• TANIA BRUGUERA / Septiembre 2017

    El Departamento de Arte de la UTDT, junto con la Secretaría de Integración Federal y Cooperación Internacional del Ministerio de Cultura de la Nación, tuvo el agrado de presentar una conferencia de la artista cubana Tania Bruguera, sobre arte, educación y política.

    Lunes 25 de septiembre, 11.30h - Aula SV2 Campus Alcorta.

    En 2014, Bruguera cobró celebridad internacional por su obra Tatlin´s Whisper, un micrófono abierto en la Plaza de la Revolución, para que todos los ciudadanos expresaran cómo imaginaban el futuro de Cuba. Por esta intervención, la artista fue arrestada por el gobierno de cubano, con el cual mantiene una delicada relación hasta la actualidad.


    Pero la trayectoria artística y militante de Bruguera es mucho más larga. Entre 2002 y 2009 la artista desarrolló en Cuba un proyecto llamado Cátedra de Arte de Conducta, tendiente a propiciar un espacio de formación interdisciplinario para la producción de proyectos de transformación social y política.  El proyecto, mitad obra de arte, mitad institución, incluyó la creación de un archivo y biblioteca de arte contemporáneo, y se propuso como “la creación de un modelo pedagógico que suple las carencias de espacios cívicos de discusión sobre la función del arte en la sociedad cubana actual y promueve nuevas generaciones de artistas e intelectuales”. Sobre esta experiencia y su concepción de la tarea docente, tratará la charla de Bruguera.

    Su trabajo se ha expuesto en Documenta Kassel, Bienales de Venecia, San Pablo, Shangai, La Habana, así como en museos como el Moma o la Tate Modern. En 2008 fue galardonada con el premio Prince Claus de Holanda. Su trabajo ha sido discutido en Artforum, New York Times, Performance Research, Performance: Live Art Since 1960, entre otros.

    Desde el año 2016, y gracias a una intensa campaña de fundrising, se encuentra trabajando para abrir el Instituto de Activismo Hanna Arendt, un centro educativo basado en su concepto de “arte útil”.

    Agradecemos al encuentro IDEAS. "Pensemos juntos el futuro", organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación, por hacer posible esta conferencia.



    Imagen: Hugo Huerta Marin

    Las vacantes son limitadas. Los lugares se asignarán por orden de llegada.

  • EZEQUIEL GATTO / Septiembre 2017

    FUTUROS PRESENTES / PRESENTES FUTUROS

    Algunas hipótesis sobre el futuro
    Conferencia de Ezequiel Gatto

    Durante este año el Departamento de Arte de la UTDT ofreció de forma libre y gratuita un ciclo de conferencias magistrales dictadas por destacados intelectuales sobre temas fundamentales para entender las prácticas artísticas contemporáneas en su contexto específico.

    ¿Dónde se piensa hoy, socialmente, el futuro? ¿Cuáles son los agentes e instituciones decisivos en las orientaciones a futuro actuales? ¿Cómo se inscriben las diferentes hipótesis y gobiernos del futuro en la vida social? ¿Qué modos y prácticas nos pueden permitir abrir el porvenir para saltar el cerco del realismo capitalista y el de los modos clásicos de la imaginación política?

    La charla propondrá una serie de problemáticas que involucran la futuridad de las sociedades contemporáneas, los modos en que se anudan (y desanudan) devenir, posibilidades y estrategias. En ese cruce hablaremos de las imágenes, lo posible y lo imposible, los procesos y las visiones, las utopías y las posutopías, lo fijado y lo reconfigurable, lo imprevisible. Conversaremos sobre cómo el gobierno capitalista del tiempo y las tecnologías encierra la imposibilidad del pasaje a formas sociales menos violenta e injustas, sobrelas formas en que ciertas hipótesis de futuro han incidido en las prácticas politicas y, finalmente, sobre algunas nociones (multiplicidad de futuridades, la relación entre lo posible y lo probable, el diseño como posutopía y la improvisación) que podrían aportar a nuevos esquemas para pensar el futuro.

