• Santiago Sierra en conversación con Graciela Speranza / Mayo 2017

    El martes 30 de Mayo en el Aula Magna de UTDT, el artista español Santiago Sierra dialogó con la crítica y ensayista Graciela Speranza acerca de la performance duracional “Los nombres de los caídos en el conflicto sirio desde el 15 de marzo de 2011 hasta el 31 de diciembre de 2016” luego de la presentación de la obra en el marco de la Bienal de Performance (BP.17). Asimismo ambos analizaron algunos de los trabajos recientes del artista, de 2012 a la fecha. 



    Organizó el Departamento de Arte de UTDT junto con la Bienal de Performance (BP.17)

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    Ph Bruno Dubner

    Santiago Sierra nació en 1966 en Madrid, donde actualmente vive y trabaja.

    Es performer, fotógrafo, y video creador. Su obra intenta visibilizar la perversidad de las tramas de poder que fomentan la alienación y explotación de los trabajadores, el reparto desigual de la riqueza y las discriminaciones por motivos raciales. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y completó su formación en Hamburgo con F. E. Walter, S. Browm y B. J. Blume. Comenzó en los circuitos artísticos alternativos de Madrid, trabajando posteriormente en México (1995-2006) y en Italia (2006-2010).

    Retomando y actualizando algunas estrategias propias del minimalismo, el arte conceptual y la performance de los años setenta, Sierra interrumpe los flujos de capital y mercancías realizando Obstrucción de una vía con un contenedor de carga (1998) y Persona obstruyendo una línea de containers (2009); también contrata a trabajadores para exponer su situación precaria y produce 20 trabajadores en la bodega de un barco (2001); explora los mecanismos de segregación racial que se derivan de las desigualdades económicas y presenta Contratación y ordenación de 30 trabajadores conforme al color de su piel (2002) y Estudio económico de la piel de los caraqueños (2006); e impugna los relatos que legitiman una democracia sustentada sobre la violencia de estado en Veteranos de las guerras de Camboya, Ruanda, Kosovo, Afganistan e Irak de cara a la pared (2010-2012) y Los encargados (2012).

  • DIEGO SZTULWARK / Julio 2017

    Durante 2017 el Departamento de Arte de la UTDT ofrecerá de forma libre y gratuita una serie de Conferencias magistrales dictadas por destacados intelectuales sobre temas fundamentales para entender las prácticas artìsticas contemporáneas en su contexto específico. 

    La tercera de ellas, "Neoliberalismo y formas de vida", fue dictada por linvestigador en filosofía y teoría política, Diego Sztulwark y tuvo lugar el miércoles 5 de julio a las 19h.
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    NEOLIBERALISMO Y FORMAS DE VIDA 
    Dado que la cuestión del modo de vida se juega en el tipo de articulación que pueda alcanzarse entre discurso conceptual y dimensión no discursiva de los saberes, toda filosofía práctica involucra una determinada política de la existencia. Como escribe Rilke, se trata de “ser valientes para lo más extraño, asombroso e inexplicable que nos pueda ocurrir”. Una rápida mirada a la coyuntura permite distinguir direcciones diferenciadas, puesto que las luchas abren nuevos posibles aún en circunstancias bien determinadas por la violencia y la continua amenaza de destrucción de la vida.

    Diego Sztulwark cursó estudios en Ciencia Política en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Fue organizador y docente de la Cátedra Libre Che Guevara, en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Ha dado clases y cursos en cátedras de sociología y filosofía de esa misma Universidad, en el posgrado de FLACSO (Facultad Latinoamericana de Cs. Sociales), en el Programa para Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, y como conferencista invitado en diversas universidades de Italia, Austria, Canadá y Estados Unidos. Asimismo, se desempeña como docente en grupos de estudio privados desde hace más una década. Como miembro de Colectivo Situaciones ha publicado y editado diversas investigaciones militantes, tarea que se complementa con su labor editorial en Tinta Limón Ediciones. Desde hace dos años, participa en FM La Tribu con un breve programa semanal, Clinamen. Es editor de la Obra León Rozitchner, publicada por la Biblioteca Nacional de la República Argentina. Ha publicado los siguientes libros: Política y situación, de la potencia al contrapoder (junto con Miguel Benasayag); Imágenes de lo no escolar (junto con Silvia Duschatzky), y Buda y Descartes, la tentación racional (junto con Ariel Sikorsky).

