de todas las disciplinas interesados en participar de una experiencia intensa de trabajo con colegas y críticos, dispuestos a revisar y ampliar sus prácticas de trabajo habituales.
Pueden presentarse artistas que ya hayan realizado el Programa en ediciones anteriores, así como artistas de otras disciplinas (escritores, arquitectos, bailarines, dramaturgos, diseñadores).
CURSOS TEÓRICOS
Del texto a la obra / De la
obra al texto
Profesora: Graciela
Speranza
Duración:
trimestral, 12 clases
Cursada: del miércoles 3 de abril al 26 de junio, de 19 a 21.30 hs
Lugar: Campus
Alcorta, Sáenz Valiente 1010
El curso propone un recorrido por una serie de textos
de pensadores e historiadores del arte que iluminan debates estéticos en torno
al arte del presente, leídos en sintonía con obras de artistas contemporáneos.
Una segunda serie de textos invita a contrastar lecturas críticas de una misma
obra, analizando los usos de la teoría, las herramientas críticas con que se
describe la singularidad poética del artista o la
obra, y las estrategias retóricas y argumentativas del texto. Se discutirán
finalmente lecturas críticas breves de los alumnos del curso.
Podrán inscribirse quienes hayan asistido
a los cursos anteriores.
Vida, trabajo, redes: los desafíos actuales de la teoría del arte
Profesor: Claudio
Iglesias
Duración: trimestral, 12 clases
Cursada: del lunes 8 de abril al 24 de junio, de 19 a 21 hs
Lugar: Campus Alcorta, Sáenz Valiente 1010
A lo largo del curso se analizan discursos teóricos emergentes, situados en el horizonte de algunos conceptos clave: el debate sobre sistema del arte en la actualidad, la noción de antagonismo como vehículo del cambio artístico, la teoría de redes y la reflexión político-económica sobre la vida son algunos de los núcleos a partir de los cuales se confrontarán piezas de Karen Barad, John Kelsey, Chris Kraus, Isabelle Graw, Diedrich Diederichsen, entre otros autores. El desafío es hacer disponible el vocabulario y los elementos del discurso teórico de avanzada en relación con contextos de experiencia concreta, moviendo el énfasis de las referencias insoslayables de un posible canon de la teoría a la formulación de las discusiones actuales y específicas con las que los agentes del campo artístico estamos, desde el vamos, involucrados. http://claudioiglesias.tumblr.com/
Problemas a contramano: modos inusuales de pensar el cuerpo, la
vida y la técnica
Profesores: Christian Ferrer y Margarita Martínez
Duración: trimestral, 12 clases
Cursada: del lunes 1 de julio al 23 de septiembre, de 19 a 21 hs
Lugar: Campus Alcorta,
Sáenz Valiente 1010
En la historia del pensamiento hubo quienes siguieron los senderos ya trillados, y de ese modo aprobaron y justificaron el mundo conocido, y quienes pensaron contra su tiempo, a contramano, con el fin de transformarlo o simplemente de contradecirlo. Nos interesa revisitar autores que pensaron contra sus épocas o bien contra sí mismos tanto como los problemas que presentaron de modo original, inusual y revulsivo. Haya sido el lejano caso de los filósofos cínicos de la antigüedad, que discutieron radicalmente las costumbres de sus conciudadanos, o bien la obra de Friedrich Nietzsche, que puso en cuestión las bases de sustentación del hombre moderno, o la de Georges Bataille, quien desarrolló un pensamiento asistemático y pulsional sobre el cuerpo, el mal y el erotismo, o también las ideas de los anarquistas de hace cien años, que se propusieron trastocar el modo en que nos relacionamos con las jerarquías, el amor y la individualidad, o las de Guy Debord, cuyos escritos ‘situacionistas’ acerca del arte, la imagen y la ciudad influenciaron a muchos movimientos contestatarios del siglo XX, en todos estos casos la rareza y la potencia de sus filosofías no dejaron a nadie indiferentes. Se tratarán en el curso distintos problemas del pensamiento, los que conciernen al destino de la vida y el cuerpo en la actualidad, a la inmunización garantizada por las esferas tecnológicas que nos rodean, al dolor humano como problema ineludible de la existencia, y quizás insoluble, a los modos de buscar la felicidad, a los dispositivos que articulan nuevas formas de consumo, y al destino de los animales en la época de la extinción de sus medios ambientes.
TALLER DE ESCRITURA
De Stijl
Profesora: María Gainza
Duración: 8 clases, se cursa cada 15 días
Lugar: Campus Alcorta, Sáenz Valiente 1010
Fecha: a confirmar (segundo semestre)
El estilo es todo lo que un autor busca adquirir. “En el acto del amor, su equivalente es la gracia”, decía Norman Mailer. Todos lo quieren pero ¿quién puede encontrarlo trabajando directamente hacia la meta? Este taller busca explorar asuntos puestos de lado en los textos sobre arte. Entre ellos la voz, el estilo y la búsqueda de la sensación del fenómeno intelectual: ¿cómo describir lo que ves mientras incide en la suma de tus pasiones y tus ideas? Se darán ejercicios de escritura sobre arte acompañados de lecturas que mantengan una dieta equilibrada entre la crítica y la narración, entendiendo que las palabras de los otros son el puente para pasar de donde estamos a donde queremos llegar.
TUTORÍAS: Graciela Speranza y
María Gainza
PROFESORES INTERNACIONALES: Cuahutémoc Medina, Lars Bang Larsen , Chus Martínez