    Ezequiel Gatto (1979), vive en Rosario. Historiador (UNR), Doctor en Ciencias Sociales (UBA), docente de Teoría Sociológica en la carrera de Historia (UNR) y becario posdoctoral (CONICET). Sus investigaciones están orientadas a problemáticas sociales y culturales contemporáneas. Ha publicado artículos en revistas académicas y medios periodísticos, nacionales e internacionales. Fue autor, junto a Agustín Valle e Ignacio Gago, de “Redondos. A quién le importa. Biografía política de Patricio Rey” (Tinta Limón Ediciones, 2013) y recientemente compiló “Nuevo activismo negro. Lecturas y estrategias contra el racismo en Estados Unidos” (Tinta Limón Ediciones, 2016). Integra el Club de Investigaciones Urbanas y el Grupo de Investigación en Futuridades.


  • IVO MESQUITA / Septiembre 2017

    Invitado por el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, el renombrado curador barileño Ivo Mesquita dictó una conferencia pública el viernes 8 de septiembre de 2017, a las 19h, en el Aula Magna de la Universidad.

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    Museos: experiencia versus números 

    Los museos de arte funcionan como las instituciones más valoradas, el "top" de la industria cultural y turística contemporánea. Y más sorprendente aún es que en el centro de esta poderosa economía está el arte contemporáneo. Por cierto este nuevo status del museo le ha agregado demanda y procedimientos, no sólo curatoriales y disciplinares, sino también está cambiando el entendimiento del museo de arte ahora en su viabilidad económica (empresa) y responsabilidad social (politicas públicas para la cultura). ¿Cómo este nuevo rol afecta la mirada y la experiencia del museo?. Curadores como tecnócratas: ¿qué está en juego en el espacio de la instituición: costos y productividad o investigación y conocimiento? ¿Qué narrativas se pueden construir entre museos hegemónicos y museos locales? ¿De qué sirven las nuevas tecnologías para la popularidad del museo contemporáneo?

    Ivo Mesquita es curador e investigador residente en São Paulo donde fue curador jefe en la Pinacoteca del Estado y director artístico de la 28 Bienal de esa ciudad. Desde 1996 es profesor visitante en el Centro de Estudios Curatoriales del Bard College, New York. Fue también director técnico del Museo de Arte Moderno de São Paulo (2000-2002), y curador jefe de la Fundación Bienal de São Paulo (1999-2000).

    La presencia de Ivo Mesquita en Argentina fue posible gracias al apoyo de la Embajada de Brasil en Buenos AiresCanta Brasil y de nuestro Círculo de Amigos.


    Mesquita también dictó un seminario intensivo arancelado sobre prácticas curatoriales contemporáneas. 

  • VERÓNICA GAGO / Junio 2017

    Durante 2017 el Departamento de Arte de la UTDT ofrecerá de forma libre y gratuita una serie de Conferencias magistrales dictadas por destacados intelectuales sobre temas fundamentales para entender las prácticas artìsticas contemporáneas en su contexto específico. 

    La segunda de ellas, "¿Hay una guerra "en" el cuerpo de las mujeres"? Finanzas, territorios y violencias, fue dictada por la investigadora y Dra. en Ciencias Sociales, Verónica Gago y tuvo lugar el  miércoles 14 de junio a las 19h.



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    ¿HAY UNA GUERRA “EN” EL CUERPO DE LAS MUJERES?
    FINANZASTERRITORIOS Y VIOLENCIAS
    ¿Qué nos permitiría hablar de una guerra para denominar la escalada de muertes de mujeres? Claramente no el enfrentamiento de dos bandos simétricos o bajo reglas claras de la contienda. Pero sí parece necesario calificar el tipo de conflicto a partir de un mapa de conflictividades que anudan la violencia de género con la violencia económica, social y política.

    Verónica Gago es Dra. en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como docente en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y en el Instituto de Altos Estudios (Universidad Nacional de San Martín). Es investigadora del CONICET y autora de La razón neoliberal. Economías barrocas y pragmática popular (Tinta Limón, 2014/Traficantes de Sueños, 2015).


  • JAMES BENNING / Agosto 2017

    Proyección de su último film y conferencia 

    Invitado en el marco del Programa de Cine 2017 del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, y en colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, el cineasta estadounidense James Benning brindará una conferencia luego de la proyección de su film inédito measuring change (2016).

    La actividad se realizará de manera gratuita el viernes 11 de agosto a las 19hs en el Auditorio de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280). Podrán retirarse hasta dos entradas por persona desde dos horas antes de la función en la boletería de la Asociación. Serán entregadas por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala.


