Plan de estudios 2015 - Críticos / Curadores

Inicio: marzo de 2015
Duración: 9 meses
Cupo: máximo 6 críticos / curadores
Costo: $14000 - 10 cuotas de $1400 (marzo a diciembre)

El programa ofrece a sus participantes herramientas para el trabajo crítico y curatorial en arte contemporáneo, a través de distintas instancias:

  • Clases y discusiones teóricas
  • Presentación e intercambio con los artistas en el espacio de la “clínica”
  • Entrenamiento en la escritura y la práctica curatorial
Al tratarse de un programa extra-curricular, no se requiere título habilitante pero se esperan egresados o estudiantes de historia del arte, artes, letras, filosofía, comunicación o arquitectura interesados en desarrollar habilidades críticas para pensar, interpretar, evaluar y exhibir diversas manifestaciones de las artes visuales.

Cursada: tres tardes por semana.




Curaduría: práctica, teoría e historia (abril a junio)
Profesora: Lara Marmor
Cursada: viernes 14 a 17h

El objetivo del seminario consiste en generar un espacio desde donde brindar conocimientos teóricos, históricos y prácticos alrededor de la práctica curatorial. Los encuentros estarán organizados alrededor de ejes, que serán recorridos a partir de la lectura de bibliografía indicada y material audiovisual. El seminario incluye  actividades tales como encuentros con curadores y ejercicios prácticos. También funcionará como plataforma de intercambio de experiencias, propuestas y problemas concretos que se le presentan al curador en nuestro tiempo.
Taller de escritura crítica (mayo a julio)
Profesor: Rafael Cippolini
Cursada: a definir

¿Cómo se escribe sobre las estéticas del Siglo XXI? Orientado al análisis de obras y proyectos de arte contemporáneo, así como a los fenómenos culturales que estos generan, el taller se articulará a partir de ejercicios de escritura, lectura e investigación, en el estudio recursos, estilos, trucos y herramientas para la elaboración de textos.
Seminario de análisis de obra (julio a noviembre)
Profesores: Diego Bianchi e Inés Katzenstein
Cursada: viernes 14 a 19h
Seminario intensivo de curaduría por Juan Gaitán

Juan A. Gaitán estudió bellas artes en la Universidad Emily Carr en Vancouver, Canadá,  donde también realizó estudios de posgrado en historia del arte, en la Universidad de British Columbia. En la Morris and Helen Belkin Art Gallery de esta institución académica fungió como curador adjunto de 2006 a 2008.

Entre 2008 y 2011 fue curador del Witte de With, Center for Contemporary Art de Róterdam, Países Bajos, uno de los centros de arte contemporáneo de referencia en Europa. Ahí desarrolló un ambicioso programa de exhibición.

Como curador independiente ha desarrollado exposiciones e investigaciones en torno al arte contemporáneo. Su experiencia en este ámbito incluye colaboraciones con instituciones como el CCA Wattis Institute for Contemporary Arts de San Francisco, la Kadist Art Foundation y el Hordaland Kunstsenter en Bergen, Noruega.

Fue director artístico de la 8ª Bienal de Berlín de Arte Contemporáneo, efectuada en 2014, y la cual contó con la participación de 60 artistas, más de 30 actores culturales y una afluencia de más de cien mil visitantes.

Desde 2015 es director del Museo Tamayo de México.

Como docente ha desarrollado una práctica que lo ha vinculado con instituciones como la Universidad de British Columbia; el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, en España; la Universidad de los Andes, en Bogotá, Colombia; y la Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst, en Salzburgo, Austria.

Asimismo, ha colaborado en diversas publicaciones internacionales, como Afterall, Arte al Día, Art Nexus, Canadian Art, The Exhibitionist, Fillip y Mousse.

Ciclo anual de visitas (incluye profesores locales y extranjeros, artistas y críticos)
Ver más información de profesores visitantes aquí
Seminarios teóricos
Sobre la invención y la potencia en tiempos neoliberales / Profesor: Diego Sztulwark
Abril y mayo, 6 clases.

Breve diccionario crítico contemporáneo / 
Profesora: Paola Cortés-Rocca
Junio y julio, 6 clases. 

A contratiempo: ocho ensayos para leer el arte del presente / 
Profesora: Graciela Speranza
Segundo semestre.

Ver más información sobre los seminarios teóricos aquí

Los seminarios teóricos están destinados a ofrecer herramientas históricas y teóricas sobre las arte y cultura contemporánea, al análisis de textos críticos. La cursada de estos seminarios es obligatoria.

* La mayoría seminarios teóricos son compartidos con estudiantes que no participan del Programa.




TRABAJOS OBLIGATORIOS:

Durante el año, los participantes deberán comprometerse a completar diferentes trabajos por fuera de los cursos: 

La producción textual se ejercita en el marco del taller de escritura, y en tres trabajos que tienen como objetivo establecer una relación de dialogo, curiosidad y reflexion critica en relación a algunos de los artistas compañeros de grupo. El grado de elaboración de esos textos es progresivo y se organiza de la siguiente manera:

1) Texto 1: Entrevista a un artista del grupo (se eligirá por sorteo)
2) Texto 2: Pretexto: mapeo de tópicos-investigación sobre otro artista del grupo (elegido por el alumno)
3) Texto 3: Texto crítico sobre el artista investigado en el Pretexto.

El entrenamiento curatorial se despliega a lo largo de todo el anio, a través de el intercambio de ideas con los artistas, la observación y el análisis de obras especificas, la investigación y escritura critica, y la propuesta de una o dos exposiciones, de acuerdo al interés del participante.

1) Presentación en el Seminario de análisis de obra: cada curador deberá presentar un trabajo crítico o curatorial de su autoría en el marco de la clínica anual. Esta presentación puede ser una exposición, un proyecto inédito o una serie de textos críticos que son ofrecidos a la discusión grupal.


2) Exposicion final: Cada curador realiza, a fin de año, una exposición de carácter publico, anclada en la obra del artista investigado el Pretexto. La idea es que cada uno de los participantes desarrolle un concepto curatorial en una exposición que parta de las ideas desplegadas en la investigación de mitad de año, pudiendo incorporar obras de otros artistas, participen o no del Programa.

Estos trabajos son de carácter obligatorio y serán supervisados por distintos tutores