UTDT Prensa Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos listado_prensa.php?id_item_menu=447 Universidad Torcuato Di Tella es mgregori@utdt.edu (Marcos Gregori) web@utdt.edu (Roby Heymann) Universidad Torcuato Di Tella 2026 Prensa Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos listado_prensa.php?id_item_menu=447 http://www.utdt.edu/Images/logo_rss_blanco.gif 144 21 No hay nieve | La Nación 02 Feb 2026 19:29:24 -0300 nota_prensa.php?id_nota_prensa=23181&id_item_menu=447 nota_prensa.php?id_nota_prensa=23181&id_item_menu=447 No hay nieve. Estas tres palabras resuenan por su cruda y breve descripción de la realidad. No se trata ahora de plata, algo que puede pedirse prestado o mandarse imprimir en cualquier momento, se trata de una silenciosa ausencia que no podemos remediar. Nosotros, ni nadie más. Desolador regreso de Bariloche: el Cerro López no tiene nieve. Para quienes llegan a Bariloche por primera vez esto puede pasar inadvertido, pero para quienes viven allí representa una realidad inquietante. Los mayores nunca vieron el Cerro López sin nieve en el verano. Para quienes visitamos Bariloche desde hace ya más de 50 años, es una visión dolorosa, la falda pelada color marrón, que siempre vimos vestida de blanco, desde el refugio hasta la cumbre, una estampa que nunca imaginamos podía desvanecerse. No nevó, explica un policía joven poco preocupado, queriendo pensar que el año próximo nevará (es decir nevará más, porque algo nevó). Pero es sin duda un mal augurio, señal de graves consecuencias ambientales que se multiplican en diferentes manifestaciones (todas malas). Tal vez algún distraído piense que se trata apenas de un paisaje bonito, de una postal que puede reemplazarse por otra. Pero la falta de nieve es también la falta de agua: el arroyo López apenas tiene agua. A su vez, la extrema sequía favorece los incendios forestales que se han desatado en diferentes lugares, al punto d que las autoridades se han visto forzadas a prohibir el tradicional asado (si, en Bariloche está ahora mismo prohibido hacer fuego incluso en los domicilios). Una excursión al Brazo Tristeza permite ver toda una falda incendiada en años anteriores, algo que se repite todos los años en diferentes lugares de la Patagonia. Este año cayeron en Bariloche solo 447 milímetros de agua de los casi 800 esperados.

El lago Nahuel Huapi está muy bajo, casi un metro por debajo del promedio histórico. Su agua alimenta el Río Limay, y las presas aguas abajo hasta regar el alto valle del Río Negro para producir nuestros alimentos. Esa agua y esas presas alimentan de energía eléctrica a los grandes consumidores, como el gran Buenos Aires, cuyos consumos se elevaron por las olas de calor.

Tal vez sea un fenómeno local que pronto pasará, nos vemos tentados a pensar. No lo es. El lago Mead, que forma el embalse de la presa Hoover, la más grande de Estados Unidos, está a la mitad de su capacidad. En las dos décadas y media del siglo XXI su nivel bajó 50 metros, y no se cree que pueda reponer su nivel normal en las próximas décadas. Una combinación de mayores y más frecuentes sequías, clima más caliente y consecuente mayor demanda de agua pone en riesgo hídrico una población de 25 millones de habitantes que dependen de las aguas del Río Colorado.

¡Es el cambio climático, estúpido! Para replicar otra famosa frase política. La desastrosa retirada de EEUU de sus compromisos ambientales y su irresponsable nuevo entusiasmo por las energías fósiles no ofrecen perspectivas alentadoras sobre la reducción de las emisiones de dióxido de carbono que ya han aumentado 1,5º la temperatura media del planeta.

Ante tan malas perspectivas descansamos en las previsiones locales para mitigar los efectos del cambio climático. Debemos cuidar nuestros recursos naturales y prepararnos para climas más extremos. El agua es un recurso vital que está almacenado en nuestra cordillera en la forma de nieve y de glaciares. La Academia Argentina de Ciencias del Ambiente acaba de emitir una declaración alertando sobre la modificación propuesta por el Poder Ejecutivo a la Ley de Glaciares 26.639, ya que “contiene propuestas con potencial detrimento de la disponibilidad del agua”. El deseo de promover la minería a gran escala no puede hacerse a costa de recursos vitales. Al fin de cuentas, llegado el caso, el agua vale más que la plata. Hoy debemos decir “no hay nieve”; actuemos responsablemente ahora para que mañana no debamos decir “no hay agua”.

Miembro de la Academia Argentina de Ciencias del Ambiente; profesor en la Universidad Torcuato Di Tella

]]>
La producción en serie desprecia y mata a la profesión | ARQ de Clarín 07 Ene 2026 10:53:13 -0300 nota_prensa.php?id_nota_prensa=23146&id_item_menu=447 nota_prensa.php?id_nota_prensa=23146&id_item_menu=447
La junta médica, siguiendo con las figuras científicas, sucede durante un desapacible anochecer de fin de noviembre mientras el viento agita palmeras y jacarandás en el jardín del Museo Fernández Blanco. Hasta allí fue Liernur, convocado para "La tertulia", el cierre de los encuentros 2025 de Propuesta decente, el ciclo de debates organizado por ASN/nOISE, la división "reflexiva" del estudio Aisenson.

Con la moderación de Pablo Pschepiurca, Liernur fue interpelado por Roberto Lombardi, Martín Torrado, Ludmila Crippa e Ignacio Fleurquin en un conversatorio que tomó como disparador una entrevista publicada hace un año por ARQ Clarín. Entrevistado por Paula Baldo, editora de ARQ, el director de la Maestría en Historia y Crítica de la Arquitectura de la Universidad Torcuato 
Di Telia (UTDT), definió a la producción arquitectónica argentina de los últimos años como "cercana a nada".

"Actualmente atravesamos una situación bastante pobre. Con pocas excepciones, a diferencia de lo ocurrido en otros países de la región como Chile, Colombia o Paraguay, la arquitectura de Argentina en general importa bien poco en el mundo", continuó en la misma entrevista Liernur.

Sus dichos abrieron una polémica que sobrevoló el ciclo de charlas organizado por ASN/nOISE. "Ludmila Crippa y Roberto Lombardi, que están aquí en la mesa, junto con Gri- selda Balián ayudaron mucho a desentrañar el tema del lenguaje arquitectónico (N de R: los tres arquitectos participaron en "Artilugios lingüísticos", la segunda charla del ciclo 2025). Roberto hizo un gran esfuerzo e incluso trajo a la mesa el artículo que motiva esta reunión", introdujo Pschepiurca al comienzo del encuentro.

En el patio del Fernández Blanco, Liernur recogió el guante "Efectivamente, yo creo que la arquitectura va a la muerte... Digamos: como viene, va mal", disparó y plantó una lista de deudos.

"Sobreviven los arquitectos, porque el sistema lo necesita. El sistema me refiero a todo: los constructores, los productores de libros, los profesores de universidades... A todo el sistema que requiere de arquitectos, porque se alimenta de arquitectos. Ahora, la arquitectura no sé. Ese es el gran tema", argumentó.

El punto de partida del Renacimiento -explicó-- es el derecho, la necesidad de que haya una serie de normas. "Ahí es cuando (León Battista) Alber- ti entiende que la arquitectura también tiene una serie de normas. Y esta idea sobrevivió un par de siglos; digamos tres. A partir del fin del XVIII, empezó a haber una gran desesperación porque eso se veía que tampoco servía. Yo creo que de ahí en adelante empezaron a haber otras balsas, otros troncos a los cuales agarrarse para no ahogarse. Siempre aparece alguno que nos salva, pero la angustia sigue", sintetizó.

Liernur insistió en que la arquitectura se transformó en una matricería de proyectos. "Todo ha entrado en el proceso de producción y de comercialización. La lógica es hay que sacar obras, una atrás de otra para sostener ese sistema del que hablábamos antes". Una situación equiparable al cine "Se hacen carradas de películas, series, Netflix, etcétera. Y uno termina diciendo está bastante bien’, y al otro día se olvidó de qué trataba. Pero volvés a ver una película de Kurosawa y se te caen las medias, porque es absolutamente extraordinaria, incomparable".

Hablando de lo extraordinario, Martín Torrado, director del Área de Tecnología en la carrera de Arquitectura de la UTDT y codirector de Torrado Arquitectos, trajo a la mesa "No son genios lo que necesitamos ahora", un artículo de José Antonio Coderch, publicado en 1961 en la revista Domus.

