2016

El arte de escribir sobre arte. Ensayo, reseña y crítica / Profesor: Rafael Cippolini
AGOSTO a OCTUBRE - 12 clases

¿Cómo se escribe sobre las estéticas del siglo XXI? Orientado al análisis de obras y proyectos de arte contemporáneo, así como a los fenómenos culturales que estos generan, el taller se articuló a partir de ejercicios de escritura, lectura e investigación, en el estudio de recursos, estilos, trucos y herramientas para la elaboración de textos.



Curaduría: práctica, teoría e historia / Profesoras: Lara Marmor y Marianna Garin
ABRIL a JUNIO - 12 clases

El seminario se propuso como una plataforma para el análisis de metodologías y problemas curatoriales. A través de doce encuentros, partiendo de una breve historia de las exposiciones, se recorrieron casos y discusiones curatoriales contemporáneas, hasta llegar a pensar en el rol del curador como agente de la infraestructura ampliada que constituye el mundo del arte dentro de los marcos sociales, políticos y culturales globales.

Por medio de ejercicios y encuentros con diversos actores del campo, se buscó que los estudiantes se involucren intelectualmente con los aspectos teóricos y prácticos de esta profesión.


Seminario intensivo de diseño y montaje de exposiciones / Profesoras: Valeria Keller y Mariana Rodriguez
AGOSTO - 1 jornada intensiva

Este seminario teórico-práctico, destinado a curadores, galeristas y artistas, tuvo como objetivo abordar las exposiciones desde la perspectiva de los criterios comunicacionales y de diseño. Se analizaron varios ejemplos de muestras nacionales y latinoamericanas, y se estudiaron espacios concretos, trabajando planos y plantas arquitectónicas. 


Curando en contexto. Estrategias de sitio específico para la programación de instituciones culturales / Profesor: Tobías Ostrander
SEPTIEMBRE - 3 clases intensivas

Este seminario exploró la práctica curatorial en relación al desarrollo de programas de largo plazo para museos e instituciones culturales.
Partiendo de su experiencia como curador y director de varios museos en México y en los Estados Unidos, Tobias Ostrander introdujo a los participantes en el pensamiento conceptual detrás del desarrollo de exposiciones, comisiones de artistas y programas públicos de sitio específico, que responden a las particularidades de una institución dada, su historia y su contexto cultural contemporáneo. Los cuestionamientos a explorar incluyeron posicionar estratégicamente una institución dada localmente, regionalmente e internacionalmente a través de su programa y uso creativo de recursos disponibles. La definición y la clarificación de los objetivos institucionales y las misiones a través del desarrollo de programas fue también discutido a través de la presentación de ejemplos específicos y estudios de caso.

Se investigaron en grupo las nociones sobre el rol de los programas curatoriales en el “place-making” (generando lugar) y como las instituciones culturales pueden participar en la articulación de historias culturales particulares y sus especificidades dentro de un contexto dado.

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