  • VERÓNICA GAGO / Junio 2017

    Durante 2017 el Departamento de Arte de la UTDT ofrecerá de forma libre y gratuita una serie de Conferencias magistrales dictadas por destacados intelectuales sobre temas fundamentales para entender las prácticas artìsticas contemporáneas en su contexto específico. 

    La segunda de ellas, "¿Hay una guerra "en" el cuerpo de las mujeres"? Finanzas, territorios y violencias, fue dictada por la investigadora y Dra. en Ciencias Sociales, Verónica Gago y tuvo lugar el  miércoles 14 de junio a las 19h.

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    ¿HAY UNA GUERRA “EN” EL CUERPO DE LAS MUJERES?
    FINANZASTERRITORIOS Y VIOLENCIAS
    ¿Qué nos permitiría hablar de una guerra para denominar la escalada de muertes de mujeres? Claramente no el enfrentamiento de dos bandos simétricos o bajo reglas claras de la contienda. Pero sí parece necesario calificar el tipo de conflicto a partir de un mapa de conflictividades que anudan la violencia de género con la violencia económica, social y política.

    Verónica Gago es Dra. en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como docente en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y en el Instituto de Altos Estudios (Universidad Nacional de San Martín). Es investigadora del CONICET y autora de La razón neoliberal. Economías barrocas y pragmática popular (Tinta Limón, 2014/Traficantes de Sueños, 2015).


  • Presentación: ¿Es el arte un misterio o un ministerio? / Mayo 2017

    ¿Es el arte un misterio o un ministerio? El arte contemporáneo frente a los desafíos del profesionalismo

    Inés Katzenstein (comp),  Claudio Iglesias (comp)   

    Miércoles 24/5, 19h. Isla de Ediciones. ArteBA. Junto a Siglo XXI Editores. 

    El libro fue presentado por Leopoldo Estol (artista), Renato Fumero (politólogo) y Andrea Giunta (doctora en Historia del Arte y directora de la colección Arte y Pensamiento de Siglo XXI).

    La Rural Avenida Sarmiento 2704, Pabellones Azul y Verde


    ¿Cuál es la relación entre arte y trabajo? ¿De qué viven los artistas? ¿Hasta qué punto están en tensión el mundo de la experimentación y la búsqueda estéticas y el mundo profesional, donde hay circuitos establecidos y reglas que seguir? En un contexto de creciente ordenamiento y reglamentación de las relaciones entre artistas, curadores, críticos, museos, compradores y vendedores, el debate sobre profesionalismo-amateurismo se ha vuelto cada vez más relevante. Y este libro se ocupa de trazar y pensar las coordenadas básicas del dilema.

    ¿Es el arte un misterio (algo en definitiva indescifrable, imposible de reducir a un sentido o una finalidad) o un ministerio (una práctica social susceptible de ser organizada y mejorada)? En torno a esta pregunta reflexionan los más destacados intelectuales y especialistas ligados a la escena artística contemporánea y provenientes de distintos contextos geográficos y disciplinas. Con registros variados –desde el relato de la experiencia personal hasta la especulación filosófica y teórica– y de una riqueza conceptual y expresiva que no rehúye la discusión, los autores analizan las búsquedas y los límites del arte en cuanto misterio, su relación con el Estado y con las nuevas formas del mercado. Se detienen en la trayectoria de artistas y curadores que proponen nuevos modelos de intervención y provocación política. E indagan en el vínculo del arte con la publicidad, los nuevos medios, las contraculturas y otras artes.

