2016
El arte de escribir sobre arte. Ensayo, reseña y crítica / Profesor: Rafael Cippolini
AGOSTO a OCTUBRE - 12 clases
¿Cómo se escribe sobre las estéticas del siglo XXI? Orientado al análisis de obras y proyectos de arte contemporáneo, así como a los fenómenos culturales que estos generan, el taller se articuló a partir de ejercicios de escritura, lectura e investigación, en el estudio de recursos, estilos, trucos y herramientas para la elaboración de textos.
Curaduría: práctica, teoría e historia / Profesoras: Lara Marmor y Marianna Garin
ABRIL a JUNIO - 12 clases
El seminario se propuso como una plataforma para el análisis de metodologías y problemas curatoriales. A través de doce encuentros, partiendo de una breve historia de las exposiciones, se recorrieron casos y discusiones curatoriales contemporáneas, hasta llegar a pensar en el rol del curador como agente de la infraestructura ampliada que constituye el mundo del arte dentro de los marcos sociales, políticos y culturales globales.
Por medio de ejercicios y encuentros con diversos actores del campo, se buscó que los estudiantes se involucren intelectualmente con los aspectos teóricos y prácticos de esta profesión.
Seminario intensivo de diseño y
montaje de exposiciones / Profesoras: Valeria Keller y Mariana
Rodriguez
AGOSTO - 1 jornada intensiva
Este seminario teórico-práctico, destinado a curadores, galeristas y artistas,
tuvo como objetivo abordar las exposiciones desde la perspectiva de los
criterios comunicacionales y de diseño. Se analizaron varios ejemplos de
muestras nacionales y latinoamericanas, y se estudiaron espacios concretos,
trabajando planos y plantas arquitectónicas.
Curando en contexto. Estrategias de sitio específico para la programación de instituciones culturales / Profesor: Tobías Ostrander
SEPTIEMBRE - 3 clases intensivas
Este seminario exploró la práctica curatorial en
relación al desarrollo de programas de largo plazo para museos e instituciones
culturales.
Partiendo de su experiencia como curador y director de varios museos en México
y en los Estados Unidos, Tobias Ostrander introdujo a los participantes en el
pensamiento conceptual detrás del desarrollo de exposiciones, comisiones de
artistas y programas públicos de sitio específico, que responden a las
particularidades de una institución dada, su historia y su contexto cultural
contemporáneo. Los cuestionamientos a explorar incluyeron posicionar
estratégicamente una institución dada localmente, regionalmente e
internacionalmente a través de su programa y uso creativo de recursos
disponibles. La definición y la clarificación de los objetivos institucionales
y las misiones a través del desarrollo de programas fue también discutido a
través de la presentación de ejemplos específicos y estudios de caso.
Se investigaron en grupo las nociones sobre el rol de los programas curatoriales en el “place-making” (generando lugar) y como las instituciones culturales pueden participar en la articulación de historias culturales particulares y sus especificidades dentro de un contexto dado.