MÓDULOS CURATORIALES

En 2017 ofrecemos un ciclo de "Módulos Curatoriales" de cursada independiente, que focalizan sobre cuestiones inherentes a la práctica curatorial. Estos módulos están destinados a artistas, historiadores del arte, escritores, críticos y curadores interesados en formarse en determinadas prácticas específicas y participar de un contexto de reflexión y actualización sobre los problemas inherentes y contextuales del arte contemporáneo.



Módulo #4: Seminario intensivo de Curaduría IVO MESQUITA (Brasil)
SEPTIEMBRE 2017 - Seminario intensivo de 3 clases

Profesor: Ivo Mesquita
Cursada: 
martes 5, miércoles 6 y jueves 7 de septiembre, de 17 a 20h
Costo: $1770
Inscripción online

Admisión: el seminario tiene vacantes limitadas. Por ello, se requiere inscripción completando el formulario y enviando un curriculum vitae actualizado a posgradosditella@utdt.edu. El Departamento de Arte seleccionará a los participantes del seminario de acuerdo a la relevancia que los contenidos del curso puedan tener en relación con la formación, actividad o investigación de los interesados.




Invitado por el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, el renombrado curador brasileño Ivo Mesquita dictará un seminario intensivo seguido de una conferencia pública.


PROGRAMA DEL SEMINARIO

Clase I - Una historia de la curaduria

La clase tratará de abordar la noción de curador desde el Derecho Romano a nuestro días, los sucesivos cambios de nociones -custodia y expertise - que orientaron la profesión desde su origen a fines del siglo XVIII (comisario), la consolidación de la Historia del Arte como disciplina (expertise), hasta hoy con las práctica corrientes del curador como autor, productor, agente cultural. Se recordarán tambien las sucesivas generaciones de curadores que definieron la profesión tal como la entendemos hoy.

Clase II - Arte contemporáneo en un museo de historia del arte: la Pinacoteca en São Paulo

La clase abordará temas como la inserción de obras contemporáneas en el contexto histórico de los museos de arte, sus programas y colecciones. Discutirá también estrategias curatoriales y relaciones institucionales: patronato, conservadores, educadores, productores, financieros, seguridad. De la misma forma tratará de temas como: el curador y el artista, proyecto y proceso de trabajo, mediación y narrativa. 


Clase III - Un caso de estudio: la Post-Bienal (28 Bienal de São Paulo)

La clase abordará un proyecto curatorial específico que permitirá que analicemos, por un lado, cuestiones logísticas de producción e instalación; y por otro lado, temas como la idea de la bienal como agente de la globalización, el circuito de ferias y el colecionismo, las políticas de la identdad y lo latinoamericano; las nuevas formas de cooperación cultural en la globalización y las estrategias locales.


Ivo Mesquita (São Paulo, 1951) es investigador, curador y escritor residente en São Paulo
, donde fue director artístico (2012-2015) y curador en jefe (2006-2012) en la Pinacoteca do Estado, además de director artístico de la 28 Bienal de São Paulo (2008). Fue profesor visitante en el Centro de Estudios Curatoriales del Bard College, Nueva York (1996-2007) y director artístico del Museo de Arte Moderno de São Paulo (2000-2002). Se desempeñó como curador en jefe de la Fundación Bienal de São Paulo (1999-2000), donde previamente fue investigador y curador asistente (1980-1988). 

La presencia de Ivo Mesquita en Argentina es posible gracias al apoyo de la Embajada de Brasil en Buenos Aires y de nuestro Círculo de Amigos.






PRÓXIMOS MÓDULOS

Módulo #5: TALLER DE DISEÑO DE EXPOSICIONES. De la idea al proyecto.
OCTUBRE 2017 - 2 clases

Profesor: Ivan Rosler

Cursada: martes 3/10 de 17 a 19h y martes 10/10 de 17 a 21h
Costo: $1770
La inscripción se habilitará en septiembre



¿Cómo trabajar con lo intangible? ¿Cómo proyectar un espacio que todavía no existe? 

Este taller apunta a brindar herramientas teóricas y prácticas que ayuden pensar diferentes formas de montar y mostrar una exposición, a partir de los métodos que propone el diseño como disciplina proyectual.

Partiendo del estudio de casos de muestras locales, vamos a descifrar las intenciones detrás del diseño de los espacios que las contienen. Indagaremos en nociones de planeamiento, estudiando el uso de cronogramas y presupuestos.