    Desde distintas perspectivas, ¿Es el arte un misterio o un ministerio? constituye un aporte fundamental en un momento decisivo y paradójico, en el que gana protagonismo la idea del arte como campo profesional, mientras que el lema de la creatividad se afirma en las industrias culturales y los negocios.

    Disponible aquí:
  • REINALDO LADDAGA / Mayo 2017

    Durante 2017 el Departamento de Arte de la UTDT ofrecerá de forma libre y gratuita una serie de Conferencias magistrales dictadas por destacados intelectuales sobre temas fundamentales para entender las prácticas artìsticas contemporáneas en su contexto específico. 

    La primera de ellas fue dictada por el escritor Reinaldo Laddaga y tuvo lugar el  miércoles 3 de mayo a las 19h.

     

    En dicha conferencia, Ladagga disertó sobre Las sobras de Andy Warhol, con la idea de que "en este extraño e incierto presente, en este cierre posible de una época, es importante revisar la obra del personaje que, como ningún otro, es emblemático de los Estados Unidos en el arte de la segunda parte del siglo XX: Andy Warhol. Que en los años 70 haya sido un actor principal de la escena social en que adquiría su prominencia Donald Trump y se consagrara por entonces a explorar los territorios de contacto entre la celebridad y la política, vuelve el caso aún más intrigante. Pero lo cierto es que la obra de Warhol es muchísimo menos conocida que lo que la familiaridad con algunas imágenes emblemáticas (estrellas o latas de sopa) nos puede hacer pensar. Mi presentación aspira a proponer algunas claves para interpretar el intrincado curso de su trayectoria desde comienzos de los años 60 hasta su muerte, curso que incorpora los cuadros con que solemos asociar su nombre, pero también películas, libros, performances, empresas, instalaciones, y el juego de disfraces que nunca dejó de desplegar."


    Reinaldo Laddaga nació en Rosario, Argentina, y vive en Nueva York. Entre sus colecciones de ensayos sobre arte y literatura se encuentran Estética de la emergencia; la formación de otra cultura de las artes (2006), Espectáculos de realidad (2007) y Estética de laboratorio; estrategias de las artes del presente (2010). Entre sus libros de narración: Tres vidas secretas: John D. Rockefeller, Walt Disney, Osama bin Laden (2008), Un prólogo a los libros de mi padre (2011), Cosas que un mutante tiene que saber (2013) y, con Jorge Carrión, Riplay (2015). Su sitio web es www.rladdaga.net.


    Imagen: Andy Warhol, Trump Tower (1981)
  • Jornadas Rock: Esos raros peinados nuevos / Noviembre 2014

    El Departamento de Arte, el Departamento de Historia y el Área de Educación organizaron una charla debate “Esos raros peinados nuevos: cultura rock en los 80”, en el que se discutieron las características del llamado “under” de los ochenta en la Argentina, período en el que confluyeron mezclando sus producciones artistas visuales, dramaturgos, músicos y poetas. Se discutieron, entre otros temas, la relación que existió entre música, arte e identidades sexuales, trazando un anecdotario musical relatado a través de sus protagonistas, sea desde la crítica como desde la visión de los propios músicos.

    PANEL 1: “ROCK, ARTE Y ESTÉTICA EN LOS 80” 
    Rosario Bléfari (Líder del grupo Suárez, guitarrista, actriz y escritora)
    Laura Ramos (Periodista y escritora)
    Pablo Schanton (Periodista, crítico e investigador del rock en Argentina).

    PANEL 2: “EL ROCK NACIONAL Y LA NUEVA ESCENA MUSICAL”
    Bobby Flores (Conductor de televisión, radio y gráfica)
    Hilda Lizarazu (Cantante de Man Ray, Los Twist y Charly García)
    Fabián Quintiero (Tecladista de Charly García, Soda Stereo y Suéter)

    Organizadores: Klaus Gallo, Ines Katzenstein y Marcelo Rabossi


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  • Jornadas Rock en el Di Tella / Abril 2013

    Rock en el Di Tella: Anécdotas y estética de un movimiento.