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    JAMES BENNING: MIDIENDO EL CAMBIO

    James Benning es un cineasta inclasificable y, como tal, el mejor exponente del tipo de búsqueda que propiciamos en el Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, donde dictará nuestro primer seminario internacional. Su obra, iniciada en los años 70, comprende una ya larga serie de largometrajes y cortometrajes que redefinieron, una y otra vez, los contornos del cine llamado “experimental”: películas que buscan precisamente romper los límites de lo que es posible hacer con el medio.

    En measuring change, el film que presentaremos, Benning vuelve a un símbolo que, tal vez, refleje su propia concepción artística: la mítica obra de “land art” de Robert Smithson, The Spiral Jetty, que introdujo en 1970 una equívoca presencia humana en la naturaleza, al construir un “espigón” o “muelle” en forma de espiral, con cinco mil toneladas de piedras, en una orilla del Great Salt Lake, en el desierto de Utah. En este trabajo, inédito en Argentina, Benning continúa y complica, de nuevos modos, la larga meditación sobre el observador y lo observado, sobre el tiempo de la experiencia y el tiempo del cine.

    -Andrés Di Tella


    James Benning nació en 1942 en Milwaukee, Estados Unidos. A lo largo de su extensa trayectoria, iniciada en la década del 70, ha realizado más de 30 películas que lo han instalado como uno de los máximos referentes del cine independiente estadounidense. En su extensa filmografía en 16mm se destacan sus films One Way Boogie Woogie (1977), Landscape Suicide (1986), Four Corners (1997), 13 Lakes (2004), casting a glance y RR (2007). A partir de 2009 comenzó a filmar en digital, realizando, entre otras, Ruhr (2009), Twenty Cigarettessmall roadsTwo Cabins (todas en 2011) y measuring change (2016). Ha exhibido distintas instalaciones en The Walker Arts Center (Minneapolis), the Whitney Museum (Nueva York), Las Cienegas Projects (Los Angeles), 21er Haus - Museo de Arte Contemporáneo (Vienna) y Argos, Centrum Voor Kunst en Media (Bruselas). 

    Formado en Matemática (con una beca deportiva por su excelencia en el baseball), Benning se dedicó al trabajo social hasta los 33 años, cuando empezó a hacer cine, al cursar un Master of Fine Arts en la Universidad de Wisconsin. Desde 1988 enseña en el prestigioso California Institute of the Arts.




  • Santiago Sierra en conversación con Graciela Speranza / Mayo 2017

    El martes 30 de Mayo en el Aula Magna de UTDT, el artista español Santiago Sierra dialogó con la crítica y ensayista Graciela Speranza acerca de la performance duracional “Los nombres de los caídos en el conflicto sirio desde el 15 de marzo de 2011 hasta el 31 de diciembre de 2016” luego de la presentación de la obra en el marco de la Bienal de Performance (BP.17). Asimismo ambos analizaron algunos de los trabajos recientes del artista, de 2012 a la fecha. 



    Organizó el Departamento de Arte de UTDT junto con la Bienal de Performance (BP.17)

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    Ph Bruno Dubner

    Santiago Sierra nació en 1966 en Madrid, donde actualmente vive y trabaja.

    Es performer, fotógrafo, y video creador. Su obra intenta visibilizar la perversidad de las tramas de poder que fomentan la alienación y explotación de los trabajadores, el reparto desigual de la riqueza y las discriminaciones por motivos raciales. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y completó su formación en Hamburgo con F. E. Walter, S. Browm y B. J. Blume. Comenzó en los circuitos artísticos alternativos de Madrid, trabajando posteriormente en México (1995-2006) y en Italia (2006-2010).

    Retomando y actualizando algunas estrategias propias del minimalismo, el arte conceptual y la performance de los años setenta, Sierra interrumpe los flujos de capital y mercancías realizando Obstrucción de una vía con un contenedor de carga (1998) y Persona obstruyendo una línea de containers (2009); también contrata a trabajadores para exponer su situación precaria y produce 20 trabajadores en la bodega de un barco (2001); explora los mecanismos de segregación racial que se derivan de las desigualdades económicas y presenta Contratación y ordenación de 30 trabajadores conforme al color de su piel (2002) y Estudio económico de la piel de los caraqueños (2006); e impugna los relatos que legitiman una democracia sustentada sobre la violencia de estado en Veteranos de las guerras de Camboya, Ruanda, Kosovo, Afganistan e Irak de cara a la pared (2010-2012) y Los encargados (2012).