Exploraremos diferentes métodos para proyectar las ideas: interpretación de modelos en 3D, bocetos y planos del espacio y de otros sistemas expositivos como bases y tarimas.

En una segunda instancia se pedirá a los asistentes que realicen el diseño expositivo de una muestra colectiva, y que confeccionen una maqueta en tres dimensiones, en donde se volcarán los contenidos aprendidos, y se podrá reflexionar en torno a nociones de espacio, recorrido, montaje, proporciones, uso del color y de la luz. 

Ivan Rosler es Diseñador Industrial (UBA) y docente de la carrera de Diseño Industrial de la FADU, desde 2008. Es Director de Producción en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, a cargo del diseño espacial y la producción integral de cada proyecto. Ha trabajado junto a artistas locales e internacionales como Marta Minujín, Tomas Saraceno, Diego Bianchi, Jorge Macchi, Joaquín Cociña y ha producido muestras internacionales como Pablo Picasso. Más allá de la semejanza. Dibujos de la Colección del Musée national Picasso-Paris seleccionados con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Trabaja también como diseñador y realizador independiente, y como parte del grupo Sodapasta, desarrollando instalaciones, animatronics, mockups y escenografías extravagantes para cine y publicidad. 




Módulo #6: Procedimientos y gestión de exposiciones. Cuestiones legales y burocráticas.
OCTUBRE 2017 - 3 clases

Profesora:
Cintia Mezza
Cursada: martes 17 a 20h - 3 clases: 17, 24 y 31 de octubre
La inscripción se habilitará en septiembre




MÓDULOS PREVIOS

Módulo #3: Exposición de exposiciones. Análisis de 5 casos presentados por sus curadores.
AGOSTO 2017 - Seminario de 5 clases

Profesora:
 Lara Marmor
Cursada: 
martes 17 a 20h 
Inicio: martes 1 de agosto
INSCRIPCIÓN CERRADA



EXPOSICIÓN DE EXPOSICIONES será una plataforma de intercambio de experiencias, ideas y problemas concretos que se le presentan al curador en la actualidad. El seminario se organizará a partir de cinco encuentros con curadores para estudiar casos específicos y entender la complejidad del armado de una exposición desde todos los puntos de vista. Cada clase se organizará en dos partes: la primera estará destinada a darle un marco teórico e histórico al proyecto que desarrollará el o la curadora invitada, y en la segunda parte se realizará la presentación del trabajo en cuestión. Los encuentros estarán organizados alrededor de ejes conceptuales, que serán acompañados por material audiovisual y sugerencias bibliográficas.


ALGUNOS DE LOS TEMAS QUE SE ABORDARÁN EN EL SEMINARIO 
son Tipologías y experiencias curatoriales: descubrir la idiosincrasia de cada tipo de exposición (antológica, retrospectiva, prospectiva, individual, colectiva, temática, histórica, etc.) y de cada curador en particular  / El grado cero de una exposición: comprensión de los procesos curatoriales desde el inicio / Imponderables: cosas que sabemos que pueden suceder durante el armado, el transcurso y al final de una exposición y otras que no nos imaginamos / Haciendo cálculos: cómo se calculan los honorarios del curador, del artista y los gastos de producción. Amigos o enemigos: cómo fluye (o no) la relación entre curadores, artistas, montajistas, etc. / En el medio: el curador como mediador entre los artistas y la institución. / Distintos contextos, exposiciones diferentes: preparar un proyecto para una bienal, en una feria de arte contemporáneo, un museo, una galería, institución pública o privada. / Curaduría institucional e independiente: distintas maneras de abordar el trabajo de la práctica curatorial. / Autoría: cómo se construye la marca de autor. / Comunicación: qué tipos de texto escribir, cómo hacerlo, qué información dar al público, etc. / Burocracia: pasos a seguir para el desarrollo de un proyecto: seguros, documentos, cartas, préstamos, etc. / Secretos: compartir cuáles son los modelos y quiénes son los referentes, las exposiciones favoritas  de cada curador / Métodos: compartir la lógica (si existe) del trabajo curatorial. / Vivo, muerto, amigo o desconocido, con obra realizada o con obra encomendada: el trabajo con la obra.