"Es un texto muy provocador que le damos a los alumnos cuando ingresan a la facultad. Una pregunta posible a esto es, si tal vez, no necesitamos un conjunto de arquitectos más silenciosos, que van a dar lugar a que en un par de generaciones vuelva a aparecer entre nosotros un Clorindo Testa, un Mario Roberto Álvarez o un Rafael Iglesia. Tal vez lo que nos demanda hoy es recomponer una situación de arquitectura más responsable y pareja y no estar todo el tiempo buscando que aparezca esa obra fascinante", afirmó.

Roberto Lombardi, socio en RDR y docente en la FADU y en la UNSAM, buceó tanto en la historia como en la trascendencia y se preguntó cómo leer desde la producción profesional la relación entre presente y pasado.

"Me parece importante encontrar en qué lugar nuestro ámbito de producción es fértil. De qué manera podemos construir y que esas obras puedan ser consistentes y relevantes. ¿Cuál es el umbral de esa consistencia o relevancia?", inquirió y recordó por qué citó la entrevista de Liernur en ARQ en la segunda charla de Propuesta decente. "Se produjo una -podríamos decir- infeliz coincidencia en ese suplemento de Clarín, en el que vos hacías esas afirmaciones y, de alguna manera, se daba a entender que no estaban pasando cosas interesantes en este momento en la Argentina, la tapa y la con- tratapa era una foto de una obra que acabábamos de terminar. Y no podía dejar de doler- me reconocer que encarnábamos de alguna manera el emblema de esa intrascendencia", disparó entre risas.

Ludmila Crippa, docente en la UNSAM y titular del estudio Alonso Crippa, terció con otra repregunta: ¿cuál es el rol de los arquitectos hoy? "Tengo la sensación de que la voz del arquitecto cada vez tiene menos peso en las decisiones de cómo crecen las ciudades, cómo son los lugares donde queremos vivir, cómo se norman las cosas o se regula la forma en que las ciudades crecen. La producción de la arquitectura entró en este sistema maquínico de producir y despachar, pero también los arquitectos como sujetos o agentes en la sociedad perdimos también un poco de relevancia en el sentido en que nuestro rol está cada vez más diluido en otros actores que empiezan a tomar más protagonismo en la producción de la arquitectura", dijo.

Ignacio Fleurquin, licenciado en planificación y diseño del paisaje y uno de los fundadores del Estudio Bulla, puso el foco en la crisis de los supuestos. "Hoy estamos en un contexto de desorientación. Nadie quizás acá me pueda definir qué es lo contemporáneo. Y eso nos pone en una situación en la que no podemos ficcionar el futuro y terminamos anclándonos al pasado".

Por su futilidad, el paisaje permite una gimnasia diferente a la arquitectura, definida por la permanencia en el tiempo. En ese razonamiento Fleur- quin citó el caso de la Plaza Perú de Burle Marx, hoy demolida, un ejemplo del paisajismo moderno.

"Cuando Burle Marx dona la obra, en 1971, la Ciudad hace un estudio de mercado y determina que en ese borde se necesitaba una plaza de juegos para niños. Hoy, cuando encaramos la recuperación, las estadísticas dicen que ahí necesitamos un canil; más que un canil, un agi- lity, que es el otro nivel de los caniles. Hay más mascotas en la Ciudad de Buenos Aires que niños, y la disputa en el espacio
público tiene que ver con el espacio de las mascotas versus los niños del futuro".

Para concluir Liernur volvió a la historia. "La arquitectura es una nave en el tiempo. Todo puede cambiar, pero al final tiene que tener una forma. Y ese es el gran problema de todos los días. Giorgio Vasari, hablando de Miguel Ángel, dice literalmente, ‘estábamos haciendo las cosas mal, errábamos en cómo hacer, y por suerte Dios nos envió a Miguel Ángel’. Ahora, bien, la genialidad tampoco surge de la nada, surge en ciertos caldos de cultivo. Tomar riesgos es necesario para que aparezca esa iluminación", definió. La arquitectura quizás sea lo que estamos haciendo en el medio...
 


 
]]>
Costantini inauguró una torre de lujo de US$90 millones de inversión en un “nuevo barrio porteño” | La Nación 23 Nov 2025 11:09:03 -0300 nota_prensa.php?id_nota_prensa=23091&id_item_menu=447 nota_prensa.php?id_nota_prensa=23091&id_item_menu=447
Eduardo Costantini junto al arquitecto Marcelo Faiden y Santiago Tarasido en la inauguración del proyecto ubicado en Huergo - Consultatio

E
l mercado inmobiliario porteño no deja de sorprender, con barrios que se transforman constantemente, edificios que rompen con lo tradicional y avenidas que hasta hace algunos años estaban vacías, hoy son nuevos polos de urbanización. Este fenómeno se vive en la zona, a pasos de Puerto Madero, donde lo vintage y lo moderno encontraron una nueva sinergia.

Con buenos accesos y vecina a la movida cultural de San Telmo, la zona que redefine el bajo porteño pasó de ser un área de camiones, tránsito pesado y muros de contenedores a convertirse en uno de los rincones con las mejores vistas de Buenos Aires.

Su ubicación es uno de los grandes fuertes de este “nuevo barrio porteño” al que apostó Eduardo Costantini. El empresario que inauguró este miércoles el proyecto Huergo 475, una torre de 38 pisos que se sumó al frente costero de Buenos Aires, con casi todos los departamentos vendidos.

El edificio en el que se desembolsaron US$90 millones de inversión -entre la compra del terreno de 3920 m² y la construcción del emprendimiento- tiene departamentos de uno a tres ambientes, todos con balcón y cuatro orientaciones con diferentes vistas. “Nos quedan solo nueve unidades de las 507 totales”, afirmó Gonzalo de la Serna, CEO de Consultatio, que se venden a los mismos valores que Puerto Madero: entre US$5000 y US$6000 el metro cuadrado.


La zona del corredor Huergo vive una importante transformación - Consultatio

Con una arquitectura pensada para fomentar la vida comunitaria en altura, una de las particularidades del desarrollo es que los amenities están distribuidos a lo largo de toda la torre para vivir de una forma vertical, de modo que no se concentre todo en un mismo lugar. La idea de este modo de vida vertical es fomentar la conexión entre los residentes.

“El proyecto sintetiza nuestra visión de ciudad: invertir con responsabilidad, apostar por la calidad arquitectónica y crear edificios que generen valor colectivo. Nos enorgullece que el proyecto haya tenido una respuesta tan contundente y que su propuesta de comunidad se haya convertido en un nuevo estándar para el Bajo porteño”, afirmó Costantini.


Eduardo Costantini durante la inauguración del proyecto del Bajo porteño - Consultatio

Diseñado por el estudio Adamo–Faiden y construido por Criba, el edificio introduce un nuevo modo de habitar la verticalidad. Más de 1500 m² de espacios comunes –que incluyen biblioteca, coworking, wellness, gimnasio, piscina y parrillas en el rooftop– se distribuyen en distintos niveles, permitiendo a todos los residentes acceder a vistas panorámicas y experiencias compartidas, sin importar el piso en el que vivan. Esta configuración refuerza el concepto de “democratizar la altura”, uno de los ejes del proyecto.


La escultura ubicada en la terraza desde la cual se puede "escuchar, mirar y gritarle a Buenos Aires" - Consultatio


Los encargados de llevar adelante el proyecto cortaron la cinta durante la inauguración - Consultatio

Al respecto, Marcelo Faiden, el arquitecto encargado del proyecto, señaló, durante el recorrido que realizó con periodistas, que “no importa si vivís en un monoambiente, podés usar toda la torre. Eso la vuelve mucho más humana. Es parte de un sistema”.

Asimismo, la posición estratégica de la torre fue pensada para “unir la plaza con el eje cívico de la ciudad”, y su coloración, un distintivo verde que “se camufla con la copa de los árboles”, busca una integración armónica con el entorno natural circundante.

“Las torres son una tipología relativamente nueva. Con cada vez más población viviendo en ciudades, hay que pensarlas hacia adelante con cuidado. Las torres no son solo objetos aislados; si la densidad va a seguir creciendo, hay que diseñarlas como piezas que se relacionen con la ciudad. Esta lo hace: cuando se encuentra con la baja escala de Monserrat, cuando mira por encima de Puerto Madero y se eleva. Y genera una comunidad de casi mil personas que van a vivir acá. Sus miradores hacen que Buenos Aires sea distinta a como la conocían antes de entrar”, agregó el arquitecto.