  • DIEGO SZTULWARK / Julio 2017

    Durante 2017 el Departamento de Arte de la UTDT ofrecerá de forma libre y gratuita una serie de Conferencias magistrales dictadas por destacados intelectuales sobre temas fundamentales para entender las prácticas artìsticas contemporáneas en su contexto específico. 

    La tercera de ellas, "Neoliberalismo y formas de vida", fue dictada por linvestigador en filosofía y teoría política, Diego Sztulwark y tuvo lugar el miércoles 5 de julio a las 19h.
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    NEOLIBERALISMO Y FORMAS DE VIDA 
    Dado que la cuestión del modo de vida se juega en el tipo de articulación que pueda alcanzarse entre discurso conceptual y dimensión no discursiva de los saberes, toda filosofía práctica involucra una determinada política de la existencia. Como escribe Rilke, se trata de “ser valientes para lo más extraño, asombroso e inexplicable que nos pueda ocurrir”. Una rápida mirada a la coyuntura permite distinguir direcciones diferenciadas, puesto que las luchas abren nuevos posibles aún en circunstancias bien determinadas por la violencia y la continua amenaza de destrucción de la vida.

    Diego Sztulwark cursó estudios en Ciencia Política en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Fue organizador y docente de la Cátedra Libre Che Guevara, en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Ha dado clases y cursos en cátedras de sociología y filosofía de esa misma Universidad, en el posgrado de FLACSO (Facultad Latinoamericana de Cs. Sociales), en el Programa para Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, y como conferencista invitado en diversas universidades de Italia, Austria, Canadá y Estados Unidos. Asimismo, se desempeña como docente en grupos de estudio privados desde hace más una década. Como miembro de Colectivo Situaciones ha publicado y editado diversas investigaciones militantes, tarea que se complementa con su labor editorial en Tinta Limón Ediciones. Desde hace dos años, participa en FM La Tribu con un breve programa semanal, Clinamen. Es editor de la Obra León Rozitchner, publicada por la Biblioteca Nacional de la República Argentina. Ha publicado los siguientes libros: Política y situación, de la potencia al contrapoder (junto con Miguel Benasayag); Imágenes de lo no escolar (junto con Silvia Duschatzky), y Buda y Descartes, la tentación racional (junto con Ariel Sikorsky).

  • Presentación: ¿Es el arte un misterio o un ministerio? / Mayo 2017

    ¿Es el arte un misterio o un ministerio? El arte contemporáneo frente a los desafíos del profesionalismo

    Inés Katzenstein (comp),  Claudio Iglesias (comp)   

    Miércoles 24/5, 19h. Isla de Ediciones. ArteBA. Junto a Siglo XXI Editores. 

    El libro fue presentado por Leopoldo Estol (artista), Renato Fumero (politólogo) y Andrea Giunta (doctora en Historia del Arte y directora de la colección Arte y Pensamiento de Siglo XXI).

    La Rural Avenida Sarmiento 2704, Pabellones Azul y Verde


    ¿Cuál es la relación entre arte y trabajo? ¿De qué viven los artistas? ¿Hasta qué punto están en tensión el mundo de la experimentación y la búsqueda estéticas y el mundo profesional, donde hay circuitos establecidos y reglas que seguir? En un contexto de creciente ordenamiento y reglamentación de las relaciones entre artistas, curadores, críticos, museos, compradores y vendedores, el debate sobre profesionalismo-amateurismo se ha vuelto cada vez más relevante. Y este libro se ocupa de trazar y pensar las coordenadas básicas del dilema.

    ¿Es el arte un misterio (algo en definitiva indescifrable, imposible de reducir a un sentido o una finalidad) o un ministerio (una práctica social susceptible de ser organizada y mejorada)? En torno a esta pregunta reflexionan los más destacados intelectuales y especialistas ligados a la escena artística contemporánea y provenientes de distintos contextos geográficos y disciplinas. Con registros variados –desde el relato de la experiencia personal hasta la especulación filosófica y teórica– y de una riqueza conceptual y expresiva que no rehúye la discusión, los autores analizan las búsquedas y los límites del arte en cuanto misterio, su relación con el Estado y con las nuevas formas del mercado. Se detienen en la trayectoria de artistas y curadores que proponen nuevos modelos de intervención y provocación política. E indagan en el vínculo del arte con la publicidad, los nuevos medios, las contraculturas y otras artes.