PROGRAMA DE INVITADOS

CLASE 1 // 1º de agosto: Sebastián Vidal. Caso: Soberanía de uso, Fundación Osde (co-curado con Federico Baeza). El lugar de la investigación; desarrollo de una hipótesis de trabajo, procedimiento conceptual y espacial de la propuesta; el trabajo con las obras: pedidos, reconstrucciones, encargos; relación con los artistas, con la institución y el lugar de la escritura entre otros temas.

CLASE 2 // 8 de agosto: Raúl Naón. Crear y curar una colección. Cómo se crea una colección; cuáles son los criterios; el lugar del fetiche; diálogos con el contexto y con la historia y la circulación de las piezas entre otros temas.

CLASE 3 // 15 de agosto: Victoria Noorthoorn. Caso: 7ª Bienal de Mercosur. Cómo se realiza una comisión de obras nuevas; trabajar en equipo – curaduría colectiva; elección de representaciones y trabajo con los artistas entre otros temas.

CLASE 4 // 22 de agosto: Sonia Becce. Casos: Guillermo Kuitca. Obras 1982-2002, Centro de Arte Museo Reina Sofía, de Madrid y MALBA. Félix González Torres. Somewhere / Nowwhere, MALBA. Cómo es la relación con las distintas instituciones en el armado de una exposición; cómo se realiza la selección de obras; cuáles son las negociaciones al momento de encarar el proyecto y el trabajo con el artista presente o ausente entre otros temas.

CLASE 5 // 29 de agosto: Francisco Garamona. Caso: Editorial Mansalva. Curaduría editorial: selección de autores, construcción de una línea editorial; el trabajo con los escritores; la edición de un libro; el lugar del diseño y el trabajo en equipo entre otros temas.

Lara Marmor es curadora independiente. Formada como Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires, realizó el Programa de Cultura Brasileña de la Universidad de San Andrés/FUNCEB. Recibió becas de formación de instituciones del país y del exterior. Su trabajo curatorial ha sido distinguido con el Primer Premio del Concurso Jóvenes Curadores organizado por arteBA (2013) y su proyecto Segundo piso por escalera fue seleccionado dentro del Concurso de Proyectos Curatoriales de Fundación Proa donde fue exhibido (2014). Ha curado más de cincuenta exposiciones en salas y museos de todo el país, las más recientes son: Mano de obra de Juan José Cambre (Museo Fortabat, 2017); Cuadernos de Juan Becú (Galería Nora Fisch); Oasis. (Sección Dixit, arteBA, 2016); Un espacio para la obra que no tuvo lugar (FNA, 2014); Doble Fondo de Eugenia Calvo (C.C.H. Conti, 2014) y Dobles de Leticia Obeid (Museo Caraffa, Córdoba; MACRO, Rosario; Museo Franklin Rawson, San Juan; Espacio La Cripta, Tucumán). Es profesora de arte contemporáneo en la Universidad Torcuato Di Tella y desde 2015 realiza seminario sobre práctica curatorial en el Programa para Artistas de dicha universidad. Entre 2011 y 2014 dictó seminarios sobre prácticas estéticas actuales en todo el país con el Fondo Nacional de las Artes. Escribe sobre arte en publicaciones extranjeras y nacionales

Imagen: Vista de sala de la exposición. Guillermo Kuitca. Obras 1982-2002, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2003. Curaduría: Sonia Becce y Paulo Herkenhoff


Módulo #2: Discusiones sobre la práctica curatorial
JULIO 2017 - Seminario intensivo de 4 clases

Profesora:
 Marianna Garin
Cursada: 
martes y jueves 17 a 20h - Del martes 4 al jueves 13 de julio (dos semanas)
INSCRIPCIÓN CERRADA



Discusiones sobre la práctica curatorial

El seminario brindará conocimientos teóricos, históricos y prácticos alrededor de la curaduría. Los cuatro encuentros estarán organizados alrededor de los siguientes ejes: la exposición como historia y teoría, metodologías curatoriales, crítica institucional y el rol del curador como trabajador. Dentro de estos ejes, investigaremos y discutiremos numerosas exposiciones y proyectos locales e internacionales, acompañados por una bibliografía teórica actualizada.

Discusiones sobre la práctica curatorial también funcionará como plataforma de intercambio de experiencias, propuestas y problemas concretos que se le presentan al curador en nuestro tiempo, y como espacio para preguntarnos cuál es la posición del curador en relación al artista y al público.

Se hará hincapié en el desarrollo y la articulación de un pensamiento crítico y especulativo que idealmente fomentará la investigación personal y preparará a los estudiantes para sus estudios o experiencias curatoriales.