Las vistas del "nuevo barrio porteño" - Consultatio


Desde la plaza de acceso público se accede a un pasaje donde se encuentran dos relojes escondidos entre las luces - Consultatio

Minutos antes del corte de cinta con el que inauguró el edificio, Eduardo Costantini dejó en claro que el proceso creativo del proyecto fue más exploración que receta fija. “Este edificio tiene muchas cualidades. Consultatio nunca termina un desarrollo igual a como lo empieza. Lo vamos elaborando, agregándole cosas; no sabemos en qué va a terminar. El proyecto no es estático, es dinámico. Lo que queremos es mejorar su valor percibido, generando un hábitat”, dijo.

Por su parte, el CEO de Criba, Santiago Tarasido, fue igual de frontal: “Hacemos obras que cambian la vida de las personas y esta es una. Nos tocó construir otros proyectos emblemáticos, pero este tiene alma. La fachada no es recta: tiene entrantes y salientes que fueron una complejidad. Y la enorme pileta en el último piso obligó a alivianar la estructura. Es un proyecto distinto y desafiante desde todo punto de vista”, explicó.

La propuesta se completa con una amplia plaza pública de 2800 m², abierta a todos los ciudadanos que quieran utilizarla. En la planta baja, además, habrá dos locales gastronómicos. El diseño logra integrar el interior y exterior de manera fluida: “El mismo piso de afuera está en las terrazas elevadas”, una elección que, según el arquitecto, “no remarca que hay lugares más importantes que otros, no hace divisiones morales”. El pasaje interior conecta directamente con la calle Venezuela e incorpora vegetación, reflejando la paleta de verdes y marrones característica del parque, y esconde entre sus luces un reloj digital.


En la terraza se ubica un jardín en altura que pueden utilizar todos los residentes - Consultatio


Las obras de arte están presentes en todos los rincones del proyecto - Consultatio

Para sus residentes, se dispusieron lockers en la planta baja para recibir pedidos, gestionados a través de una aplicación. En el piso 11, dos espacios flexibles –un coworking y una sala de reunión o clases– ofrecen vistas directas hacia el río, pensados como “lugares de poco movimiento”. Mientras que la pileta y un jardín verde en altura se encuentran en el piso 32.

La obra estuvo a cargo de Consultatio, con la arquitectura del estudio Adamo-Faiden y la construcción realizada por Criba. La dirección de obra quedó en manos de Spósito y Asociados, mientras que el paisajismo fue desarrollado por Cora Burgin junto al Grupo Landscape. Mientras que, el interiorismo, por su parte, llevó la firma de Flora.


El equipo que participó en el desarrollo del proyecto de Huergo

El arte de... vivir en altura

Si hay algo que caracteriza a Costantini es su pasión por el arte, tanto como coleccionista como en su rol de fundador y dueño del MALBA, sino también en sus ambiciosos planes para un futuro distrito de arte en su nueva adquisición en la avenida Bullrich -pleno barrio de Palermo-, donde hoy se ubica el Portal Palermo (jumbo y Easy), se materializa de manera contundente en Huergo 475.

El desarrollo inaugurado este miércoles incorpora un programa de arte contemporáneo curado, compuesto por siete obras creadas específicamente para cada ambiente del edificio. “Buscamos que el arte no sea solo parte del interiorismo, sino una forma de habitar. Cada obra fue creada para un espacio y con un uso específico, integrándose de manera orgánica a la vida diaria del edificio”, explica Costantini, destacando la intencionalidad detrás de cada pieza.

Estas obras artísticas transforman los espacios comunes, ampliando significativamente la experiencia cotidiana de los residentes. Para este proyecto, se convocó a una selección de artistas argentinos de diversas generaciones, que utilizaron distintas poéticas y materiales:

  • Carolina Antich con una instalación que sirve como ingreso a la plaza de acceso público en la que decidió rendir tributo a un grupo de mujeres llamadas las Ama, conocidas como “mujeres del mar”
  • Valentín De Marco, instaló mancuernas realizadas artesanalmente en bronce y mármol dispuestas en una línea vertical sobre el muro del gimnasio
  • Alfredo Dufour realizó un mural con la técnica de mosaiquismo en el SUM del edificio
  • Irina Kirchuk instaló en la terraza dos esculturas gemelas que evocan telescopios a través de los cuales se puede “escuchar, mirar y gritarle a la ciudad”
  • Lucrecia Lionti, retomó la tradición textil del noroeste argentino a través de diversas técnicas y realizó un diseño específicamente para el lavadero del edificio
  • Nicolás Martella, por su parte, reunió libros a través de los años, con títulos que comienzan con la frase “El arte de” y se exhiben en una biblioteca en el espacio de cowork
  • Augusto Zanella, a través de un conjunto de luces y tubos lumínicos distribuidos en el hall del edificio dio forma a dos relojes. 

En la sala de cowork se exhibe una obra con libros que tienen títulos que comienzan con la frase “El arte de” - Consultatio]]>
Se entregaron los premios SCA CPAU de arquitectura argentina | Clarín 31 Oct 2025 11:43:01 -0300 nota_prensa.php?id_nota_prensa=23070&id_item_menu=447 nota_prensa.php?id_nota_prensa=23070&id_item_menu=447

El 31 de octubre se celebró la 19° edición del Premio Bienal SCA–CPAU de Arquitectura Argentina.

El evento, organizado por la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) y el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU), distinguió a los mejores exponentes de la disciplina bajo el lema “La arquitectura como motor de cambio”.

Esta edición alcanzó una participación de 249 trabajos que dan cuenta de la vitalidad de la práctica profesional en todo el país.

Categoría A: Obras Construidas en la República Argentina

Subcategoría A1: Vivienda Individual

El máximo galardón de la subcategoría fue para Infraestructuras Rurales Ischilin, en Ischilín, Córdoba, de Manuel González Veglia y Tomás Bressan. El segundo premio lo obtuvieron Manuel González Veglia y Agustín Berzero por Casa Dos Vigas, Tres Patios (Ciudad de Córdoba), mientras que Nicolás Pinto Da Mota recibió el tercer premio por Chapadmalal (Provincia de Buenos Aires).

Se otorgaron, además, dos menciones ex aequo para Casa Galería (MartínTorrado y Ligia Gaffuri) y Casa del Algarrobo (Federico Ferrer y Joaquín Alarcia).

Subcategoría A2: Vivienda Colectiva

Amundsen Ushuaia, primera en Vivienda Colectiva.

Amundsen Ushuaia, primera en Vivienda Colectiva.

El primer premio fue para Amundsen Ushuaia (Ushuaia, Tierra del Fuego), de Alberto J. Maletti, Fernando Zanel, Lucas Maletti y Alfredo Ruiz Martínez. El segundo premio correspondió a Torre Huergo (Ciudad de Buenos Aires), de Sebastián Adamo y Marcelo Faiden, y el tercer premio a Conde 1113 (Ciudad de Buenos Aires), de Daniel Matías Zelcer, Leonardo Rietti y Liliana Sara Scharier.

Torre Huergo 475, segundo premio en Vivienda Colectiva

Torre Huergo 475, segundo premio en Vivienda Colectiva

Las menciones ex aequo fueron para Edificio Damero (Francisco Cadau) y Edificio de Estudios (Diego Arraigada).

Subcategoría A3: Edificios Institucionales y Comerciales

El jurado distinguió con el primer premio al Supermercado Puertos (Escobar, Provincia de Buenos Aires), de Martín Torrado y Ligia Gaffuri.

El segundo premio fue para el Museo Malba Puertos (Escobar, Provincia de Buenos Aires), una obra de Juan Herreros, Jens Richter, Martín Torrado y Ligia Gaffuri. El tercer puesto lo ocupó Pabellón en el Camino Real (Sinsacate, Córdoba), de Lucas Carranza y Juan Pablo Vázquez.

Las menciones fueron para Estación de Servicio Echeverría y Paseo Peatonal (RDR Arquitectos + Estudio Emmer + BULLA), Edificio Náutico (Martín Torrado y Ligia Gaffuri) y Globant Iconic Building (Santiago Alric, Carlos Galíndez, Luciano Capaccioli y Federico Lloveras).