    Con motivo de festejar la apertura de la nueva sede de la Universidad Torcuato Di Tella, el Departamento de Arte en colaboración con el Área de Educación han decidido homenajear al Instituto realizando una presentación y charla sobre el impacto que desde mediados de los 1960 el Instituto tuvo sobre el rock nacional.

    Si bien el rock no fue un movimiento emblema dentro del Instituto Di Tella, sí se hizo presente a través de ciertos happenings y obras de teatro. Por otro lado, sí fue el Instituto un espacio para que bandas hasta ese momento poco conocidas, como Almendra, Manal, La Barra de Chocolate y La Cofradía de la Flor Solar, por ejemplo, se expresaran con su música.

    El contexto socio político y cultural dentro del cual se desarrolló el movimiento, así como las bandas internacionales que influenciaron y nutrieron al rock local serán parte de este análisis. Asimismo, y a través de sus propios protagonistas, charlaremos sobre qué fueron los 1960, y qué espacio ofreció el Di Tella para un movimiento que trascendió lo meramente musical.

    Paneles 1 y 2 (Miércoles 17 de Abril)

    18:00 hrs.

    El contexto socio político y el rock en el Di Tella

    Horacio Cagni (Politólogo)

    Carlos Cutaia (Músico)

    19:15 hrs.

    La vida de los jóvenes en los 1960: Las artes visuales, la literatura y la moda

    Javier Arroyuelo (Autor)

    Roberto Jacoby (Artista)


    Paneles 3 y 4 (Martes 30 de Abril)

    18:00 hrs.

    El rock en los 1960: Panorama internacional y local

    Julio Guichet (Conductor)

    Fernando García (Periodista)

    19:15 hrs.

    Rock y experimentación

    Marta Minujín (Artista)

    Emilio del Guercio (Músico)

    Rodolfo García (Músico)


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    Rock en el Di Tella

    1967

    BE AT, BEAT, BEATLES (5 de octubre)

    Daniel Armesto, Roberto Jacoby, Miguel A. Tellechea.

    1968

    IMPORTACIÓN/EXPORTACIÓN

    Marta Minujín

    1969

    CICLO DE ESPECTÁCULOS BEAT (10 de Marzo)

    Coordinador: Miguel Román

    Bandas participantes: Dulces Jóvenes del Tiempo, El sonido de Hillber, Almendra, Manal, Nono Mosquera, La Cofradía de la Flor Solar.

    LA IMAGEN ELÉCTRICA

    Marta Minujín


  • Arte y Política. Contrapuntos 1 - Carri y Moguillansky / Junio 2016

    Lunes 13 de junio, 18h | Auditorio

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    El Departamento de Ciencia Política y Estudios Internacionales y el Departamento de Arte, junto con Informe Escaleno, presentaron un ciclo de conversaciones entre intelectuales de diversas disciplinas, que rondaron en torno a la dialéctica entre cultura y política.

    Las charlas, organizadas como un contrapunto de posiciones entre dos agentes culturales relevantes, y moderadas por un especialista invitado, tuvieron por objetivo dar a conocer los puntos de vista estético-políticos que permean las prácticas de algunos de los protagonistas más destacados de la literatura, el cine, el arte y el pensamiento contemporáneos.