Marianna Garin nació en 1973 en Córdoba. Es curadora, escritora e investigadora, y reparte su tiempo entre Suecia y Buenos Aires. Se graduó en el Programa Curatorial Internacional de la Konstfack College University of Arts, Crafts and Design, en Estocolmo. Tiene una Licenciatura en Historia del Arte de la Universidad de Lund. Trabaja actualmente para Public Art Agency en Estocolmo. Fue curadora del Gävle Art Centre, y ha trabajado para el Konsthall de Lund, el Moderna Museet de Estocolmo, el Programa de Estudios para Artistas Internacionales (IASPIS, Estocolmo) y la Colección Peggy Guggenheim, entre otros. Colabora regularmente en revistas y periódicos especializados y escribe ensayos monográficos y de catálogo.

Imagen: Palle Nielesen. A Model for a Qualitative Society. Moderna Museet, Estocolmo, 1968.



Módulo #1: Historia de las exposiciones
ESTO NO ES (SÓLO) UN CUBO BLANCO
Profesora: Viviana Usubiaga

JUNIO 2017 - Seminario de 4 clases
Cursada: martes 6, martes 13, jueves 22 y martes 27 de junio, de 17 a 20h
INSCRIPCIÓN CERRADA




Esto no es (solo) un cubo blanco. Una historia sobre exposiciones de arte

El seminario propone trazar un recorrido histórico amplio sobre exposiciones imprescindibles para pensar el devenir de las transformaciones de la práctica curatorial. Exposiciones que han sido pilares para la escritura de la historia del arte de los dos últimos siglos y que deberían estar en el horizonte de cualquier proyecto de exhibición experimental. Se analizarán casos de muestras organizadas por artistas, críticos o curadores profesionales en coordenadas europeas y norteamericanas con contrapuntos de exhibiciones en América Latina.

Salones, cubos blancos, pabellones, laberintos, plataformas han sido algunos de los escenarios constitutivos de diversas puestas en mirada y debates sobre obras, comportamientos e ideas en el mundo del arte. Se discutirán los dispositivos desplegados en ellos, sus contextos de producción, sus implicancias en la propia concepción de lo artístico, dando igual atención a los contenidos que llenan las exhibiciones y a sus vacíos.

Viviana Usubiaga es Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. Licenciada y Profesora (UBA). Técnica en Restauración del Instituto Universitario Nacional de las Artes. Investigadora del CONICET. Docente en la carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y profesora de posgrado de Arte Contemporáneo del Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín y de Relatos Curatoriales III en la Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Ha organizado exposiciones como curadora independiente. Miembro del Grupo de Estudios sobre Museos y Exposiciones (GEME), de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) y de la Comisión Directiva del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA). Editora de la revista Blanco sobre blanco. Miradas y lecturas sobre artes visuales. Entre otras publicaciones, es autora del libro Imágenes inestables. Artes visuales, dictadura y democracia en Buenos Aires (Edhasa, 2012).

Imagen: Primera Feria Internacional Dadá, Berlín, 1920.



Taller de escritura (sobre arte)

ABRIL-MAYO 2017 - Taller de 8 clases

Profesora:
 María Gainza
Cursada: 
martes 14 a 16h
Inicio: 
martes 4 de abril
Inscripción cerrada

¿Cómo escribir sobre arte? ¿Cómo describir lo que ves mientras incide en ello la suma de tus pasiones y tus ideas? El taller trabajará sobre algunos asuntos puestos de lado por la crítica tradicional como la voz, el estilo y la búsqueda de la sensación del fenómeno intelectual y pondrá énfasis en la reescritura entendida no como coletazo final del proceso de escribir sino como momento fundante del mismo.

María Gainza es escritora y crítica de arte. Trabajó en la corresponsalía de The New York Times en Buenos Aires y fue editora de la colección de arte argentino de la editorial Adriana Hidalgo. Durante diez años fue colaboradora del suplemento Radar del diario Página/12 y de la revista Artforum. Dictó cursos para artistas en el Centro de Investigaciones artísticas (CIA) y talleres de crítica de arte en la Universidad Di Tella. En el 2011 publicó su libro Textos elegidos en la editorial Capital Intelectual, un conjunto de ensayos sobre arte argentino, y en el 2014 publicó El nervio óptico, su primer libro de ficción editado por Mansalva.