Subcategoría A4: Obras de Reciclaje o Preservación del Patrimonio

El primer premio fue concedido a Heladería Autohelado LV Escalada (Remedios de Escalada, Provincia de Buenos Aires), de Luciano Dimaio, Nicolás Rocca y Esteban Muerza.

Le siguió en el segundo lugar Lavalle (Ciudad de Buenos Aires), de Marcelo Mulet, Flavio Becerro y Mauro Fernández, y en el tercero Mercado Manduca (Ciudad de Buenos Aires), de Fernando Hitzig y Leonardo Militello. La mención especial fue para PH Felipe Vallese (Ciudad de Buenos Aires), de Juliana De Lojo y Julia Ainoha Mugetti.

Primer Premio de Paisajismo: Parque Nacional Urugua-Í

Primer Premio de Paisajismo: Parque Nacional Urugua-Í

Subcategoría A5: Paisajismo

El máximo reconocimiento de esta subcategoría fue para Parque Provincial Urugua-Í (Misiones), de Matías Taborda. El segundo premio fue para la obra Caballeriza (Oberá, Misiones), de Valeria Jaros y Lucía Cella, y el tercero para Parque Puerto Canoas (Benavídez, Provincia de Buenos Aires), de Fabiana Sambresqui, María Inés Beveraggi, Carina Ponieman y Alejandra Harte.

También se otorgó una mención a Mirabilia 851 - Plaza lineal y terraza verde.

Obras Construidas en el Exterior

En el rubro internacional, el primer premio recayó en Alma Duc (Montevideo, Uruguay), de Germán Hauser, Carlos Ferrater y Lucía Ferrater. El segundo premio fue para Centro de Aprendizaje (Maldonado, Uruguay), de Pedro Livni y Diego Arraigada, y el tercer premio para Casagrande Condo Hotel (Maldonado, Uruguay), de Ana Rascovsky e Irene Joselevich. No hubo menciones.

Categoría B: Publicaciones

En la subcategoría Trabajos Publicados (B1), el primer premio fue para Construir Mendoza: Obras y políticas públicas en el territorio: 1932–1943, de la arquitecta Cecilia Raffa.

Se entregaron dos segundos premios ex aequo: para Tipologías arquitectónicas y calidad acústica de salas para música (Dra. María Andrea Farina) y Habitar la cuenca (Arq. Javier Fernández Castro, Lorena Vecslir y el Taller Forma y Proyecto). La mención fue para Me quedo al sur del conurbano (Bárbara Teresa Romano).

En la subcategoría Trabajos Inéditos (B2), el primer premio fue para Memoria Visual de Buenos Aires. Capítulo Barracas (Graciela Raponi, Ignacio Boselli y Diego Cortese). Se otorgó una mención a Dispositivos de sombra y estética medioambiental de Matías Taborda.

Categoría C: Urbanismo

El primer premio de esta categoría fue para San Nicolás de cara al río. Parque del Acuerdo (San Nicolás, Provincia de Buenos Aires), de Florencia Schnack, Gerardo Caballero, Federico Bares, Enrique Bares y Nicolás Bares.

El segundo puesto lo obtuvo Densidad y espacios verdes: rediseño del entorno urbano del Barrio Olímpico (Luciana Pacheco, Soledad Patiño, Stefano Romagnol y Joaquín Ignacio Tomé), y el tercero Estación Ferroviaria Derecho (Juan Martín Flores y Nicolás Guerra), ambas obras en CABA.

Las menciones fueron para Sistema Barrios (Ricardo Matías Tozzini, Javier Fernández Castro y equipo) y Urbanización Reserva Mar Azul (Leticia Alfaro y Guillermo Lesch).

]]>
El mapa del art déco porteño: 20 edificios que se convirtieron en íconos | Clarín 16 Oct 2025 10:34:51 -0300 nota_prensa.php?id_nota_prensa=23019&id_item_menu=447 nota_prensa.php?id_nota_prensa=23019&id_item_menu=447
¿Por qué polémica? Porque palacios, residencias y edificios públicos continuaban siendo proyectados y construidos bajos los preceptos de la arquitectura academicista clásica. Dos ejemplos tardíos son los palacios Duhau (que los hermanos Luis y Alberto Duhau encargaron al arquitecto León Dourge a principios de 1930) y Pereda (que los Pereda - Girado terminaron de construir recién para 1936).

"Ornamentación fosilizada o parásita", "véase lo que son nuestros palacios: cambalaches, pequeños museos en el mejor de los casos", "hasta Francia que es un país cargado y abrumado de arte viejo, historia y tradición, sacude los hombros para deshacerse del peso muerto de una gloria que no le sirve para progresar", "con la exposición procura hallar un nuevo camino". En la Revista de Arquitectura de mayo de 1926, el arquitecto Alejandro Virasoro dio su punto de vista sobre los cambios que se avecinaban pero que no todos aceptaban.

No fue su caso, porque se subió a la ola de aquella vanguardia y proyectó para la Ciudad edificios que distinguen este estilo y que facilitan la identificación del art déco. En el mapa que hizo Clarín en homenaje a los 100 años de la "Feria Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París" se destacan cuatro obras de Virasoro : Equitativa del Plata -con unas de las cúpulas más curiosas de la Ciudad-, la Casa del Teatro -y su coronamiento escalonado-, la Casa Virasoro, declarada por la Legislatura porteña como "Sitio de Interés Cultural e Histórico" y el Banco El Hogar Argentino -quizá el más desconocido para la mayoría- en Bartolomé Mitre el 500.

"Mis preferidos en la Ciudad son el Gran Rex, el Saint, Mercado del Abasto, El Hogar Argentino y obviamente el Kavanagh. No son sólo edificios, son mucho más, son espacios art déco -dice el arquitecto Fabio Grementieri, profesor en la Universidad Di Tella y vocal en la Coalición Internacional de Sociedades de Art Déco (ICADS por sus siglas en inglés)-. Buenos Aires tiene una concentración de este estilo sobre todo en Diagonal Norte, y luego mucha obra desparramada por diferentes lugares del Area Central y de los barrios. En Europa, o incluso en India (el conjunto arquitectónico art déco en Bombay es Patrimonio de la Humanidad UNESCO), se construyó mucho y a lo largo de 15 o 20 años, entonces eso dio por resultado una mayor concentración de este estilo".

Rosario y Córdoba también tienen sus ejemplares art déco, pero Grementieri ubica a Francisco Salamone como el rey definitivo de este estilo. "No sólo que construye decenas de obras en sólo cuatro años, sino que le da una identidad única, porque a diferencia de la forma en que se construía en Estados Unidos o Europa, aquí él usa hormigón armado. Proyecta sin prejuicios : expresionismo alemán, futurismo italiano, decorativismo francés, neoplasticismo holandés, constructivismo ruso, efectismo hollywoodense. Y el resultado es una obra única ", detalla.

En la Ciudad, Salamone tiene sólo un edificio construido , en la esquina de Avenida Alvear y Ayacucho; pero su obra se puede ver en localidades de provincia de Buenos Aires, como Azul, Carhué, Villa Epecuén, Alberti, Balcarce y Coronel Pringles, entre muchas otras. Como dijo Grementieri, la Avenida Diagonal Norte concentra algunos edificios que responden a este estilo: "Se impuso también en la arquitectura institucional y pública. Sobre Diagonal, las corporaciones lo utilizaron según su ascendencia. De la veta francesa en 'Equitativa del Plata' -en cuyas oficinas operaba la empresa de aviación Aeropostale- hasta la flemática variante británica en el edificio de la compañía Shell".

Los barrios no están exentos de estos ejemplos. Muchos de ellos fueron reflejados por la lente de Pablo Fernández, a través de la cuenta @pablofe70 en Instagram. Aficionado a la fotografía con celular -a punto de publicar un libro-, y a la arquitectura porteña, compartió con Clarín sus preferidos, que no son los más famosos pero que sorprenden por su unicidad.

En el mapa del art déco se puede ver una casita en Parque Avellaneda , en Laguna 760, firmada por el constructor Juan Tempone; una construcción que parece un catálogo art déco, en gran estado de conservación. Entre las preferidas de Fernández no podía faltar la casa del gran Alejandro Virasoro, en Agüero 2024, Recoleta. En su listado incluye un garaje, también en Recoleta. Oficinas públicas, ministerios, hospitales, sindicatos, cines, teatros y más estacionamientos.