    Primer contrapunto en torno al cine

    • Albertina Carri (1973): directora, guionista y productora. Dirigió los largometrajes No quiero vovler a casa (2000), Los rubios (2003), Géminis (2005) y La rabia (2008). También realizó cortometrajes (Barbie también puede estar triste, 2001 y Pets 2012 entre otros), programas de televisión (23 pares, 2012) y el libro Los rubios: cartografía de una película (2007). En 2015 presentó en el Parque de la Memoria la instalación Operación Fracaso y el Sonido Recobrado y actualmente tiene en proceso Las hijas del fuego. Desde 2013, es la directora artística del Festival de Cine Internacional LGTBIQ Asterisco.
    • Alejo Moguillansky (1978): director, montajista, guinista y actor. Forma parte de la productora El Pampero y es docente en la Universidad del Cine (FUC). Entre los films que dirigió se cuentan La Prisionera (2006), Castro (2009), El loro y el cisne (2013) y El escarabajo de oro (2014). Con Luciana Acuña realizó la obra de teatro Por dinero en la que también actúa. Colabora activamente con el Grupo Krapp en diversas obras.

    Moderador: Gonzalo Aguilar (1964): profesor de literatura brasileña en la Universidad de Buenos Aires, publicó, entre otros títulos, los libros Otros mundos. Un ensayo sobre el nuevo cine argentino (2006, traducido al inglés) y Más allá del pueblo. Imágenes, indicios y políticas del cine (2015).

  • Jornadas Flaco Spinetta / Noviembre 2016

    Miércoles 16 y martes 22 de noviembre

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    El Departamento de Arte, el Departamento de Historia y el Área de Educación de la Universidad Torcuato Di Tella invitaron a las Jornadas Flaco Spinetta, dos encuentros de discusión y proyección del mediometraje “Pescado Rabioso: una utopía incurable”, con el objetivo de rendir homenaje a un referente de nuestra cultura y su aporte como pionero del naciente rock argentino, tanto en su faceta musical como poética.

    MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE
    16hProyección del mediometraje “PESCADO RABIOSO: UNA UTOPÍA INCURABLE”. Documental de la directora Lidia Milani que amalgama parte del concierto de las Bandas Eternas, que tuvo lugar en diciembre del 2009 en Vélez, con entrevistas a Spinetta y los músicos de su banda Pescado Rabioso. 
    Participa: Lidia Milani, realizadora audiovisual. 
    Lugar: Aula de Cine “María Luisa Bemberg”

    18hLuis Alberto Spinetta y su aporte en la cultura del rock argentino
    Un grupo de expertos analizará la obra de Spinetta en su faceta musical y poética y su trayectoria e influencia como pionero e ícono del rock argentino.
    Participan:
    Sandra Gasparini, Dra. en Letras e investigadora. Compiló y escribió el libro Iniciado del alba. Seis ensayos y un epílogo sobre Luis A. Spinetta.
    Jorge Monteleone, profesor en Letras (UBA), escritor y crítico literario. Participó en Iniciado del alba. Seis ensayos y un epílogo sobre Luis A. Spinetta.
    Miguel Grinberg, periodista, poeta y escritor. Autor de Cómo vino la mano y Spinetta, una vida hermosa.
    Pablo Schanton, Periodista, crítico e investigador del rock en Argentina. Dirigió la revista Ruido y fue editor jefe de música del diario Clarín.
    Lugar: Auditorio UTDT

    MARTES 22 DE NOVIEMBRE 
    16hProyección del mediometraje “PESCADO RABIOSO: UNA UTOPÍA INCURABLE”. Documental de la directora Lidia Milani.
    Lugar: Aula de Cine “María Luisa Bemberg”

    18h:SPINETTA: SU MÚSICA Y SUS MÚSICOS
    Un recorrido musical de la obra de Luis Alberto Spinetta de la mano de alguno de sus músicos más emblemáticos.
    Participan:
    Emilio Del Guercio: músico, compositor, bajista y guitarrista. Miembro fundador de Almendra y Aquelarre.
    Rodolfo García: músico, baterista. Miembro fundador de Almendra y Aquelarre.
    Lito Epumer: músico, compositor y guitarrista. Miembro fundador de Madre Atómica e integrante de Spinetta Jade.
    Dhani Ferrón: músico, bajista y guitarrista. Bajista en el disco póstumo de Luis Alberto Spinetta “Los Amigo”.

