Profesores 2013
DIEGO BIANCHI
Es artista y diseñador gráfico egresado de la UBA. Durante varios años trabajó como diseñador para distintos medios y estudios. Entre 2003 y 2005, fue becario del programa de Talleres para las artes visuales Rojas-UBA-Kuitca. En 2006, participó de la Skowhewgan School of Painting and Sculpture (Maine, Estados Unidos). Durante los últimos años, exhibió individualmente en las galerías Belleza y Felicidad (Buenos Aires), Alberto Sendrós (Buenos Aires), Luis Adelantado (Miami), así como en el Museo de Arte Contemporáneo (Rosario), Locust Project (Miami), Centro Uno (Gral. Roca) y en el Museo de Arte Contemporáneo (Niteroi, Brasil).
ANDRÉS DI TELLA
Es cineasta. Ha dirigido las películas Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2003), Fotografías (2007), El país del diablo (2008), Hachazos (2011) y ¡Volveremos a las montañas! (2012). También ha realizado instalaciones, performances, piezas de video arte y programas de televisión. Se han consagrado dos libros a su trabajo: Paul Firbas y Pedro Meira Monteiro, ed., Andrés Di Tella: cine documental y archivo personal (Siglo XXI, Buenos Aires, 2006) y Casimiro Torreiro (ed.), Inventario de regresos. El cine documental de Andrés Di Tella, (Cines del Sur, Granada, 2011). Paulo Antonio Paranagua, en Cine Documental en América Latina (Cátedra, Madrid, 2003), lo destaca entre los documentalistas más significativos del continente. Se han realizado retrospectivas de su obra en Filmoteca Española de Madrid, Filmoteca de Cataluña de Barcelona, Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires, Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Cines del Sur de Granada, Festival de Lima, Festival La Sudestada de París, Festival E tudo verdade de Sao Paulo, Rio de Janeiro y Brasilia y Festival dei Popoli, Florencia. Ha publicado un libro de no ficción y numerosos ensayos tanto en la Argentina como en Inglaterra, Brasil, Estados Unidos y Alemania. Fue distinguido con la Beca Guggenheim. Por otra parte, ha sido el fundador y primer director del BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, en 1999. Desde 2002, dirige el Princeton Documentary Festival, en la Universidad de Princeton, Estados Unidos, donde ha sido Visiting Professor. http://fotografiasdeandresditella.blogspot.com/
CHRISTIAN FERRER
Es sociólogo y ensayista. Graduado por la Universidad de Buenos Aires. También es Doctor en Ciencias Sociales. Es profesor titular de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, u de la Carrera de cine de la Universidad de Cine. Integró los grupos editores de las revistas Utopía, Fahrenheit 450, La Caja, El Ojo Mocho y La Letra A. Actualmente es parte del grupo editor de la revista Artefacto. Pensamientos sobre la Técnica. Entre sus libros publicados se cuentan: Mal de ojo. Crítica de la violencia técnica (Octaedro, 2000); Cabezas de tormenta. Ensayos sobre lo ingobernable (Utopía Libertaria, 2004); La curva pornográfica. El sufrimiento sin sentido y la tecnología (Pepitas de Calabaza, 2006); Barón Biza. El inmoralista (Sudamericana, 2007); La mala suerte de los animales (Biblioteca Nacional, 2009); y El entramado. El apuntalamiento técnico del mundo (Godot, 2011). También ha publicado, como compilador, El lenguaje libertario. Antología del pensamiento anarquista contemporáneo (Utopía Libertaria, 1990); Prosa plebeya. Ensayos 1980-1992 (Colihue, 1997), recopilación de ensayos del poeta Néstor Perlongher; y Lírica social amarga. Últimos escritos sobre ajedrez, ciudad, técnica, paradoja (Pepitas de Calabaza, 2003) escritos inéditos de Ezequiel Martínez Estrada.
ALBERTO GOLDENSTEIN
Nació en Buenos Aires en 1951. Artista fotógrafo y docente especializado. Formado en la New England School of Photography- Boston (USA) , asistió también a talleres dictados por Joel Meyerowitz y seminarios con John Szarkowsky. En 1995 crea y comienza a dirigir la Fotogaleria del Centro Cultural Ricardo Rojas (Universidad de Buenos Aires) .Como curador presentó, además, la muestra “Vida Real” para el ciclo Contemporánea de Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) en febrero de 2005. Algunas de sus últimas muestras individuales y colectivas: “Estructuras de ficción” (2011) Fondo Nacional de las Artes- Bs.As.; “Interiores” (2011) Museo de Arte de Moderno Bs.As.; “Adentro” (2008) galería Ruth Benzacar; “Melincué y la selva” (2009) Museo de arte contemporáneo de Rosario-MACRO; “Fläneur” (2004) galería Ruth Benzacar; “Signes D’Existence” (2007) Museo Arte Contemporáneo – Sgo.de Chile; "Alltag und Vergessen" (2003) - NGBK Gallery - Berlin Su obra forma parte de colecciones de Fotografía Contemporánea del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional Castagnino (Rosario), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Colección Rabobank , entre otras.
www.albertogoldenstein.com
CLAUDIO IGLESIAS
Es crítico y editor. Ha escritoensayos sobre arte para medios y revistas especializadas junto amuchos catálogos para exhibiciones. En 2007 fundó la revista PLANTA yactualmente es coeditor de Mama Lince - arte y civilización, fanzine de crítica experimental. Forma parte del staff de LIPAC (CC Ricardo Rojas - UBA) y del colectivo editorial Actividad de Uso. En 2007 editó y tradujo Antología del decadentismo francés (Caja Negra Editora) y en 2009 obtuvo la Beca para Multiplicadores Culturales del Goethe Institut. Es licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires.