En muchas ciudades del mundo se llevan a cabo celebraciones que buscan seguir indagando, promoviendo y profundizando el estudio de este estilo. Por supuesto, Francia concentra estos festejos. El Museo de Arte Decorativo inaugura en estos días una muestra, que se extenderá hasta abril.
En Buenos Aires, el Museo Nacional de Bellas Artes programó una serie de actividades y cursos que recorren todo el espectro alcanzado por este estilo.

La Coalición Internacional de Sociedades de Art Déco tiene su congreso mundial cada dos años, desde 1991. En 2019 pasó por Buenos Aires y se llevó a cabo en el Edificio Safico, otro de los que forma parte del mapa de Clarín . Y por supuesto este año se realiza en París, entre el 20 y el 25 de octubre.]]>
En fotos. Todos los invitados a la presentación del libro homenaje a Nelly Arrieta de Blaquier | La Nación 26 Ago 2025 15:15:52 -0300 nota_prensa.php?id_nota_prensa=22934&id_item_menu=447 nota_prensa.php?id_nota_prensa=22934&id_item_menu=447
Carlos "Charlie" Blaquier y María Taquini de Blaquier - Fabián Malavolta


María Elena "Mimi" Blaquier - Fabián Malavolta


Alejandro "Jandri" Blaquier y Agustina Braun Blaquier - Fabián Malavolta


María Blaquier - Fabián Malavolta


Carlos Blaquier (h) - Fabián Malavolta


Agustina Blaquier, hija de Carlos y de María Blaquier - Fabián Malavolta


Federico Braun y María Freixas - Fabián Malavolta


Felipe Durán y Claudio Stamato - Fabián Malavolta


María Blaquier y Patricio Neuss - Fabián Malavolta


Pedro Silvestri y María Elena "Mimi" Blaquier - Fabián Malavolta


Pompi Chopitea y Carlos Fontán Balestra - Fabián Malavolta


Silke Bayer de Reynal y Alejandro Reynal - Fabián Malavolta
 

Fini Travers y su hija Marina Braun - Fabián Malavolta
 

Maia Güemes - Fabián Malavolta
 

Julio César Crivelli, presidente de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, sucesor de Nelly Arrieta de Blaquier - Fabián Malavolta

 
El arquitecto Javier Iturrioz - Fabián Malavolta


Andrés Gribnikow, director de Asociación Amigos del Museo Nacional Bellas Artes, junto a Cristina Carlisle, directora de Christie’s Argentina y Uruguay - Fabián Malavolta


Cecilia Perazzo y Eduardo Mallea - Fabián Malavolta


El diseñador Gino Bogani. Gran mecenas, Nelly Arrieta de Blaquier fue pionera en organizar eventos para recaudación de fondos, como los desfiles de Bogani que llevó a cabo entre 1979 y 1992 - Fabián Malavolta


Los primos Carlos (h), Agustín y Félix Blaquier - Fabián Malavolta 


Las hermanas Agustina y María Blaquier - Fabián Malavolta


Marius Riveiro, diseñadora de esta reedición del libro - Fabián Malavolta 


Alejandro Blaquier, María Freixas, Agustina Braun Blaquier y Federico Braun - Fabián Malavolta


María y Carlos "Charlie" Blaquier, María Taquini y su padre, Alberto Taquini - Fabián Malavolta


Fabio Grementieri, coautor del libro - Fabián Malavolta


Gino Bogani y el saludo con Vicente Massot - Fabián Malavolta


Facundo Gómez Minujín - Fabián Malavolta
 

María Podestá - Fabián Malavolta


La familia. Alejandro Blaquier, Agustina Braun Blaquier, María Elena "Mimi" Blaquier, Pedro Silvestri, María Taquini de Blaquier y Carlos Blaquier en el homenaje a Nelly Arrieta de Blaquier, una de las más grandes mecenas de la Argentina, quien falleció en 2020 - Fabián Malavolta


El homenaje se llevó a cabo en el Auditorio Nelly Arrieta de Blaquier. La mecenas presidió la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes durante 34 años y, desde 2011 hasta su fallecimiento en 2020 se mantuvo como presidenta honoraria - Fabián Malavolta


El coleccionista Esteban Tedesco - Fabián Malavolta


El presidente de Asociación Amigos del Bellas Artes y sus palabras sobre Nelly Arrieta de Blaquier y su legado cultural - Fabián Malavolta


Maia Güemes leyó el mensaje del secretario de Educación Carlos Torrendell, ausente en el homenaje. "El libro, que gracias a la familia Blaquier y a sus autores es reeditado, es una verdadera joya de la arquitectura y de la educación argentina. Es un texto ya canónico que, por su mismo carácter, siempre resulta actual. Esta verdadera obra de arte y obra maestra no es solo un libro, es una ventana y a la vez u microscopio". El secretario de Educación llamó a Nelly Arrieta de Blaquier "la gran dama de la cultura argentina" - Fabián Malavolta
 

Los primos Agustín, Carlos (h), Félix, María y Agustina Blaquier y Magdalena Pereyra Iraola - Fabián Malavolta


Durante la noche se homenajeó a Nelly Arrieta de Blaquier quien, junto a su marido, Carlos Pedro Blaquier construyó una de las colecciones de arte más importantes de América Latina - Fabián Malavolta


La presentación de la reedición del libro dedicado a la arquitectura, la educación y el patrimonio - Fabián Malavolta


Aurora Ramos Taboada y Vicente Massot - Fabián Malavolta


Max Gregorio Cernadas - Fabián Malavolta


Carlos Pereyra Iraola y Adalberto Rodríguez Giavarini - Fabián Malavolta


El coautor del libro destacó que “se trata de una celebración doble, el poder reeditar el libro con una edición ampliada donde aprovechamos para recordar a la gran dama de la cultura argentina que fue Nelly” - Fabián Malavolta
 

Pompi Chopitea y Aurora Ramos Taboada - Fabián Malavolta


Algunos de los 21 nietos de Nelly Arrieta de Blaquier, presentes en su homenaje - Fabián Malavolta


"Charlie" Blaquier homenajeó la labor de su madre, Nelly Arrieta de Blaquier. Con mis hermanos Mimi y Alejandro queremos agradecer por acompañarnos en este momento tan trascendental porque es una forma de recordarla también a mamá, la presentación de reedición ampliada de este gran libro. No tengo más que palabras de felicitaciones a los autores de este libro, hicieron un trabajo encomiable. También quiero agradecer al secretario de Eduación, el doctor Carlos Torrendell, por el interés que mostró y por la iniciativa que tuvo en tratar de incorporarnos a nosotros en este proyecto, le agradezco enormemente" - Fabián Malavolta


El homenaje en el Auditorio Nelly Arrieta de Blaquier. "Este libro yo lo quiero recordar como un homenaje a mamá que nos ha dejado un legado de generosidad a través de la cantidad de obras que hizo como mecenas en el ámbito de la educación, el de la ciencia y el de la cultura", expresó Carlos Blaquier - Fabián Malavolta


Claudia Shmidt, coautora del libro "Arquitectura, educación y patrimonio - Argentina 1615-1975" - Fabián Malavolta

 
La reedición del libro, ampliado - Fabián Malavolta


Rafael Oliveira Cezar presente en la tarde en Asociación Amigos del Bellas Artes - Fabián Malavolta


La coautora, presenta la reedición del libro ampliado. Con información y fotos sobre las "escuelas palacio" - Fabián Malavolta


Agustina Braun Blaquier, Marina Braun, María Taquini de Blaquier y Josefia "Fini" Travers de Braun - Fabián Malavolta


Jaime Campos - Fabián Malavolta


Tiempo de encuentros y selfies en la Asociación Amigos del Bellas Artes - Fabián Malavolta


"Mimi, Charlie y Alejandro Blaquier tienen el agrado de invitar a usted a la presentación de la reedición ampliado del libro 'Arquitectura, eduación y patrimonio' y al homenaje a Nelly Arrieta de Blaquier, mecenas de la primera edición del libro" - Fabián Malavolta


El libro, reeditado - Fabián Malavolta


En familia, Máximo Diez y Patricio Neuss, junto a Milagros, María y Carlos (h) Blaquier y sus padres, "Charlie" y María - Fabián Malavolta


Un homenaje que reunió a familiares y amigos - Fabián Malavolta

 
El cóctel en Amigos del Bellas Artes - Fabián Malavolta

]]>
Harán un edificio sobre cuatro casas singulares de Belgrano: la polémica | Clarín 28 Jun 2025 10:50:39 -0300 nota_prensa.php?id_nota_prensa=22828&id_item_menu=447 nota_prensa.php?id_nota_prensa=22828&id_item_menu=447
Ayer. Las viviendas en foco, antes de la colocación del vallado

Las "cuatro casitas" de Belgrano, en Arcos al 1400, ya se encuentran semi tapiadas, detrás de una valla metálica negra que anticipa que se vienen obras. En un barrio ultra densificado -con torres entre medianeras, torres exentas y edificios en altura- el futuro de estas viviendas unifamiliares, construidas entre fines del 1800 y principios del 1900, generó preocupación vecinal. Sin embargo, ahora se conoce el proyecto: las fachadas -y partes de la estructura- se conservarán y se construirá un edificio en altura.