    Javier Malosetti: músico, compositor y bajista. Fue miembro estable de la banda de Luis Alberto Spinetta durante 8 años. 

    Lugar: Auditorio UTDT

    Organizan: Inés Katzenstein (Departamento de Arte), Marcelo Rabossi (Área de Educación) y Klaus Gallo (Departamento de Historia).

  • Arte y Política. Contrapuntos 2 - Marcos López y Marcelo Pombo / Agosto 2016

    El Departamento de Ciencia Política y Estudios Internacionales y el Departamento de Arte, junto con Informe Escaleno, presentan un ciclo de conversaciones entre intelectuales de diversas disciplinas, que rondan en torno a la dialéctica entre cultura y política.

    Las charlas, organizadas como un contrapunto de posiciones entre dos agentes culturales relevantes, y moderadas por un especialista invitado, tienen por objetivo dar a conocer los puntos de vista estético-políticos que permean las prácticas de algunos de los protagonistas más destacados de la literatura, el cine, el arte y el pensamiento contemporáneos.

    En este segundo encuentro que tuvo lugar el martes 9 de agosto, los artistas visuales MARCOS LÓPEZ Y MARCELO POMBO conversaron con Inés Katzenstein sobre los siguientes temas: arte e identidad, cultura política y profesionalismo.

     

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    Marcelo Pombo Artista visual. Figura emblemática del arte argentino de los años 90. Participo en numerosas exhibiciones colectivas en el ámbito nacional e internacional, realizó muestras individuales en Buenos Aires, Los Ángeles, Nueva York y Austin. Su obra forma parte de  importantes colecciones privadas y públicas, entre estas últimas: Museo Nacional de Bellas Artes, Malba – Fundación Constantini, Museo Castagnino + Macro, Blanton Museum of Art – Universidad de Texas en Austin. Entre el 2010 y el 2013 trabajó como profesor en el Programa de Artistas de la UTDT. En  el 2012 creó el Museo Argentino de Arte Regional en la web y en el 2015 se llevó a cabo en Buenos Aires la exposición retrospectiva “Marcelo Pombo, un artista del pueblo”, curada por Inés Katzenstein en Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat.     

     

    Marcos López Artista visual y fotógrafo. Se ha consolidado como una figura central del arte latinoamericano contemporáneo. Realizó numerosas muestras individuales y colectivas en Estados Unidos, Francia, Alemania, España, México, Colombia, Venezuela, Cuba entre otros países. Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en España, la Fundación Daros-Latinoamérica en Suiza, Quai Branly, entre otras colecciones públicas y privadas. De su obra publicada se destacan "Retratos" (1993), "Pop Latino" (2000) y "Pop Latino Plus" (2007), "Sub-realismo Criollo" (2003), "El Jugador" (2007) que integra la colección de Fotógrafos Argentinos, "Marcos López, Fotografías 1978-2010" (2010) y "Marcos López", serie de Fotógrafos Latinoamericanos.

    Moderadora: Inés Katzenstein Recibió una maestría del Center for Curatorial Studies, Bard College, New York (2001). Escribió extensamente sobre arte contemporáneo y curó exposiciones como “Marcelo Pombo, un artista del pueblo” (Colección Fortabat, Buenos Aires, 2015). Co-curó las muestras “Televisión, El Di Tella y un episodio en la vida de la TV” (Espacio Telefónica, Buenos Aires, 2010) y “Aquella mañana…” (Parque de la memoria, Buenos Aires, 2014). Fue curadora del pabellón argentino en la 52 Bienal de Venecia, donde presentó el proyecto “Guillermo Kuitca, si yo fuera el invierno mismo” y co-curadora de Zona Franca, Bienal de Mercosur, 2007. De 2004 a 2008 fue curadora en Malba-Fundación Costantini. En 2008 fundó el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, donde actualmente se desempeña como directora. Forma parte del Consejo Asesor de la revista Otra Parte de Artes y Letras y del Comité Científico Artístico de Malba.

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