INÉS KATZENSTEIN
Recibió una maestría del Center for Curatorial Studies, Bard College, New York (2001), donde estudió gracias a una beca de la Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Escribió extensamente sobre arte contemporáneo y curó exposiciones como “Liliana Porter: Fotografía y ficción” (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003), “David Lamelas, Extranjero, Foreigner, Ètranger, Aüslander” (Museo Rufino Tamayo, Mexico, 2005), y co-curó “Televisión, El Di Tella y un episodio en la vida de la TV” (Espacio Telefónica, 2010). entre otras. Fue curadora del pabellón argentino en la 52 Bienal de Venecia, donde presentó el proyecto “Guillermo Kuitca, si yo fuera el invierno mismo”. Fue también co-curadora de Zona Franca, Bienal de MERCOSUR, 2007. Entre otros libros, editó Listen, Here, Now! Argentine Art of the Sixties: Writings of the Avant-Garde, The Museum of Modern Art, New York, 2004, traducido al castellano y publicado por MoMA en conjunción con Fundación Espigas y Fundación Proa (2007). Fue premiada por la Asociación Argentina de Críticos de Arte en 1997 y 2006 por un ensayo sobre Pablo Siquier y una entrevista a Marcelo Pombo, respectivamente. De 2004 a 2008 se desempeñó como curadora en Malba-Fundación Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, donde entre otros proyectos de programación, desarrolló la colección de arte contemporáneo. Forma parte del consejo asesor de la revista Otra Parte de Artes y Letras.
MARGARITA MARTÍNEZ
Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires y Master en Estudios Ibéricos e Iberoamericanos por la Universidad de París 10, Nanterre. Actualmente se desempeña como docente e investigadora en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de San Martín, la Universidad del Cine, entre otros. Ha dado cursos de grado y posgrado en distintos lugares del país, y es miembro del grupo editor de la revista Artefacto. Pensamientos sobre la técnica. Colabora con diversas revistas académicas y culturales. Tradujo a Jean-Luc Nancy, Clément Rosset, Pascal Quignard, Marguerite Duras, Copi, entre otros. Es autora del libro Sloterdijk y lo político (Prometeo, 2010).
EDUARDO NAVARRO
Asistió al taller de pintura a cargo de Sergio Bazán del 2002 al 2003. Participó del Programa de talleres para las Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas / UBA / Kuitca (2003/2005). Obtuvo un subsidio otorgado por UBS Bank, Zurich Suiza (2006). Durante los últimos años, Participó de residencias como Skowheagan School of Painting, USA (2006), Aspex Contemporary Art, Inglaterra (2007), Frankfurter Kustverein, Frankfurt, Alemania (2008), Art Omi USA 2010. Entre sus últimas exposiciones individuales y grupales se destacan: ¨Do not Feed¨, Frederieke Taylor Gallery, Nueva York (2008); ¨Fabricantes Unidos¨, Galería la Dulce, Buenos Aires (2008), ¨From Confrontation to Intimacy¨, American Society, Nueva York, USA (2007), ¨The Great Transformation¨, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemania (2008), “Reading the City” Limerik, Irelanda 2009, “Grito e Escuta” Bienal de Puerto Alegre Brasil 2009 y “There is always a cup of sea to sail in” Bienal de San Paulo Brasil 2010. Vive y trabaja en Buenos Aires.
GRACIELA SPERANZA
Es crítica, narradora y guionista de cine. Se doctoró en letras en la Universidad de Buenos Aires donde enseña literatura argentina. Entre otros libros ha publicado: Guillermo Kuitca. Obras 1982-1998, Partes de guerra. Malvinas 1982. Manuel Puig. Después del fin de la literatura, y dos novelas, Oficios ingleses y En el aire. En 2002 recibió la beca Guggenheim para desarrollar un proyecto de ensayo publicado en 2006, Fuera de campo. Literatura y arte argentinos después de Duchamp. Entre 2008 y 2012 integró el proyecto “Surrealismo en América Latina” en el Instituto de Investigación Getty de Los Ángeles y editó junto con Rita Eder y Dawn Ades el volumen antológico Surrealism in Latin America. Vivísimo muerto (2012). Su último libro, Atlas portátil de América Latina. Arte y ficciones errantes (2012), resultó finalista en el Premio Anagrama de Ensayo. Colaboró en Crisis, Babel, Página 12, Clarín y adn y desde 2003 dirige con Marcelo Cohen la revista de letras y artes Otra parte.
EDUARDO STUPIA
Nació en 1951 y expone local e internacionalmente desde 1973. En Buenos Aires, ha realizado muestras individuales en las Galerías Lirolay (1973), ArteMúltiple (1976, 1978), Ruth Benzacar (1986, 1991), Ática (1979, 1981, 1983, 1985), Art House (1997), Del Infinito (2000), Jorge Mara-La Ruche (2004, 2008, 2010), en el Centro Cultural Recoleta (1999, 2006), en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM, 2010) y en Centro Cultural Parque España (Rosario, 2010). Ha obtenido el Gran Premio del Salón Nacional y el Gran Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano en la especialidad Dibujo, entre otros galardones, y su obra integra las colecciones del Moma, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo Macro de Arte Contemporáneo de Rosario, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Caraffa de la Ciudad de Córdoba, Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, entre otros.