Las casitas están en una manzana atípica formada por las calles Arcos, Virrey Loreto, O'Higgins y Zabala. Cada una estaba asentada en su propia parcela. Fueron vendidas poco a poco y ahora se encuentran "englobadas" en una parcela. Tienen una protección cautelar, que obliga a preservar la fachada y permite la intervención en el interior e incluso, ampliación del volumen original.

En la Ciudad hay otros dos tipos de protección: integral y estructural. La integral es la más estricta, ya que sólo permite trabajos de conservación y restauración. Mientras que con la estructural se pueden hacer modificaciones interiores y tareas de mantenimiento (sin alterar fachadas).

Según las publicaciones del gobierno porteño, se llevó a cabo un estudio de factibilidad para permitir la modificación y ampliación de esta parcela; lo que permitió el "englobamiento". Mientras que la gerencia Operativa de Patrimonio Arquitectónico y Urbano no presentó objeción al proyecto de construcción de un edificio de viviendas y locales comerciales.

Lo que se viene es un edificio que integrará en el basamento las cuatro casitas. El estudio MTL Group estará al frente de la obra y explicó a Clarín: "Son piezas de bajo valor patrimonial, descontextualizadas por grandes cambios en el barrio y fundamentalmente en el entorno inmediato, con diversas intervenciones a lo largo del tiempo y una de ellas se encuentra en mal estado de conservación. Sólo una tiene catalogación firme por ley".

"La estrategia general busca preservar fundamentalmente las fachadas, sectores de techos y algunas componentes de los interiores que se encuentren en buen estado y resulten en un aporte al proyecto completo", agregaron. Tanto fachadas, como techos y aberturas -entre otras partes- serán conservadas, aseguraron.

¿Se viene un ejemplo de "arquitectura parasitaria"? El arquitecto Fabio Grementieri -especializado en la arquitectura de los siglos XIX y XX y autor del libro "Grandes residenciasidentifica este tipo de proyectos como "arquitectura fachadista" y se declara "fanático del fachadismo": "Claro que hay mejores y peores intervenciones, desde ya, pero creo que preservando las fachadas se logra mantener el caracter e identidad del barrio. Y por otro lado, deja de ser ‘un edificio más’ para formar el paisaje urbano". Según su mirada, "hay que premiar a quienes conservan por sobre aquellos arquitectos o desarrolladores que arrasan con todo. Preservar las fachadas demanda un esfuerzo técnico y económico".

"No nos horroricemos. La Ciudad es heterogénea y está llena de excepciones. Por supuesto que es necesario preservar barrios como por ejemplo Belgrano R. y sus casonas, avenidas y arboledas, pero hay barrios ultra densificados, y que tienen este tipo de obras, que son una oportunidad para mejorar el entorno", dice.

Como experto en patrimonio, asesoró al equipo de MTL Group sobre la preservación de las casitas. Dijo que pidió coherencia: "Lo que ‘pongan’ por encima, debe conectar con lo existente a través de gestos urbanos. Tendríamos una ciudad más linda".

En X, la cuenta @panita_pana, compartió un ejemplo sobre Avenida Avellaneda al 2200, en Flores. Una fachada clásica de principios del 1900, de dos plantas, desde la que asoma un edificio moderno entre medianeras de 14 pisos, más retiración. Con una particularidad: los balcones de primero y segundo piso tienen esta fachada antigua prácticamente pegada.

Volviendo a las casitas, desde @ilustroparanoolvidar, la arquitecta Natalia Karbabian, llamó a reflexionar sobre la conservación y el modelo de crecimiento de la Ciudad. "Arquitectura zombie" bautizó lo que se viene sobre Arcos: "Cuatro arquitecturas singulares, contiguas e irremplazables, anteriores a 1941. Demolición y vaciamiento para ser cáscara".

Hace referencia a la reducción de acceso a la luz solar que traen aparejadas las torres (en este caso, el render muestra que habrá un edificio de al menos 16 pisos). Además, al efecto "túnel" sobre Arcos: "Junto a otros de gran altura ya existentes, generará un estrechamiento visual y espacial, acentuando el efecto túnel en una calle originalmente residencial y de escala barrial", publicó.

Y un debate que regresa entre los vecinos cada vez que aparece una obra nueva -no es la única por otra parte, incluso en esta misma manzana- la saturación de la infraestructura y los servicios debido a la densificación.w


]]>
Espacios flexibles y multifuncionales: cómo el confort se traslada al exterior con los jardines de invierno | Infobae.com 20 Jun 2025 14:55:32 -0300 nota_prensa.php?id_nota_prensa=22811&id_item_menu=447 nota_prensa.php?id_nota_prensa=22811&id_item_menu=447 El concepto de vivienda está experimentando una transformación profunda, alejándose de los modelos tradicionales para convertirse en un espacio dinámico, flexible y emocionalmente sostenible. La vivienda del presente ya no se mide en metros cuadrados, sino en su capacidad de adaptarse a los cambios sociales, demográficos y personales. Esta nueva perspectiva redefine el hogar como un ecosistema vivo que responde a las necesidades contemporáneas.


Desde patios universitarios hasta viviendas, estos proyectos permiten múltiples usos. Faiden destaca su impacto energético, funcional y social.

El arquitecto Marcelo Faiden, decano de la carrera de Arquitectura de la Universidad Torcuato Di Tella, compartió detalles sobre el diseño y la concepción del “Patio del Encuentro”, un espacio innovador que combina funcionalidad y sostenibilidad en el campus de la universidad.

El exterior ha cobrado un protagonismo renovado en el diseño de viviendas. Terrazas, patios y jardines se han convertido en extensiones naturales del hogar, funcionando como oficinas, gimnasios o espacios de descanso.


De un muro a un espacio inclusivo: el Patio del Encuentro en la Universidad Di Tella.

La sostenibilidad y la adaptabilidad son pilares fundamentales de esta nueva concepción del hogar. Soluciones desde diseños flexibles y mobiliario multifuncional permiten que las viviendas se reconfiguren según las necesidades de sus habitantes.

Infobae Deco dialogó con Faiden quien desarrolló, junto con su socio Sebastián Adamo, espacios que cumplen con estas características.


Esta flexibilidad en el diseño responde a las demandas de la cultura contemporánea, donde los espacios deben adaptarse a múltiples usos

El proyecto del “jardín de invierno” en la Universidad de Tella surgió a partir de una solicitud del rector, Juan José Cruces, quien buscaba aprovechar un área poco utilizada sobre la calle Sáenz Valiente.

El objetivo inicial era crear una pérgola para proporcionar sombra y un espacio para que los estudiantes pudieran almorzar, pero la propuesta evolucionó hacia un diseño más ambicioso.


Esta revalorización de los espacios exteriores responde a una necesidad de contacto con la naturaleza y bienestar emocional

El espacio, que anteriormente era una explanada con un muro de hormigón, carecía de conexión con el entorno urbano. Faiden explicó que esta barrera física generaba una separación entre la universidad y el barrio, similar a la que se observa en escuelas secundarias o primarias.

En respuesta, el equipo liderado por Faiden y su socio, Sebastián Adamo, diseñó una estructura que no solo proporciona sombra en verano y retiene calor en invierno, también establece un vínculo entre la institución académica y la comunidad.


En este caso, en una vivienda, el concepto de jardín de invierno funciona de la misma manera que en la Universidad: la estructura funciona como una “máquina climática”, capaz de regular la temperatura de manera natural

El Patio del Encuentro, como lo llamaron, cuenta con portones corredizos que permiten integrar el espacio con la vereda, fomentando actividades compartidas entre la universidad y el barrio.

El diseño del espacio combina elementos arquitectónicos y climáticos para adaptarse a las necesidades de los usuarios. La estructura funciona como una “máquina climática”, capaz de regular la temperatura de manera natural.