    Desde distintas perspectivas, ¿Es el arte un misterio o un ministerio? constituye un aporte fundamental en un momento decisivo y paradójico, en el que gana protagonismo la idea del arte como campo profesional, mientras que el lema de la creatividad se afirma en las industrias culturales y los negocios.

    Disponible aquí:
  • REINALDO LADDAGA / Mayo 2017

    Durante 2017 el Departamento de Arte de la UTDT ofrecerá de forma libre y gratuita una serie de Conferencias magistrales dictadas por destacados intelectuales sobre temas fundamentales para entender las prácticas artìsticas contemporáneas en su contexto específico. 

    La primera de ellas fue dictada por el escritor Reinaldo Laddaga y tuvo lugar el  miércoles 3 de mayo a las 19h.

     

    En dicha conferencia, Ladagga disertó sobre Las sobras de Andy Warhol, con la idea de que "en este extraño e incierto presente, en este cierre posible de una época, es importante revisar la obra del personaje que, como ningún otro, es emblemático de los Estados Unidos en el arte de la segunda parte del siglo XX: Andy Warhol. Que en los años 70 haya sido un actor principal de la escena social en que adquiría su prominencia Donald Trump y se consagrara por entonces a explorar los territorios de contacto entre la celebridad y la política, vuelve el caso aún más intrigante. Pero lo cierto es que la obra de Warhol es muchísimo menos conocida que lo que la familiaridad con algunas imágenes emblemáticas (estrellas o latas de sopa) nos puede hacer pensar. Mi presentación aspira a proponer algunas claves para interpretar el intrincado curso de su trayectoria desde comienzos de los años 60 hasta su muerte, curso que incorpora los cuadros con que solemos asociar su nombre, pero también películas, libros, performances, empresas, instalaciones, y el juego de disfraces que nunca dejó de desplegar."


    Reinaldo Laddaga nació en Rosario, Argentina, y vive en Nueva York. Entre sus colecciones de ensayos sobre arte y literatura se encuentran Estética de la emergencia; la formación de otra cultura de las artes (2006), Espectáculos de realidad (2007) y Estética de laboratorio; estrategias de las artes del presente (2010). Entre sus libros de narración: Tres vidas secretas: John D. Rockefeller, Walt Disney, Osama bin Laden (2008), Un prólogo a los libros de mi padre (2011), Cosas que un mutante tiene que saber (2013) y, con Jorge Carrión, Riplay (2015). Su sitio web es www.rladdaga.net.


    Imagen: Andy Warhol, Trump Tower (1981)
  • Jornadas Rock: Esos raros peinados nuevos / Noviembre 2014

    El Departamento de Arte, el Departamento de Historia y el Área de Educación organizaron una charla debate “Esos raros peinados nuevos: cultura rock en los 80”, en el que se discutieron las características del llamado “under” de los ochenta en la Argentina, período en el que confluyeron mezclando sus producciones artistas visuales, dramaturgos, músicos y poetas. Se discutieron, entre otros temas, la relación que existió entre música, arte e identidades sexuales, trazando un anecdotario musical relatado a través de sus protagonistas, sea desde la crítica como desde la visión de los propios músicos.

    PANEL 1: “ROCK, ARTE Y ESTÉTICA EN LOS 80” 
    Rosario Bléfari (Líder del grupo Suárez, guitarrista, actriz y escritora)
    Laura Ramos (Periodista y escritora)
    Pablo Schanton (Periodista, crítico e investigador del rock en Argentina).

    PANEL 2: “EL ROCK NACIONAL Y LA NUEVA ESCENA MUSICAL”
    Bobby Flores (Conductor de televisión, radio y gráfica)
    Hilda Lizarazu (Cantante de Man Ray, Los Twist y Charly García)
    Fabián Quintiero (Tecladista de Charly García, Soda Stereo y Suéter)

    Organizadores: Klaus Gallo, Ines Katzenstein y Marcelo Rabossi


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