Plan de estudios 2015 - Críticos / Curadores

Inicio: marzo de 2015
Duración: 9 meses
Cupo: máximo 6 críticos / curadores

El programa ofrece a sus participantes herramientas para el trabajo crítico y curatorial en arte contemporáneo, a través de distintas instancias:

  • Clases y discusiones teóricas
  • Presentación e intercambio con los artistas en el espacio de la “clínica”
  • Entrenamiento en la escritura y la práctica curatorial
Al tratarse de un programa extra-curricular, no se requiere título habilitante pero se esperan egresados o estudiantes de historia del arte, artes, letras, filosofía, comunicación o arquitectura interesados en desarrollar habilidades críticas para pensar, interpretar, evaluar y exhibir diversas manifestaciones de las artes visuales.

Cursada: tres tardes por semana.




Curaduría: práctica, teoría e historia (abril a junio)
Profesora: Lara Marmor
Cursada: viernes 14 a 17h

El objetivo del seminario consiste en generar un espacio desde donde brindar conocimientos teóricos, históricos y prácticos alrededor de la práctica curatorial. Los encuentros estarán organizados alrededor de ejes, que serán recorridos a partir de la lectura de bibliografía indicada y material audiovisual. El seminario incluye  actividades tales como encuentros con curadores y ejercicios prácticos. También funcionará como plataforma de intercambio de experiencias, propuestas y problemas concretos que se le presentan al curador en nuestro tiempo.
Taller de escritura crítica (mayo a julio)
Profesor: Rafael Cippolini
Cursada: a definir

¿Cómo se escribe sobre las estéticas del Siglo XXI? Orientado al análisis de obras y proyectos de arte contemporáneo, así como a los fenómenos culturales que estos generan, el taller se articulará a partir de ejercicios de escritura, lectura e investigación, en el estudio recursos, estilos, trucos y herramientas para la elaboración de textos.
Seminario de análisis de obra (julio a noviembre)
Profesores: Diego Bianchi e Inés Katzenstein
Cursada: viernes 14 a 19h
Seminario intensivo de curaduría por Juan Gaitán

Juan A. Gaitán es un escritor y curador independiente que vive entre Ciudad de México y Berlín. Se formó como artista e historiador de arte en la University of British Columbia y en el Instituto de Arte y Diseño Emily Carr de Vancouver (Canadá). Entre enero de 2009 y diciembre de 2011 fue curador para el Witte de With Center for Contemporary Art en Rotterdam (Holanda), y entre septiembre de 2011 y junio de 2012 profesor adjunto del Programa de Práctica Curatorial en el California College of the Arts de San Francisco, Estados Unidos.

Sus escritos han sido publicados en diversas revistas, como Afterall, Arte al Día, Art Nexus, Canadian Art, The Exhibitionist, Fillip y Mousse.

Ciclo anual de visitas (incluye profesores locales y extranjeros, artistas y críticos)
Ver más información de profesores visitantes aquí
Seminarios teóricos
Sobre la invención y la potencia en tiempos neoliberales / Profesor: Diego Sztulwark
Abril y mayo, 6 clases.

Breve diccionario crítico contemporáneo / 
Profesora: Paola Cortés-Rocca
Junio y julio, 6 clases. 

A contratiempo: ocho ensayos para leer el arte del presente / 
Profesora: Graciela Speranza
Segundo semestre.

Ver más información sobre los seminarios teóricos aquí

Los seminarios teóricos están destinados a ofrecer herramientas históricas y teóricas sobre las arte y cultura contemporánea, al análisis de textos críticos. La cursada de estos seminarios es obligatoria.

* La mayoría seminarios teóricos son compartidos con estudiantes que no participan del Programa.




TRABAJOS OBLIGATORIOS:

Durante el año, los participantes deberán comprometerse a completar diferentes trabajos por fuera de los cursos: 

La producción textual se ejercita en el marco del taller de escritura, y en tres trabajos que tienen como objetivo establecer una relación de dialogo, curiosidad y reflexion critica en relación a algunos de los artistas compañeros de grupo. El grado de elaboración de esos textos es progresivo y se organiza de la siguiente manera:

1) Texto 1: Entrevista a un artista del grupo (se eligirá por sorteo)
2) Texto 2: Pretexto: mapeo de tópicos-investigación sobre otro artista del grupo (elegido por el alumno)
3) Texto 3: Texto crítico sobre el artista investigado en el Pretexto.

El entrenamiento curatorial se despliega a lo largo de todo el anio, a través de el intercambio de ideas con los artistas, la observación y el análisis de obras especificas, la investigación y escritura critica, y la propuesta de una o dos exposiciones, de acuerdo al interés del participante.

1) Presentación en el Seminario de análisis de obra: cada curador deberá presentar un trabajo crítico o curatorial de su autoría en el marco de la clínica anual. Esta presentación puede ser una exposición, un proyecto inédito o una serie de textos críticos que son ofrecidos a la discusión grupal.


2) Exposicion final: Cada curador realiza, a fin de año, una exposición de carácter publico, anclada en la obra del artista investigado el Pretexto. La idea es que cada uno de los participantes desarrolle un concepto curatorial en una exposición que parta de las ideas desplegadas en la investigación de mitad de año, pudiendo incorporar obras de otros artistas, participen o no del Programa.

Estos trabajos son de carácter obligatorio y serán supervisados por distintos tutores