Un espacio antes desconectado se convirtió en un modelo de arquitectura consciente, integrando urbanismo, calor solar y tecnología innovadora en un campus universitario

En invierno, las ventanas superiores permanecen cerradas para retener el calor generado por la radiación solar, mientras que en verano se abren para permitir la ventilación y disipar el calor acumulado. Además, se incorporaron toldos móviles que refuerzan la funcionalidad del espacio, transformándolo en una pérgola cuando es necesario.


Nuevos formatos de hábitat ofrecen creatividad y logran sumar con exteriores funcionales y múltiples usos.

Este tipo de arquitectura redefine la relación entre las personas y el clima. Los espacios tradicionales suelen depender de sistemas artificiales como el aire acondicionado, lo que limita la interacción directa con el entorno.

En contraste, el diseño del Patio del Encuentro promueve una conexión más íntima y activa con el clima, similar a la relación que las personas tienen con la ropa: adaptándose a las condiciones del día mediante acciones simples como abrir o cerrar ventanas y toldos.


El ejemplo en viviendas residenciales. La estructura del lugar integra aspectos de la arquitectura y el clima, ajustándose a las demandas y preferencias de quienes lo habitan

El concepto de “máquina climática” desarrollado por el estudio de arquitectura Adamo-Faiden no se limita al ámbito académico.

El arquitecto explicó que han implementado este diseño en otros contextos, como replicar este espacio en un ámbito doméstico (viviendas particulares) y en un entorno clínico, como una clínica veterinaria.

En el caso de la veterinaria, el diseño incluye un espacio central que conecta la calle con un patio comunitario, proporcionando un ambiente adecuado tanto para las personas como para las mascotas, sin necesidad de aire acondicionado. En las viviendas, los espacios centrales funcionan como invernaderos en invierno y pérgolas en verano, mejorando la eficiencia energética y la calidad de vida de los habitantes.


En este caso, la veterinaria en Caballito cuenta con este "jardín de invierno". La conexión con el clima y el tiempo, así como la posibilidad de personalizar el uso del espacio, contribuyen a una experiencia más enriquecedora y significativa para los usuarios

Faiden subrayó que esta flexibilidad en el diseño responde a las demandas de la cultura contemporánea, donde los espacios deben adaptarse a múltiples usos.

La pandemia, según el arquitecto, evidenció la necesidad de que los hogares y otros entornos sean versátiles, capaces de transformarse según las actividades y necesidades de sus ocupantes.


El impacto de este desarrollo arquitectónico trasciende lo funcional. Estos espacios no solo mejoran la eficiencia energética, también fomentan una mayor conciencia sobre el entorno y el papel de las personas en él

El diseño del Patio del Encuentro y otros proyectos similares busca ofrecer esa libertad, permitiendo a las personas decidir cómo quieren habitar y relacionarse con su entorno.

El impacto de este desarrollo arquitectónico trasciende lo funcional. Estos espacios no solo mejoran la eficiencia energética, también fomentan una mayor conciencia sobre el entorno y el papel de las personas en él.


Este tipo de espacios influye directamente en la calidad de vida y la felicidad de quienes lo habitan

La conexión con el clima y el tiempo, así como la posibilidad de personalizar el uso del espacio, contribuyen a una experiencia más enriquecedora y significativa para los usuarios.

El trabajo de Marcelo Faiden y su equipo en la Universidad Torcuato Di Tella representa un ejemplo de cómo la arquitectura puede integrar sostenibilidad, funcionalidad y conexión social.

Estas tendencias reflejan un cambio de paradigma en el diseño arquitectónico, que entiende al ser humano como parte de un sistema y pone al medio ambiente en el centro. Más allá de los metros cuadrados, el hogar se concibe como un espacio que influye directamente en la calidad de vida y la felicidad de quienes lo habitan, porque redibujar el hogar es, en esencia, redibujar la vida misma.

Foto: Javier Agustín Rojas

Foto y Video: Belen Altieri - IWoKFilms

]]>
Chicago Architecture Biennial announces sixth edition participants, including adamo-faiden, Ibañez Kim, WAI Think Tank, SO–IL, and others | The Architects Newspaper 18 Jun 2025 12:34:04 -0300 nota_prensa.php?id_nota_prensa=22807&id_item_menu=447 nota_prensa.php?id_nota_prensa=22807&id_item_menu=447

The projects and participants range from all over the world, including La Cabina de la Curiosidad in Ecuador. (Jag Studio)

The sixth edition of the Chicago Architecture Biennial (CAB), SHIFT: Architecture in Times of Radical Change, will “address urgent questions shaping the spaces we inhabit, such as housing, ecology, and material innovation, to demonstrate architecture’s role in shaping our collective future,” curators said. This week, CAB named over 100 architects, designers, and creative practitioners from around the world as contributors.

CAB 6 is curated by Florencia Rodriguez, CAB’s first Latina artistic director, as previously reported by AN. The SHIFT curatorial team also includes associate co-curators Igo Kommers Wender and Chana Haouzi, as well as assistant curator Gabriela de Paula Weinert. 

“Architecture is fundamentally about engaging with change—understanding it, responding to it, and proposing ways to improve the conditions we inhabit,” Rodriguez shared in a press release. “In that sense, architecture and design are inherently optimistic disciplines—not because they naively accept the status quo, but because they trust in the power of imagination and knowledge to shape more equitable, meaningful futures.”



Friendship Centre in Bangladesh by Kashef Chowdhury/URBANA (Hélèn Binet)

The past iteration, CAB 5, This is a Rehearsal, emphasized continuous experimentation within architecture, positioning the practice “not as a fixed outcome, but as an evolving, collaborative process.” This iteration marks the Chicago Architecture Biennial’s tenth anniversary.

“In our commitment to Chicagoans and our international audience, we are thrilled to invite participants to not only bring their innovative ideas to our city, but to apply and execute those ideas as creative solutions to the world’s problems,” said Nora Daley, CAB’s Board of Directors co-chair. “Now is an essential moment to continue this conversation because there is a lot we can learn about the ways we can improve communities through design.”



Ngarannam Project by Oshinowo Studio (Tolu Sanusi)

Participant List

11 x 17 (Denver and Toronto)

322A (Buenos Aires, Argentina)

adamo-faiden (Buenos Aires, Argentina)

Stan Allen (New York)

alsar-atelier (Bogotá, Colombia)

APPARATA (London)

bplus.xyz (Berlin, Germany)

BairBalliet (Chicago and Los Angeles)

Balparda Brunel Oficina de Arquitectura (Rosario, Argentina)

Balsa Crosetto Piazzi and Giorgis Ortiz (Córdoba, Argentina, and Boston)

Besler & Sons (Hopewell, New Jersey)

BETA office for architecture and the city (Amsterdam)

The Bittertang Farm (Bainbridge Island, Washington, and Chicago)

Breathe Architecture (Melbourne, Australia)

Bureau SLA and ZakenMaker (Amsterdam)

BURR (Madrid)

C+ arquitectas (Madrid and London)

La Cabina de la Curiosidad (Quito, Ecuador)

Jason Campbell / ellProjects (Chicago)

Care. (Zurich)

Centro Cooperativista Uruguayo (Montevideo, Uruguay)

Skarn Chaiyawat, Rina Shindo, and Witee Wisuthumporn (Tokyo and Bangkok, Thailand)

Abigail Chang (New York)

CLUAA (Chicago)

Mariano Clusellas (Buenos Aires, Argentina)

DAVIDSON RAFAILIDIS (Ontario, Canada, and Columbus, Ohio)

Juan Du (Hong Kong and Toronto)

E2A / Piet Eckert und Wim Eckert Architekten (Zurich)

Firat Erdim (Des Moines, Iowa)

Estudio Flume (Sao Paulo, Brazil)

Estudio Planta (Buenos Aires, Argentina)

EXTENTS (Ann Arbor, Michigan)

FAR frohn&rojas (Santiago, Chile; Berlin; and Los Angeles)

FORMA (Los Angeles and New York)

French 2D (Boston)

Ignacio Galán, David Gissen, Alessandro Orsini, and Nick Roseboro (New York, United States)

Jacqueline Kiyomi Gork (Los Angeles)

Grandeza Studio (Sydney, Australia, and Madrid)

gru.a (Rio de Janeiro, Brazil)

gt2P (Santiago, Chile)

Hardel Le Bihan Architectes (Paris)

Christopher Hawthorne (New Haven, Connecticut)

HHF Architects (Basel, Switzerland)

Stewart Hicks (Chicago)

Ibañez Kim (Los Angeles)

Johnston Marklee (Los Angeles)

Kashef Chowdhury/URBANA (Dhaka, Bangladesh)

Dominic Kießling (Dresden, Germany)

Tamara Kostianovsky (New York)

Kwong Von Glinow (Chicago)

LA DALLMAN (Somerville, Massachusetts)

Laboratorio de Arquitectura and José Cubilla (Asunción, Paraguay)

Laboratory of Intersectional Ecologies (Umea, Sweden, and Caracas, Venezuela)

Lacol Cooperative Architecture (Barcelona)

Sean Lally (Chicago)

LAMA.SP (São Paulo, Brazil and Stockholm)

LIGA, Space for Architecture (Mexico City)

Lorcan O’Herlihy Architects (Detroit and Los Angeles)

Lütjens Padmanabhan Architekt*innen (Zurich)

MAIO (Barcelona)

MASS Design Group (Kigali, Rwanda; Boston, Poughkeepsie, New York; and Santa Fe, New Mexico)

Max Nuñez Arquitectos (Santiago, Chile)

Michael Maltzan Architecture (Los Angeles)

MOS and Tony Cokes (New York and Providence, Rhode Island)

Ivan L. Munuera and TAKK (Barcelona and New York)

Natura Futura (Babahoyo, Ecuador)

Nicolas Dorval-Bory Architectes (Paris)

Objects of Common Interest (Athens, Greece, and New York)

On Architecture (Santiago, Chile)

Oshinowo Studio (Lagos, Nigeria)

Cristóbal Palma (Santiago, Chile)

Paradigma Ariadné (Budapest, Hungary)

Parsons & Charlesworth (Chicago)

Plan Común (Santiago, Chile, and Paris)

PRODUCTORA (Mexico City)

project:if (Cambridge, Massachusetts)

R&R STUDIOS (Miami)

RADDAR (São Paulo, Brazil)

Sam Chermayeff Office (Berlin and New York)

Sayler/Morris (Hudson, New York)

Berndnaut Smilde (Amsterdam)

SO–IL (New York)

Space Popular (Vienna, Austria, and Asturias, Spain)

STOSS Landscape Urbanism + MPdL Studio with Mark Lamster (Ann Arbor, Michigan; Boston; Los Angeles; and Princeton, New Jersey)

Studio Jacob (Vienna, Austria)

Studio Sean Canty (Boston)

Studio Urbane Strategien (Stuttgart, Germany)

Sungjang (Chicago)

TEN (Zurich)

Alfredo Thiermann with Pedro Correa, Ella Neumaier, and Xavier Nueno (Lausanne, Switzerland)

UNA / UNLESS (Venice, Italy)

URBANUS (Meng Yan) (Shenzhen, China)

Urko Sánchez Architects (Nairobi, Kenya, and Madrid)

Aura Venckunaite (Chicago)

WAI Architecture Think Tank (Ames, Iowa)

Worofila (Dakar, Senegal)

Oscar Zamora (Cambridge, Massachusetts)



Fellaria’s Time Capsule by TAKK (José Hevia)


The sixth Chicago Architecture Biennial will open September 19, 2025. It is the result of the city of Chicago’s 2012 Cultural Plan, which was created to amplify the cultural landscape of the city. Since its founding, CAB has produced five editions, featuring over 500 projects across 40 countries. 

CAB6 is presented in partnership with the Chicago Department of Cultural Affairs and Special Events. Other major partners include Illinois Department of Commerce and Economic Opportunity, Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, Good Chaos, Zell Family Foundation, Richard H. Driehaus Foundation, and the Polk Bros. Foundation.


]]>
Premio Di Tella Arquitectura 2025 | Arqa 12 Jun 2025 10:18:28 -0300 nota_prensa.php?id_nota_prensa=22796&id_item_menu=447 nota_prensa.php?id_nota_prensa=22796&id_item_menu=447

I. Introducción

El Premio Di Tella Arquitectura 2025 está dirigido a celebrar el trabajo de profesionales en Argentina y países limítrofes (Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay) menores de cuarenta y cinco (45) años. El premio busca reconocer el valor cultural de la arquitectura y su impacto en el entorno construido, y consiste en la realización de una publicación monográfica impresa de la colección DTA (Di Tella Arquitectura). Se considerarán prácticas espaciales en el sentido más amplio del término —proyecto, obra, investigación, activismo, etc.— tanto individuales como grupales.

II. Organización

El Premio Di Tella Arquitectura está organizado por la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos (EAEU) de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) desde su Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea (CEAC).

El jurado para la segunda edición del Premio está compuesto por Marcelo Faiden (decano EAEU), Javier Agustín Rojas (director CEAC) y los jurados invitados Emanuel Christ y Christoph Gantenbein.

III. Antecedentes

La primera edición del Premio Di Tella Arquitectura se realizó en el año 2023 con los jurados invitados Mauricio Pezo y Sofía Von Ellrichshausen. La oficina galardonada fue el estudio carioca gru.a (grupo de arquitectos) fundado en 2013 por Caio Calafate y Pedro Varella. En el canal audiovisual de la Escuela puede verse su conferencia de premiación. La publicación resultante está disponible en el Shop Di Tella.

IV. Elegibilidad

El concurso está dirigido a profesionales de la arquitectura nacidos después del primero de enero de 1980. En el caso de oficinas de arquitectura, todos sus socios deberán cumplir esta condición. Se permitirán candidaturas simultáneas de individuos que también estén en presentaciones de estudios y/o colectivos. Se celebrarán prácticas que desarrollen su trabajo en los países mencionados, pudiendo ser sus miembros de cualquier nacionalidad.

V. Porfolio

El jurado evaluará el trabajo de los participantes a través de un portfolio de ocho (8) páginas en formato PDF, A3 horizontal, de 25 MB como máximo. El documento se evaluará en formato digital e impreso, por lo que sugerimos considerar su buena visualización en ambos formatos. Este documento deberá incluir una presentación del trabajo organizada y diseñada a criterio del concursante. Se deberá incluir una ficha técnica por obra/proyecto/investigación/etc. con todos los autores y colaboradores involucrados.

VI. Premio

El Premio Di Tella Arquitectura 2025 consistirá en la edición de una monografía sobre el trabajo de la oficina ganadora. Esta monografía se presentará el jueves 27 de noviembre de 2025 en una conferencia magistral del estudio galardonado en el CEAC.

VII. Cronograma.

Fecha límite para presentación de portfolios: 28/07/2025

Anuncio ganador: 15/08/2025

Conferencia pública y presentación de monográfico: 27/11/2025

VIII. Legales

Al presentar una candidatura, todo el material enviado queda a disposición del Premio Di Tella Arquitectura para ser utilizado en carácter de difusión, sin perjuicio de los respectivos derechos de autor y de propiedad intelectual.

Todos los documentos presentados deberán ser originales y corresponder al autor con su debida aclaración. Es responsabilidad de los participantes garantizar que ningún documento infringe los derechos de propiedad intelectual de terceros.

IX. Inscripción

La inscripción es gratuita y se realizará exclusivamente a través de este formulario. La inscripción es en español. No serán aceptadas candidaturas en otro formato o idioma.

A. Postulación

1. Nombre (individual o estudio)

2. País

3. Edad

4. Biografía resumida (200 palabras)

5. Website

B. Contacto

1. Nombre de la persona de contacto

2. Dirección

3. Correo electrónico

4. Celular

C. Documentos obligatorios

1. Comprobación de edad. Los postulantes deberán incluir un documento de curso legal que demuestre su edad.

2. A través del formulario online se aceptará que todos los trabajos presentados son de la autoría correspondiente.

X. Restricciones

Todas las condiciones detalladas en este documento son obligatorias. No podrán presentarse al concurso quienes se encuentren desarrollando obras o proyectos de arquitectura en sociedad con los jurados. Tampoco podrán hacerlo quienes pertenezcan a los equipos administrativos, técnicos y/o de conducción académica de la Universidad Torcuato Di Tella. Sí podrán hacerlo quienes desarrollen actividades docentes en la institución.

XI. Consultas

Se recibirán consultas a ceac@utdt.edu. Las respuestas se comunicarán de forma pública en el mes de julio de 2025.

Para mayor información ingresá ACÁ.

]]>